琳派
桃山時代に興り、江戸時代を通して栄えた日本美術の様式。大胆な構図と装飾性が特徴
桃山時代から江戸時代初期に活動した本阿弥光悦（ほんあみこうえつ）・俵屋宗達（たわらやそうたつ）を祖とし、江戸時代中期に尾形光琳（おがたこうりん）が大成した日本美術の一様式。「琳派」の呼称は、尾形光琳の「琳」に由来する。伝統的なやまと絵の流れを汲みながら、大胆な構図と、豊かなデザイン性・装飾性を特徴とし、書、漆工、陶芸、染織など、日本の美術・工芸の幅広い分野に影響を及ぼした。
琳派の祖の一人である本阿弥光悦は、書・漆芸・陶芸に通じた多才な芸術家で、江戸時代初期の美術工芸界の指導者として活躍した。同時期に、俵屋宗達は「俵屋」を屋号とする絵屋（扇絵や染織の下絵など工芸的絵画を制作する工房）を主宰していたと見られ、銀などを用いた高い装飾性と斬新な画面構成をもつ作品を手掛け、光悦と書画の合作を多く残している。その後、江戸時代中期には、宗達および宗達派の美術に影響を受けた、尾形光琳が宗達の美術様式を踏襲し、展開。弟で陶芸家の尾形乾山（おがたけんざん）とともに、日本の美術・工芸に新風を巻き起こし、また、光琳が生み出した洗練した意匠は「光琳（林）模様」として上方を中心に大いに流行した。光琳以後、深江蘆舟（ふかえろしゅう）、立林何帠（たてばやしかげい）らが琳派様式を追随していく。江戸時代後期には、舞台を江戸に移し、光琳の作品や画法を研究した酒井抱一（さかいほういつ）と、その弟子・鈴木其一（すずききいつ）らによって、近年「江戸琳派」と呼び慣らわされている、江戸を基盤とした琳派の潮流が創始された。このような琳派の画系は、狩野派や土佐派のような世襲制度ではなく、主に私淑によって継承された。
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安土桃山時代～江戸時代前期（俵屋宗達・本阿弥光悦の時代）
舟橋蒔絵硯箱
【国宝】 蓋(ふた)を山形に高く盛り上げた、本阿弥(ほんあみ)光悦(こうえつ)独特の形の硯箱。『後撰和歌集』の和歌「東路の佐野の(舟橋)かけてのみ 思ひ渡るを知る人ぞなき」の文字を散らし書きのように配す。豪華でありながら簡潔な印象を与える、光悦の蒔絵の中でも最も洗練された作行の名品である。 硯（すずり）と水滴（すいてき）、筆やペーパーナイフを収めるための箱で、高く盛り上がった蓋のかたちと、大胆にクローズアップされた舟と橋の図柄が印象的です。蓋の表面は、漆を塗った後、金粉を隙間なく蒔きつけ、研ぎ上げて仕上げる「沃懸地（いかけじ）」で、さらに粘り気の強い漆で金粉を蒔きつけて線を表わす「付描（つけがき）」の技法によって波を描いています。並んだ舟の上に、斜めに大きく表された橋には鉛（なまり）の板を使い、ランダムに置かれた文字は銀の厚い板を用いています。文字は組み合わせると源等（みなもとのひとし）という平安時代の貴族が詠んだ和歌の歌詞となりますが、歌詞にある「舟橋」という文字は図柄で表されているので省略されているのです。作者の本阿弥光悦は、17世紀前半に活躍した京都の人で、刀剣の研師（とぎし）の家に生まれながらも、書や陶芸、そして漆工の分野で才能を発揮しました。この硯箱は、大胆な形状や図柄でありながらも、金・銀・鉛を巧みに使い分ける絶妙なバランス感覚や高度な技術によって、洗練された印象を与えています。
蓮池水禽図
【国宝】 蓮池水禽図は宋元画に著色画の例をいくつか見ることができるが、宗達は２茎の蓮と２羽のかいつぶりを水墨のみで、あっさりと描いている。それでいて、今を盛りの白蓮とすでに花弁の散り落ちた蓮の実。次なる餌を求めて小波をたてる１羽と、静かに足を休める１羽という対照の妙を、柔らかい筆づかいときらめくような墨色をもって描き得ている。画面左下隅に「伊年」印があるのみで落款もないが、宗達の水墨技法の極を示す作といえよう。
