やまと絵の近代 − 伝統の継承と革新への挑戦
やまと絵は、平安前期「唐絵」と呼ばれる中国由来の絵画に学びながら成立し、日本絵画の歴史の中で長らく描き継がれてきました。本展覧会では、江戸末期に登場した復古大和絵師の作品から、明治期の土佐派・住吉派画家の作品、大正期以降院展で活躍した「新古典主義」作家の作品、そして「新しいやまと絵」の成立を目指した新興大和絵会の作品を取り上げ、近代のやまと絵がどのように展開していったのかを振り返ります。
目次
1. 古典的やまと絵の復活
室町期になると、やまと絵は最盛を迎え、土佐行広から京都で宮廷絵所を世襲する土佐派が誕生し、江戸前期には、住吉如慶が分家して住吉派を興しました。しかしながら、土佐派・住吉派とも幕末に向かっては衰退の一途を辿ります。そのような状況にあったやまと絵を往時の姿に立ち返らせようとする復古大和絵運動が、田中訥言・浮田一蕙・冷泉為恭によって起こりました。本セクションでは、復古大和絵師３人の作品を紹介します。
1-1. 田中訥言（1767-1823）の作品
田中訥言 関連資料
3. 毛利元就像
戦国時代の武将・毛利元就〈もうりもとなり・1497-1571〉の肖像画。元就は、大永３年〈1523〉に父・弘元から家督を継承後、尼子氏から大内義隆の下に属し、大内氏の芸備制圧に尽力、功名を立てた。そこで元就は、２男元春を吉川氏に、三男隆景を小早川氏に養子に入れるという政略をもって芸備地方の実権を掌中にした。弘治元年〈1555〉、大内氏を倒した陶氏を攻略、周防・安芸両国を治め、つづいて備後・備中・石見、さらには出雲をも制圧して、中国10ケ国の覇者となった。さらには豊前・伊予まで勢力を拡げ、西国の大大名に成長した。が、元亀２年〈1571〉75歳で病没した。元就の画像は、永禄５年〈1562〉９月仁如集堯の賛をもつ元就66歳の寿像（山口・豊栄神社蔵）、天正19年〈1591〉２月凞春龍喜が賛をした画像（山口・毛利博物館蔵）、さらに無賛の画像（島根・鰐淵寺蔵）の３種（いずれも重要文化財）が知られる。本図は、その中の鰐淵寺蔵本の模写本である。直衣、侍烏帽子の姿で、左腰に腰刀を差し、右手には蝙蝠扇を持ち、上畳に坐す。左脇には太刀を置く。老練な戦国武将の風貌をよくあらわしている。模写したのは江戸時代後期の画家、田中訥言〈たなかとつげん・1767-1823〉である。訥言は、尾張の出身で、京都に出て土佐光貞に土佐派の画法を学ぶがあきたらず、みずから大和絵の古典を研究、模写を通じてその復興を志し、ついには復古大和絵の祖として、浮田一蕙や渡辺清など多くの門弟を育てた。本図も、その古典研究に明け暮れのころの作品であろう。上部に元就の人となりを伝える賛文が書写されるが、文の作者、筆者ともに不明である。ちなみに、鰐淵寺蔵本には賛語はない。
1-2. 浮田一蕙（1795-1829）の作品
浮田一蕙 関連資料
12. 北野大茶湯図
天正15年(1587)10月1日、豊臣秀吉が京都・北野天満宮にて大茶会「北野大茶湯」を催し、身分にこだわらず広く参加を呼び掛け、建てられた茶屋は800あるいは1500とも言われる。本作は復古やまと絵の画家・浮田一蕙が、北野大茶湯から約250年後の天保14年（1843）前後に描いた想像図。北野松原の至るところで茶席を設ける人々を描く。同じく一蕙による複数の類似作例が確認でき、人気の画題であったことがうかがえる。 本作には書きこみがないが、天保14年の年紀をもつ北野天満宮本には高札文、三飾席茶道具、天正名物記（天正年間の京の茶人の所持道具についての記録）、人名・地名などが書き込まれており、『太閤記』など複数の史料を基に描かれたことが推測される。 なお、北野大茶湯では三つの飾席と四つの茶席が設けられたとされる。三飾席は拝殿に設けられたことが概ね定説となっているものの、四茶席は拝殿の四隅に置かれた説と、拝殿の外に四畳半の茶席として設けられた説の2説に分かれている。一蕙は拝殿の外に設けた説をとったようで、本作に書き込みはないが、北野天満宮本には「利休」「関白様」「宗久」「宗及」と書き込みをもち、四つの茶席が画面右上、右近馬場付近に描かれている。 参考文献：『北野大茶湯‐天正から現代へ‐』展図録（茶道資料館、2020年）
