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染付

白地に藍色の文様をほどこした陶磁器

「染付」とは、白色の素地に酸化コバルトを主成分とする顔料で文様を描き、ガラス質の透明釉をかけて焼成した陶磁器。顔料を強力な還元炎で焼成することで、コバルトブルーに発色させる。イスラム圏からもたらされたコバルトを用いて、中国の元時代の景徳鎮窯において完成され、その技法はアジア各地に広まった。ここでは、中国・ベトナム・朝鮮・日本各国の染付を紹介する。

中国の染付

コバルト顔料で絵付けを行う「染付」の技法は、中国では「青花」と呼ばれ、元時代(1271~1368)末頃の江西省・景徳鎮窯で完成したとみられている。当時、用いられたコバルト顔料はイスラム圏産のもので、また、イスラムの金属器を模した器形や文様が多くみられることなどから、中国の青花はイスラム圏からの注文を受け、その影響下で製作が始まったと考えられる。当初は主に輸出用として生産されていたが、明時代(1368~1644)の15世紀初頭には、景徳鎮に設置された官窯で宮廷の御用品として焼造されるようになり、洗練した格調高い様式が完成される。以後、中国を代表する陶磁となり、明・清時代にかけて、アジア、中近東、そしてヨーロッパの国々にまで流布し、世界中の人びとを魅了した。

【重要文化財】 元時代(14世紀)/景徳鎮窯。元時代に始まった器形で、本器は胴部中央に、蓮池をゆうゆうと泳ぐケツギョ、草魚などを描いている。形、文様、コバルト顔料の発色などすべての点で申し分のない、元時代の青花磁器を代表する作品の一つ。

【重要文化財】 元時代(14世紀)/景徳鎮窯。見込み中央の平面に、主文様の牡丹文を上面、側面、裏面から描きわけている。周縁部に宝相華唐草や蔓唐草が同心円状に配されるのは、元青花の輸出先であったイスラム圏の金属器の意匠の影響と考えられる。

元時代(14世紀)/景徳鎮窯。青花磁器は元時代の景徳鎮窯で完成した。イスラムから輸入した良質のコバルトの発色は美しく、文様は濃淡を活かした高度の絵画表現により、まるで動いているかのように表情豊かにあらわされている。

明時代(15世紀)/景徳鎮窯。内湾気味の立ち上がり部に、鍔状の口縁部を持つ盤。明時代になると、元時代の器面を多段に分けて文様帯を重ねる構成から、伸びやかで均整のとれた筆致の表現、写実的な絵画表現へと変化する。

明時代(15世紀)/景徳鎮窯。永楽年間には西方との交易が再開され、陶磁器の器形にもイスラム圏の影響と思われるものが増える。また、西アジア産の良質のコバルト顔料が再び輸入され始め、青花の発色が以前にも増して鮮やかになった。

明時代(15世紀)/景徳鎮窯。明時代初期に景徳鎮民窯で生産された青花で、楼閣とくるくると特徴的な雲が配されている一群を「雲堂手」と呼ぶ。手慣れた筆遣いで楼閣や木々が描かれ、人物の表情は生き生きとしている。官窯器にはない軽妙さと親しみ深さが魅力の名品。

明時代(15世紀)/景徳鎮窯。顔料の発色は濃厚で、特にだみ染めで表された宝相華と蓮弁が強い印象を与える。宣徳期には景徳鎮で官窯の体制が確立したと考えられ、以後官窯製品には年款銘が記される。本器は、肩に「大明宣徳年製」の文字がある。

明時代(15世紀)/景徳鎮窯。成化官窯の特徴である精製され、微かに黄みを帯びた胎土にコバルト顔料の淡い発色が映え、官窯らしい趣のある作品。内外両面に丁寧に描かれた文様は、葵の花を優美な蔓草で結んだ吉祥の文様。

明時代(16~17世紀)/景徳鎮窯。淡い青花で器面全体を覆うように蝶と花唐草があらわされている。総体の爽やかな印象は、清時代初頭に作られたヨーロッパ向けの青花磁器に通じるものがある。口縁部「大明万暦年製」青花銘。

明時代(16~17世紀)/漳州窯。中央に大きく円窓を設け、外周を均等に区画して文様を配置する構図は、景徳鎮窯で主にヨーロッパ向けの輸出品として焼かれた芙蓉手を真似たもの。腰の部分で折れて口縁が大きく広がる器形は、呉州染付の芙蓉手の中では早い段階に位置づけられる。