関屋図屏風
【重要文化財】 江戸初期の代表的歌人で、朝廷に仕えた烏丸光広が書した和歌から、『源氏物語』のうち、光源氏が石山寺へ参詣する折、逢坂の関でかつての愛人空蝉の一行と出会い、往時をしのぶ「関屋」帖の一場面とわかる。仕丁の装束の白が光り、波状の動きを生んでいる。
禽獣梅竹図
<p>兎・鷺・梅・竹をそれぞれ1幅ずつに描いた4幅対。桃山～江戸初期に京都で活躍した宗達は、墨の濃淡や滲+にじ+み、溜+たま+りを用いる「たらし込み」という技法を使い、対象の立体感を表現することに長+た+けていました。本作でも得意の「たらし込み」技法を用い、立体感と実在感が表現されています。</p>
草花図下絵和漢朗詠集和歌
本図と《草花図下絵漢詩》は、もともと六曲一隻の屏風仕立てのものを各扇ごとに表具したもの。本作は第四扇に仕立てられていた。宗達工房の下絵と思われる金地の秋草図に、和歌を認めている。和歌は平安前期の女流歌人伊勢の作で、和漢朗詠集・上巻のうち春の雨の部にある「青柳の 枝にかかれる 春雨は いともてぬける 玉かとぞみる」の句を数行に分かち書きにしている。
草花図下絵和漢朗詠集漢詩
本図と《草花図下絵和漢朗詠集和歌》は、もともと六曲一隻の屏風仕立てのものを各扇ごとに表具したもの。本作は第2扇に仕立てられていた。金地の下部に宗達工房の下絵と思われる女郎花、菊、芒といった秋草をあしらい、漢詩が認められている。漢詩は和漢朗詠集・上巻のうち春の雨の部にある平安時代の文人慶滋保胤の詩「斜脚暖風先扇処 暗声朝日未晴程（斜脚は暖風の先づ扇ぐ処、暗声は朝日のいまだ晴れざる程）」の句。
扇面散図屏風
閉じた扇を交えて、季節の風物を描いた扇をあたかも屏風の上に散らしたかのように貼り交ぜた作品。朝顔の垣や桜の花は、胡粉（白色）を盛り上げ、立体的に描いている。対象を大胆にクローズアップする手法は、扇絵を数多く制作した宗達の特色である。
蓮下絵和歌巻断簡
<p>金銀泥を用いて大胆に描く蓮下絵は、古来、俵屋宗達＠たわらやそうたつ＠の筆といわれており、独特のたらし込みの手法がかいま見られます。その上に光悦が『百人一首』の和歌を散らし書きし、その書は下絵と見事な調和を醸し出しています。<br /></p>
左義長蒔絵硯箱
左義長とは宮中で古くから行われていた火祭のことである。この硯箱の図柄は、その祭を象徴する光景をクローズアップして捉えたもの。金の平蒔絵に金・銀・錫の金貝などを大胆に用いた、光悦作と伝えられる漆芸独特の表現をみることができる。
芦舟蒔絵硯箱
<p>金の薄肉高(うすにくたか)蒔絵と平(ひら)蒔絵で波や芦、千鳥を描き、鉛の板で舟を手前に大きく表わす。芦に舟の図柄は平安時代の料紙装飾にもみられる当時流行の意匠であり、光悦の蒔絵には王朝時代の美術や文学に主題を求めた例が多い。厚い鉛板を大胆に使うところも、光悦作品の特色の一つである。<br /></p>
舞楽蒔絵硯箱
<p>蓋表には鉦鼓【しょうこ】・撞木【しゅもく】と鳥兜を被った舞人、蓋裏には扇と舞楽装束を表わし、舞楽にまつわるモチーフで統一しています。対象に近接した大胆な構図で、金高蒔絵に螺鈿、金棒や鉛板の象嵌、金鋲など多彩な技法と素材が駆使されています。徳島藩主蜂須賀家に伝来しました。<br /></p>
春秋草花図屏風
画面左下に「伊年印」と呼ばれる俵屋宗達が主宰した工房作を示す商標印が付されている。二曲仕立ての屏風には女竹・蔦・もろこし・芥子・すみれ・桜草・つくし・立葵・竜胆・燕子花・撫子・たんぽぽ・鶏頭・芒・萩など十数種の草花を散見することができる。草花の配置や組み合わせには花卉全体を見渡せるよう配慮がなされている。花々の最盛期を捉えた瑞々しい生命感が心地よく、艶やかな花の色と金地が相まって琳派特有の雅な空間を創り出している。