1-3. 冷泉為恭（1823-1864）の作品
冷泉為恭 関連資料
14. 穂井田忠友像
冷泉為恭〈れいぜいためちか・1823-64〉は、幕末の復古大和絵派の画家。画家狩野永泰の第３子として京都に生まれる。が、みずからは冷泉姓を名乗り、のち岡田家の養子となって、菅原姓を名乗った。画ははじめ父にしたがって狩野派を学ぶが、やがて大和絵に興味を抱き、古寺名刹に伝来の古画の模写を通じて大和絵の手法を学び取っていった。「源頼朝像」（東京国立博物館蔵）「法然上人絵伝」（京都知恩院蔵）などの模写作品をはじめ多数の作品を残すが、安政４年〈1857〉の大樹寺（愛知県岡崎市）の障壁画はかれの代表作とされる。あわせて上代様の書法や有職故実にも精通した。が、晩年、「伴大納言絵詞」の模写を願い、その所有者である京都所司代酒井忠義邸に出入りしたことが、幕府に通じているとの風聞を招き、尊皇派の追手からの逃亡生活を余儀なくされた。上賀茂の神光院、紀州粉河寺へ身を隠したが、元治元年〈1864〉５月５日、大和丹波市（奈良市天理市）で長州藩士によって非業の死を遂げた。42歳であった。本図の像主穂井田忠友〈ほいだただとも・1791-1847〉は、江戸時代後期の考古・古典学者である。摂津生玉神社社司穂井田某の養子。平田篤胤に入門して国学を、藤林普山に西洋医学を学ぶ。さらには、和歌を香川景樹に学び、桂門四天王・桂門十哲に数えられた。が、かれの真骨頂は古物とくに奈良時代の事物の考証にあった。その博識をもって「ならや」と呼ばれたほどである。とくに天保４年〈1833〉からの正倉院宝庫修理にあたっては器物・文書の調査が許され、『正倉院文書』の整理に従事、世間に広く知らしめるきっかけとなった。本図の像主が右手に持つ巻物の題簽に「東大寺正倉院忠友」と書き付けることによって、忠友の画像であることを示す。また、同時にかれの功績を称える為恭の深謀遠慮である。墨画淡彩の作品でありながら、像主の品格がよくあらわされており、為恭の力量の確かさを示す作品である。
15. 藤原佐理像
冷泉為恭〈れいぜいためちか・1823-64〉は、幕末の復古大和絵派の画家。画家狩野永泰（かのうえいたい）の第３子として京都に生まれる。が、みずからは冷泉姓を名乗り、のち岡田家の養子となって、菅原姓を名乗った。画ははじめ父にしたがって狩野派を学ぶが、やがて大和絵に興味を抱き、古寺名刹に伝来の古画の模写を通じて大和絵の手法を学び取っていった。「源頼朝像」（東京国立博物館蔵）・「法然上人絵伝」（京都知恩院蔵）などの模写作品をはじめ多数の作品を残す。安政４年〈1857〉の大樹寺（愛知県岡崎市）の障壁画はかれの代表作とされる。あわせて上代様の書法や有職故実にも精通した。が、晩年、「伴大納言絵詞」の模写を願い、その所有者である京都所司代酒井忠義〈さかいただあき・1813-73〉邸に出入りしたことが、幕府に通じているとの風聞を招き、尊皇派の追手からの逃亡生活を余儀なくされた。上賀茂の神光院、紀州粉河寺（こかわでら）へ身を隠したが、元治元年〈1864〉５月５日、大和丹波市（奈良県天理市）で長州藩士によって非業の死を遂げた。42歳であった。