明時代(17世紀)/景徳鎮窯。型でうつわの縁を二段、二重の蓮弁形とし、青花で多種の花卉文を細やかに配した大型の鉢。素地が粗く、釉が剥がれていわゆる「虫喰い」になるのはこの時期の景徳鎮窯器の特徴の一つ。爽やかな印象で気品漂う優品。

明時代(17世紀)/景徳鎮窯。中国明末に景徳鎮民窯で焼かれた手桶形水指。本作品のように素地が粗く、古拙な趣を醸した明末の青花を日本では「古染付」と呼び、親しんできた。それらは茶湯道具として日本から注文されたものと考えられている。

明時代(17世紀)/景徳鎮窯。明末に景徳鎮民窯で焼かれた古染付の皿。いずれも型成形で兎、魚、琵琶、貝、筍をかたどっている。懐石の向付として日本から注文されたものであろう。飄逸で味わい深いかたちと文様が目に楽しい作品。

明時代(17世紀)/景徳鎮窯。「祥瑞」とは、明時代末に景徳鎮民窯で日本の茶人向けに誂えた青花磁器の一群。透き通るような白磁胎と紫がかった濃いコバルトであらわした幾何学文様が特徴。瓢形の徳利は人気が高く、日本の伊万里焼でも写しが作られた。

清時代(18世紀)/景徳鎮窯。雍正年間、景徳鎮官窯では過去のすぐれた陶磁器の再現が積極的に行なわれた。本作も評価の高い明初永楽、宣徳年間の青花を目指して作られたもの。ただし、鋭くきびきびとした文様表現に、清官窯ならではの特徴がみえる。

ベトナムの染付

ベトナムでは、中国青花の影響を受け、陳王朝(1225~1400)末期に青花の生産が始まったと考えられている。次の黎王朝(1428~1789)の時代には生産体制が確立され、15世紀後半から16世紀にかけて、フィリピンやインドネシアなどの周辺諸国へベトナム青花が大量に輸出された。初期の作例は、元・明の青花を写したものが多いが、次第にベトナム独自の作風が現れる。ベトナム青花は、完全に磁化していない半磁質の灰色の胎で、時に白釉で化粧がほどこされる。その上にたおやかで闊達な筆遣いで描かれる青花は、やや鈍い発色が特徴で、日本では「安南染付」と呼ばれ、茶人たちに愛好された。

青花唐花文大皿

ベトナム(15世紀)。夾雑物を含んだ灰茶色の胎。伏焼きを行なったため、口縁の釉を剥いでいる。見込み中央には菊と思われる花を一輪配し、その花と葉を取り囲むように青海波とクルス(十字架)の文様を描く。

青花鹿山水文大皿

【重要美術品】 ベトナム(15~16世紀)。ベトナムでは、中国元王朝の影響を受けて、14世紀の中頃から青花の生産が始まったと考えられている。この作品は中央にのびのびとした筆致で、躍動感あふれる鹿の姿を描く。力強く、そして温和で素朴な雰囲気には、中国青花とは異なる魅力がある。

青花花卉文瓜形壺

ベトナム(15~16世紀)。ベトナムの青花は15世紀黎(レ)王朝のもとに生産体制が確立し、周辺諸国へ輸出されるまでに発展した。この壺は胴部を型で瓜形に成形し、抑揚のない筆遣いで花卉文、肩と裾に蓮弁らしき文様を配する。中国の青花磁器の影響が色濃くみとめられる作品。

安南染付唐草文香合

ベトナム(15~16世紀)。ベトナム製のやきもの、いわゆる「安南焼」は、中国景徳鎮窯器とは異なり、温かみのある素地や味わい深い文様が日本の茶人に好まれた。灰色の胎に白釉で化粧を施し、そこに下絵付けを施して透明釉を掛けている。

青花魚藻文大皿

ベトナム(15~16世紀)。ベトナムでは、15~16世紀にかけて、青花磁器の生産が最盛期を迎える。白釉で化粧を施すのがベトナム青花の特徴で、中国磁器に無い素朴さと重厚さが魅力。文様は闊達で、すぐれた画工の存在がうかがわれる。

安南染付貼花龍文水指

ベトナム(17世紀)。京都の朱印船貿易商、大沢家伝来の水指。染付と龍の貼り付け文様の組み合わせ。17世紀頃のベトナムの滲んだ染付は、日本で「絞り手」と呼ばれ、茶道具として珍重された。下脹れの形は特殊で、注文製作の可能性が考えられる。