本阿弥光悦筆木版竹下絵和歌巻断簡
17世紀のころには、城郭や書院造など、大きな建築物が次々に建てられていた。その床の棚飾には、書をかいた巻物が迎えられた。本阿弥光悦〈ほんあみこうえつ・1558-1637〉は、刀剣の家に生まれたが、とりわけ能書であった。好んで、巻物に揮毫の筆をとった。これはそうした巻物の一部分。雲母を粉末にした顔料で、木版であらわした竹の模様を印刷している。薄・草花・松・鶴・蝶など、さまざまな大柄な図柄が連続する。その上に、リズミカル、かつダイナミックな筆を展開している。光悦の真面目（しんめんもく）を発揮するもの。「ちりぬればにほひばかりをむめ（梅）のはな有とや袖にはる風ぞ吹」（『新古今集』巻第一・春）が書かれている。
桜山吹図屏風
<p> 桜と山吹咲きほこる春。三つの半円状の色面で画面を大胆に区画、各面の左奥に山吹を置き、桜木立の垂直線を繰り返す。意匠性ゆたかな画面構成は、まさに宗達風だ。貼付色紙の多くが慶長10年（1605）頃書と推定され、画は寛永年間(1624～44)の作と見られる。<br /></p><br /><p> 白い桜と黄色い山吹が咲きほこる山の絵に、和歌を書きしるした色紙を何枚も貼りつけた屏風です。色紙には、金泥や銀泥でさまざまな季節の草花が描かれています。その上に、時代を代表する書の名手、寛永の三筆のひとり本阿弥光悦（ほんあみこうえつ）が和歌を書きしるしています。左の屏風に描かれている山は、右の山よりも手前にあるようです。そのわりに桜や山吹は、近くのものも遠くのものもほとんど同じサイズで描かれており、不思議な印象です。山は単色で平面的に塗られており、木の幹も、まるで途中でのこぎりで切って地面に置いたように、唐突に地面から生えています。「山」や「木」の記号的な描写に加え、宙に浮いているかのようにあちこちに貼り付けられた色紙の配置など、独特なデザイン性に満ちた作品です。</p>
芥子図屏風
<p>画面左下隅に「伊年」の印が捺されている。「伊年」印は宗達を始祖とする俵屋派のいわばブランドマークで、宗達その人以外にも「伊年」印が確認される。本図は八曲屏風に金箔を貼りつめ、夏を象徴する芥子の花が描かれている。この場合、背後の金は太陽の光を表しているものとみられる。</p>
草花図
金地におちついた色調で、竹に蔦、薔薇、薊、秋海棠、芥子、山帰来、葵、鶏頭、黍が1叢ずつ、宗達風のつけたての技法で描かれている。右下に「伊年」印が捺されているが、宗達より写生の度合いが強まっており、色調も宗達のそれとは異なり、寛永頃の周辺作家の手になると考えられる。この手の襖絵は数点存在が知られているが、構図に一種独特のものがある。本図も円弧状の変った構図になっている。
籬菊図
<p>すだれを張った四角の窓を籬（まがき）に見立て、ところどころに胡粉を分厚く盛上げた菊花を配し、小さい岩に流水を添えて、庭園の一角をあらわす。いちじるしく装飾的な画風で、宗雪の落款・印章と伊年印がある。</p>
江戸時代中期（尾形光琳・尾形乾山の時代）
江戸時代後期（酒井抱一・鈴木其一の時代）
白梅図
花弁の描写を略し、花の輪郭だけを捉えた世に言う「光琳梅」と呼ばれる意匠化された梅の花と、たらし込みの技法を駆使した幹の表現は、琳派を継承した抱一の確かな技量を感じさせる。上部には「梅の花 八千代の春に 匂うとも 赤く色香の なとこもるらん」との歌が添えられている。この歌の作者は京都出身の国学者であり歌人の富士谷御杖で、おそらく抱一と何らかの交友をもっていたと考えられる。