これは、わが国の書道史上、和様書道を完成させた平安時代中期の３人の能書家三跡の画像を描く。小野道風〈おののみちかぜ・894-966〉・藤原佐理〈ふじわらのすけまさ・944-998〉・藤原行成〈ふじわらのゆきなり・972-1027〉のこと。道風を中に、向かって右に佐理、左に行成の画像を配する図様になっている。為恭が上代様（平安時代の和様の書）に強く惹かれたことは、かれが模写した古筆の数々によって知られるところであるが、ことに上代様の頂点に位置する三跡に対する畏敬の念は、ほとんど信仰的であったとさえ思われる。この３幅対も、仏画の三尊形式に倣ったものではなかろうか。「為恭謹作」という署名にかれの敬虔な祈りにも似た情念があふれている。３人３様、面貌は史実に伝えられるそれぞれの風をよく表しているといえよう。また、浜松を描いた中廻しは描き表装。画面を避けてその表装部分に署名をしている。明治時代の元勲で、古美術に異常な興味をもったことで知られる井上馨〈いのうえかおる・1836-1915〉の旧蔵品である。
16. 藤原行成像
冷泉為恭〈れいぜいためちか・1823-64〉は、幕末の復古大和絵派の画家。画家狩野永泰（かのうえいたい）の第３子として京都に生まれる。が、みずからは冷泉姓を名乗り、のち岡田家の養子となって、菅原姓を名乗った。画ははじめ父にしたがって狩野派を学ぶが、やがて大和絵に興味を抱き、古寺名刹に伝来の古画の模写を通じて大和絵の手法を学び取っていった。「源頼朝像」（東京国立博物館蔵）・「法然上人絵伝」（京都知恩院蔵）などの模写作品をはじめ多数の作品を残す。安政４年〈1857〉の大樹寺（愛知県岡崎市）の障壁画はかれの代表作とされる。あわせて上代様の書法や有職故実にも精通した。が、晩年、「伴大納言絵詞」の模写を願い、その所有者である京都所司代酒井忠義〈さかいただあき・1813-73〉邸に出入りしたことが、幕府に通じているとの風聞を招き、尊皇派の追手からの逃亡生活を余儀なくされた。上賀茂の神光院、紀州粉河寺（こかわでら）へ身を隠したが、元治元年〈1864〉５月５日、大和丹波市（奈良県天理市）で長州藩士によって非業の死を遂げた。42歳であった。これは、わが国の書道史上、和様書道を完成させた平安時代中期の３人の能書家三跡の画像を描く。小野道風〈おののみちかぜ・894-966〉・藤原佐理〈ふじわらのすけまさ・944-998〉・藤原行成〈ふじわらのゆきなり・972-1027〉のこと。道風を中に、向かって右に佐理、左に行成の画像を配する図様になっている。為恭が上代様（平安時代の和様の書）に強く惹かれたことは、かれが模写した古筆の数々によって知られるところであるが、ことに上代様の頂点に位置する三跡に対する畏敬の念は、ほとんど信仰的であったとさえ思われる。この３幅対も、仏画の三尊形式に倣ったものではなかろうか。「為恭謹作」という署名にかれの敬虔な祈りにも似た情念があふれている。３人３様、面貌は史実に伝えられるそれぞれの風をよく表しているといえよう。また、浜松を描いた中廻しは描き表装。画面を避けてその表装部分に署名をしている。明治時代の元勲で、古美術に異常な興味をもったことで知られる井上馨〈いのうえかおる・1836-1915〉の旧蔵品である。
17. 小野道風像