朝鮮の染付

朝鮮半島における青花の始まりは、朝鮮時代(1392~1897)の15世紀中頃とみられる。初期には、画員(宮廷画家)が宮中の御用品を焼く広州官窯で絵付を行い、気品のある絵画のような青花が生み出された。16世紀末から17世紀にかけて、戦乱によって朝鮮半島の窯業は大きな被害を受け、青花の生産も一時途絶える。18世紀に入り窯業が再興すると、繊細な筆致でごく簡素な草花文を描いた、日本では「秋草手」と呼ばれる青花が登場し、朝鮮王朝独自の美意識が展開された。18世紀後半から19世紀には、青花の生産はますます盛んになり、多彩な文様や器形の作例が現れた。

朝鮮時代(15世紀)。朝鮮初期青花の貴重な作例の一つ。こうした宝相華文は、中国明時代洪武年間(1368~1398)の青花文様に似ており、鍔状の口縁を伴った形は、洪武3年の墓から出土した金属盤と同形であることから、洪武様式に近いと考えられる。

朝鮮時代(15世紀)。梅竹文は15~16世紀の朝鮮宮廷絵画に通じ、官窯に画員を遣わして絵付けをさせたという文献記録を裏付ける。高台裏面の干支銘「辛丑」は1481年の可能性が高く、そうであれば15世紀末の青花の基準作となる。

朝鮮時代(16世紀)/広州官窯。本作は、加賀・前田家伝来で、箱書に「高麗物染付 太鼓成得利」とある。日本に古くから伝世する貴重な作例で、両面に見える高雅な雰囲気の鯉文は、宮廷画員が描いたものと思われる。

朝鮮時代(18世紀)/広州官窯。胴に描かれた楚々とした野の花の文様は、日本で一般に「秋草手」と呼ばれる。コバルトを惜しむがゆえの簡略さともされるが、むしろ余情と風韻を愛でる当時の文人たちの美感を反映したものだろう。本作は京畿道広州市金沙里窯の作とされ、「秋草手」の傑作として名高い。

朝鮮時代(18世紀)/広州官窯。丸い壺を作り、胴と高台を八角に削り落した面取壺。腰のふくらみや、堂々とした高台の力強さなど、その独特な造形が見るものを魅了する。胴の四面に描かれた文様も清楚で美しく、屈指の名作として知られる。

朝鮮時代(18世紀)/広州官窯。18世紀の広州官窯には、青花の絵付けに辰砂や鉄砂を配したものが稀にある。本作はその中でも白眉とされ、文様の表現の卓抜さとともに、辰砂の発色がところどころ緑色に窯変し、深い趣と気品を感じさせる。

朝鮮時代(18世紀)/広州官窯。18世紀半ばに官窯が京畿道の分院里に定着してからは、このように余白をたっぷり取った画幅仕立ての文様が好まれた。胴下部に界線を廻し、遠景には峨々とした山脈、近景には岩上を徘徊する猫のような虎を描く。

朝鮮時代(19世紀)。朝鮮時代後期に広州分院里窯で焼かれた青花磁器は白磁の素地が硬質になり、濃く鮮明な発色のコバルトで細密な文様が描かれる。鯰や魚が鳥とともに宙を飛んでいるかのように見える幻想的な空間表現は、朝鮮青花に独特のもの。

朝鮮時代(19世紀)。十三角形に形作られ、紗綾形文と亀甲文で埋め尽くされている。裏面外周は三方に蝙蝠が描かれ、高台内に「己亥九月」の文字と木葉形のマークが記されている。朝鮮時代後期の憲宗5年(1839)に作られたことが知られる貴重な基準作例。

日本の染付

日本で最初に染付を焼成したのは、江戸時代初期(17世紀)、日本最古の磁器である有田(佐賀県)の伊万里焼である。1610~40年代に朝鮮人陶工が中心となって生産した初期の染付は、釉薬がたっぷりとかかった地肌に、中国風の素朴な絵柄が描かれたものが多く、「初期伊万里」と呼ばれている。1640年代、中国の内乱によって、中国磁器の国外輸出が途絶えると、伊万里焼は日本国内での需要が急増するとともに、ヨーロッパなど国外への輸出も開始された。その後、鍋島藩窯、京都、瀬戸などでも染付の焼造が始まり、江戸時代後期には全国各地で焼かれるようになった。