四季花鳥図
<p>二曲屏風の向かって右隻に春夏、左隻に秋冬の景を、霞をへだてて配している。いかにも江戸琳派の総師・酒井抱一（1761～1828）の作品らしく、鮮やかな色彩を用いながらも執拗な感じがせず、瀟洒な趣きのある画面に仕上げている。</p>
流水四季草花図屏風
<p>二曲の金地屏風を鮮やかな群青の絵具による流水でつなぎ、右から順に四季の草花を描いています。鮮やかな絵具を用い、陰影をつけない琳派の伝統的な描き方を継承しながらも、草の重なりの向こうにモチーフを配するなど現実感のある描写で季節の情感を醸し出しています。</p>
風神雷神図襖
俵屋宗達、尾形光琳、酒井抱一という琳派の巨匠たちによって手がけられてきた重要画題である「風神雷神図」を抱一の高弟其一が再構成した作品。3人の巨匠が二曲の金地屏風に二神を収めたのに対し、其一は絹本の襖四面に各々を描いた。この襖絵は元々4面が表裏にくるよう仕立てられていたという。白と緑の軽やかな色彩を得た風神・雷神は、墨の滲みを使った柔らかな雲を従えて、与えられた広々とした空間を我が物顔で支配している。其一は、師である酒井抱一とともに、大らかで典雅な気風の京琳派に対して、瀟洒で機知的な近代性を併せもった「江戸琳派」を確立させた。本作では風神・雷神の二神の胴体・腕・足の凹凸を表す描線や目玉の周囲にわずかな陰影を施し、立体性をより強調しているのが見て取れ、他の3巨匠にはないリアリティへの追求が窺える。落款には「為三堂」「噲々」の印、「祝琳斎其一」の署名がなされており、抱一の死後、其一独自の作風を確立しゆく30代半ばから40代後半の充溢した時代の作と考えられる。
萩月図襖
萩と月は秋を表す好画題といえよう。左右から伸びた紅白の萩は緩やかな動きをもって、対角線上に配置されている。花房と葉の表現には、輪郭線を引かず色の階調を作る付け立ての技法がとられ、葉の葉脈には金泥が施されている。月下の葉色に変化をつけ、絹地の背景に銀泥を引くことで月光を演出するなど、こうした其一の細部へのこだわりが画面に程よい緊張感をもたらすとともに、江戸琳派特有の美麗で瀟洒な品格を醸し出している。
楓蒔絵文庫
<p>この作品は、文庫と呼ばれる、本や紙、筆記用具などの手回りの品々をおさめる箱です。漆で図柄を描き、その上に細かい金粉を蒔きつけ定着させて文様を表しています。このような技法を「蒔絵」と呼びます。箱の表面には楓の樹が描かれています。楓の枝ぶりは、蓋の表、裏、箱を開けた内側や底にまでつながっています。全面を覆うように連続する立体的なデザイン構成が、この作品の特徴です。こうした文様の構成は、尾形光琳に代表される琳派のスタイルにならっています。作者の原羊遊斎（はらようゆうさい）は江戸時代後期を代表する蒔絵師で、戯作者や俳諧師などの文化人とも交流があり、大きな工房を構え、櫛や印籠、茶道具などを数多く制作しました。原羊遊斎の作品は、現在のブランド品のように、高級品として当時たいへん人気がありました。</p><br /><p>本や紙、筆記用具などの手回り品をおさめる箱。蒔絵で描く楓の姿は、蓋の表から裏、箱を開けた内側や底にまで伸び広がっています。全面を覆うように連続する立体的なデザイン構成が、この作品の特徴です。原羊遊斎は江戸時代後期を代表する蒔絵師で、その作品は高いブランド価値を有し、当時たいへん人気がありました。<br /></p>
牡丹蝶図
酒井鴬浦（1808－1841）は、江戸時代後期の画家。築地本願寺の末寺、市ケ谷浄栄寺に生まれる。11歳（一説には12歳）で酒井抱一の養子となり、書画などを学ぶ。抱一の没後、雨華庵を継いで酒井姓を名乗る。俳諧にも優れた。
夏草図屏風