冷泉為恭〈れいぜいためちか・1823-64〉は、幕末の復古大和絵派の画家。画家狩野永泰（かのうえいたい）の第３子として京都に生まれる。が、みずからは冷泉姓を名乗り、のち岡田家の養子となって、菅原姓を名乗った。画ははじめ父にしたがって狩野派を学ぶが、やがて大和絵に興味を抱き、古寺名刹に伝来の古画の模写を通じて大和絵の手法を学び取っていった。「源頼朝像」（東京国立博物館蔵）・「法然上人絵伝」（京都知恩院蔵）などの模写作品をはじめ多数の作品を残す。安政４年〈1857〉の大樹寺（愛知県岡崎市）の障壁画はかれの代表作とされる。あわせて上代様の書法や有職故実にも精通した。が、晩年、「伴大納言絵詞」の模写を願い、その所有者である京都所司代酒井忠義〈さかいただあき・1813-73〉邸に出入りしたことが、幕府に通じているとの風聞を招き、尊皇派の追手からの逃亡生活を余儀なくされた。上賀茂の神光院、紀州粉河寺（こかわでら）へ身を隠したが、元治元年〈1864〉５月５日、大和丹波市（奈良県天理市）で長州藩士によって非業の死を遂げた。42歳であった。これは、わが国の書道史上、和様書道を完成させた平安時代中期の３人の能書家三跡の画像を描く。小野道風〈おののみちかぜ・894-966〉・藤原佐理〈ふじわらのすけまさ・944-998〉・藤原行成〈ふじわらのゆきなり・972-1027〉のこと。道風を中に、向かって右に佐理、左に行成の画像を配する図様になっている。為恭が上代様（平安時代の和様の書）に強く惹かれたことは、かれが模写した古筆の数々によって知られるところであるが、ことに上代様の頂点に位置する三跡に対する畏敬の念は、ほとんど信仰的であったとさえ思われる。この３幅対も、仏画の三尊形式に倣ったものではなかろうか。「為恭謹作」という署名にかれの敬虔な祈りにも似た情念があふれている。３人３様、面貌は史実に伝えられるそれぞれの風をよく表しているといえよう。また、浜松を描いた中廻しは描き表装。画面を避けてその表装部分に署名をしている。明治時代の元勲で、古美術に異常な興味をもったことで知られる井上馨〈いのうえかおる・1836-1915〉の旧蔵品である。
18. 乞巧奠自画賛
冷泉為恭〈れいぜいためちか・1823-64〉は、幕末の復古大和絵派の画家。画家狩野永泰の第三子として京都に生まれる。が、みずからは冷泉姓を名乗り、のち岡田家の養子となって、菅原姓を名乗った。画ははじめ父にしたがって狩野派を学ぶが、やがて大和絵に興味を抱き、古寺名刹に伝来の古画の模写を通じて大和絵の手法を学び取っていった。「源頼朝像」（東京国立博物館蔵）「法然上人絵伝」（京都知恩院蔵）などの模写作品をはじめ多数の作品を残すが、安政４年〈1857〉の大樹寺（愛知県岡崎市）の障壁画はかれの代表作とされる。あわせて上代様の書法や有職故実にも精通した。が、晩年、「伴大納言絵詞」の模写を願い、その所有者である京都所司代酒井忠義邸に出入りしたことが、幕府に通じているとの風聞を招き、尊皇派の追手からの逃亡生活を余儀なくされた。上賀茂の神光院、紀州粉河寺へ身を隠したが、元治元年〈1864〉５月５日、大和丹波市（奈良市天理市）で長州藩士によって非業の死を遂げた。42歳であった。本図は、乞巧奠（きこうでん。七夕祭の古称）を白描風の略絵に描いたもの。女子が機織などの技能の上達を願って、牽牛・織女の２星に供え物をした年中行事である。束帯姿で荒筵の上に坐る公卿は、笏拍子を執り、催馬楽でも口ずさむ様子。「式部少丞」の官職から為恭の33歳から37歳ころの作とわかる。また、為恭が21歳の時の作品「年中行事図巻」では、高机４脚に飾った供え物の前で、３人の公卿が演奏している図に描かれるが、そのうちの１人がこの図様に酷似する。散らし書きした和歌ののびやかな筆線に、上代様を掌中にした為恭の能書ぶりが発揮されている。「式部少丞為恭并詠／星歌ふ袖にやどれる月影は神代ながらの光なるらん」
19. 炎帝神農尊像