染付山水図大鉢

江戸時代(17世紀)/伊万里。元和年間(1615~23)頃に始まった肥前(佐賀県)有田の磁器は、意匠は明代末期の古染付の影響を受けながら、おのずから和様が打ち立てられていった。のびのびとした山水文には中国の古染付にはない力強い味わいがある。

染付吹墨月兎図皿

江戸時代(17世紀)/伊万里。江戸前期、1620年代~30年代の作と推測される初期伊万里の中皿。景徳鎮窯の古染付に手本をとった吹墨文様の月兎を表わす。その瀟洒で的確な文様表現は、類品の中でも特に出来ばえがよい。

染付草花文輪花大皿

江戸時代(17世紀)/伊万里。中国の芙蓉写しの大皿を作っていた伊万里は、1660年代以降、和様の表現を持つ精作を作り出す。この大皿では、周縁部を和様の表現とし、見込も余白を生かした絵画性の強い意匠とする。

染付岩鹿水禽文輪花鉢

江戸時代(17世紀)/伊万里。 中国・景徳鎮窯の古染付の影響を強く受けていた初期伊万里に対して、17世紀後半の作であるこの鉢は、同じ景徳鎮窯でも祥瑞の影響を受けて作られたもの。発色の鮮やかな呉須を使い、祥瑞独特の意匠を濃密に描き込んでいる。

染付堰流水文皿

江戸時代(17世紀)/鍋島。日本を代表する磁器生産で知られる伊万里を抱えた鍋島藩御用の製品。定型化された皿や、香炉や向付など型物の小品が特徴的で、堰から水が流れる様を描いた本作品のように、高度に洗練された意匠が最大の魅力であろう。

染付羊歯文大皿

江戸時代(18~19世紀)/伊万里。濃く鮮やかな発色の染付で羊歯とユキノシタの葉をあらわした大胆奇抜な構図。松茸などには彩りや乾燥防止のため羊歯の葉を敷く習慣があり、キノコのような山の幸を盛りつけるために工夫されたデザインと考えられる。

染付山水図台鉢

江戸時代(18~19世紀)/奥田頴川作。奥田頴川(おくだえいせん)の作品には、中国陶磁に学んだものが多く、呉須赤絵や交趾の写しを得意とした。いっぽうで染付にも技を振るい、この作品では馬上杯形の台付鉢に胴の五方に縦耳を付け、染付で山水文を描いている。

染付洋文字に獅子図水指

江戸時代(18世紀)/沼波弄山作。江戸時代中期に桑名(三重県)の沼波弄山(ぬなみろうざん)による萬古焼の水指。染付で蓋と身に洋文字を配し、身の正面には番の獅子、反対面には闊歩する雄獅子の絵付を施す。この獅子図は、当時日本に輸入されていたJ.ヨンストン『動物図譜』からの転用。

青磁染付鶴亀図菊形大皿

江戸時代(19世紀)/伊万里。元禄以降、伊万里の染付は新しい展開を示し、凄じいほどの多様な文様と豊穣な意匠の世界を作り上げた。この皿は青磁釉と染付を塗り分け、とらわれない自由な発想で亀と鶴を描き民衆の器に相応しい活気溢れた作。

染付龍濤文提重

江戸時代(19世紀)/青木木米作。京焼の陶工青木木米(あおきもくべい)は文人としても知られ、中国・朝鮮の陶磁器を広く研究した。この提重は主題の文様や胎、釉の特徴を、中国・明時代後期の万暦年間(1573~1620)の青花から写しとっている。

染付鯉図大皿

江戸時代(19世紀)/亀山。丸々とした二尾の鯉には堂々とした存在感がある。亀山焼は現在の長崎市伊良林に開かれ、天草石を用いた精美な染付磁器を文化11年(1814)から慶応元年(1865)の閉窯まで焼いた。

染付花鳥図大瓶

明治時代(19世紀)/加藤五輔作。明治の美濃を代表する陶工加藤五輔(かとうごすけ)の1893年シカゴ・コロンブス世界博覧会出品作。一対で作られ、水面に舞い降りる鳥と、水に浮かぶ鳥とを左右に配する構図は、二曲一隻の屏風のような効果をあげている。

関連する人・もの・こと

参考文献

  1. 赤沼多佳, 伊藤郁太郎, 片山まび 編著,講談社
  2. 大橋康二監修