<p>道一は江戸時代の画家鈴木其一＋きいつ＋に琳派を学び、酒井鶯一＋おういつ＋の養子となり、酒井姓を名乗り雨華庵＋うげあん＋四世を継ぎました。本作は其一の師酒井抱一＋ほういつ＋の｢夏秋草図屏風｣を模写したもの。明治26年(1893)のシカゴ万国博覧会で建てられた鳳凰殿内部を飾る調度品として描かれました。</p>
四季流水扇面散図
背景に水の流れを敷き扇面をバランスよく配置した精錬な雰囲気は、琳派に脈打つ粋の精神を感じさせる。扇面図は江戸の庶民の間で文化が熟すにつれ、その需要が増したという。本図に見られるような扇面図屏風もそうした進歩発展の中で大いにもてはやされた。俵屋は扇の製作でも有名であったと見られ、以来、宗達をはじめ酒井抱一を中心とした江戸琳派の中でも一種の伝統的な図案として定着した。扇面の図案としてはタンポポ、梅、竹、百合、牡丹、松、桔梗、水仙といった四季を代表する植物に加え、富士を背景とした山水図が１点見られる。
色絵月に蟷螂文茶碗
<p>永樂保全は京都の土風炉師西村家の出身でしたが、施釉陶器に転じて永樂を名乗り、江戸後期を代表する名工となりました。保全が得意とした色絵のこの茶碗は、共箱の蓋表に「仁清写 茶碗」と保全自らが箱書しており、仁清の茶碗を本歌としたものとわかります。<br /></p>
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尾形光琳作「八橋蒔絵螺鈿硯箱」（国宝）を始めとする「琳派」の名品を複数所蔵している。「琳派」という名称が定着したのは、昭和47年（1972）に東京国立博物館で開催された創立百年記念特別展「琳派」が決め手であったと言われる。
俵屋宗達画「蓮池水禽図」（国宝）を始めとする「琳派」の名品や、「光琳帰字関係書付」（重要文化財）等の関係資料を複数収蔵している。
東京富士美術館は、1983年11月3日に東京西郊の学園都市・八王子にオープンしました。「世界市民を育む美術館」をモットーに、世界31カ国・1地域の美術館や文化機関との友好関係を築きながら、各国の優れた芸術を紹介する海外文化交流特別展を企画・開催しています。収蔵品は日本・東洋・西洋の各国、各時代の絵画・版画・写真・彫刻・陶磁・漆工・武具・刀剣・メダルなど約3万点に及び、とりわけルネサンス、バロック、ロココ、ロマン主義、印象派、現代にいたる西洋絵画500年の流れを一望できる油彩画コレクションと、写真の誕生から現代までの写真史を概観できる写真コレクションは国内有数のコレクションとして知られています。
東武鉄道の社長などを務めた実業家・初代根津嘉一郎が蒐集した、日本・東洋の古美術品コレクションを保存・展示する美術館。尾形光琳の代表作の一つ「燕子花図」（国宝）を所蔵。
山種証券創業者・山崎種二が蒐集したコレクションをもとに、日本初の日本画専門美術館として開館。俵屋宗達、酒井抱一、鈴木其一など琳派の作品を多く所蔵する。
実業家・細見古香庵に始まる細見家三代の蒐集品を基礎とした美術館。約1,000点に及ぶ日本美術コレクションを所蔵し、多彩な企画展を展開する。俵屋宗達、尾形光琳、酒井抱一、鈴木其一など琳派の作品が充実しており、度々琳派展を開催。
豊臣秀吉の側室淀君が父浅井長政追善のため建立した寺院。本堂で俵屋宗達が描いた杉戸絵と襖絵（ともに重要文化財）を一般公開されている。
建仁2年に開創した、臨済宗建仁寺派の大本山。俵屋宗達筆「風神雷神図屏風」（国宝）を所蔵。現在、原作は京都国立博物館に寄託されているが、 高精細複製作品を展示。
国立国会図書館の所蔵資料を掲載しながら、琳派の流れを解説。
参考文献
- 仲町啓子 著,東京美術
- 仲町啓子 監修,東京美術
- 濱田信義 企画・編集,ピエ・ブックス