これは、中国の古代の神話に見える、伝説上の帝王・炎帝神農（えんていしんのう）を描く。炎帝とは、もともと南方に位置し夏の季節をつかさどる神格化された帝王で、五行思想で「火」にあたる位置にいるところから、三皇の１人、神農と結びつき、炎帝神農と呼ばれて同じく三皇の１人である伏羲と皇帝の間に入る帝王として歴史化された。もともとは、人身首牛で、農具を発明、人民に農耕を教えたことによる名称である。また、草木を嘗めて薬草を探して医薬を作り、本草医学の神ともなったという。民衆のなかに広く信仰の対象とされた。画像では、草衣を着け、草木を嘗めるさまを描かれるのが多いが、本図は、長い白髪に、胸まで伸びる顎髭をたくわえる像に描く。筆者の冷泉為恭〈れいぜいためちか・1823-64〉は、幕末の復古大和絵派の画家。画家狩野永泰の第３子として京都に生まれる。が、みずからは冷泉姓を名乗り、のち岡田家の養子となって、菅原姓を名乗った。画ははじめ父にしたがって狩野派を学ぶが、やがて大和絵に興味を抱き、古寺名刹に伝来の古画の模写を通じて大和絵の手法を学び取っていった。「源頼朝像」（東京国立博物館蔵）「法然上人絵伝」（京都知恩院蔵）などの模写作品をはじめ多数の作品を残すが、安政４年〈1857〉の大樹寺（愛知県岡崎市）の障壁画はかれの代表作とされる。あわせて上代様の書法や有職故実にも精通した。が、晩年、「伴大納言絵詞」の模写を願い、その所有者である京都所司代酒井忠義邸に出入りしたことが、幕府に通じているとの風聞を招き、尊皇派の追手からの逃亡生活を余儀なくされた。上賀茂の神光院、紀州粉河寺へ身を隠したが、元治元年〈1864〉５月５日、大和丹波市（奈良市天理市）で長州藩士によって非業の死を遂げた。42歳であった。本図には、右脇下に、「文久二壬戌年夏五月日蔵人所衆関白直廬預従五位下行式部少丞兼近江守菅原朝臣為恭拝画（印「菅」）」の長い落款を記している。為恭が関白九条尚忠つきの関白直廬預になったのが安政３年〈1856〉８月、従五位下になったのは同５年正月のこと。よって、この作品は、為恭36歳以降の制作と知る。古筆や古画の模写修行によって培われた筆線の強さ、充実ぶりは、かれの才筆を物語るものである。
21. 東遊図
<p>冷泉為恭は少年時代から平安～鎌倉時代の古画を模写して画技を磨き、古大和絵の復興を目指した画家。東遊は東舞ともいう歌舞の一種。加茂臨時祭・石清水臨時祭や宮中の祭礼で舞われた。有職故実に詳しい為恭ならではの画題といえよう。<br /></p>
2. 伝統美術の擁護運動
明治12年になると、龍池会が美術における国粋保守派の活動の拠点となり、保守派の美術家に作品を制作・発表する場を提供するようになります。同会はその後日本美術協会へと発展し、山名貫義・川辺御楯・守住貫魚などの、土佐・住吉派の画家が多く参加しました。明治24年には、内部組織から独立した若手画家たちが日本青年絵画協会を結成し、土佐派の小堀鞆音や邨田丹陵の作品が高い評価を得るようになりました。
2-1. 日本美術協会所属作家の作品
日本美術協会所属作家 関連資料
28. 南北朝戦闘
<p>南北朝時代の合戦の様子を描いたものですが、具体的な合戦の場所や武将の名前はわかっていません。この絵は明治26年のシカゴでの万国博覧会に出品されたもので、当時は額装でした。「武者絵の御盾」と呼ばれた近代大和絵の大家川辺御楯の大作です。</p>
2-2. 日本青年絵画協会所属作家の作品
日本青年絵画協会所属作家 関連資料
38. 扇面法華経冊子（模本）
<p>岡倉覚三(天心)は美術部設置時から優れた美術品の模写・模造を積極的に進め、明治20年代には多くの模写・模造品が博物館の所蔵となった。扇面古写経は扇形を二つ折にした冊子に法華経を書写したもので、下絵は平安時代の数少ない世俗画として著名である。<br /></p>
3. 理想美の再発見
明治31年、小堀鞆音の門下生により紫紅会が結成されました。同会は今村紫紅の参加を契機に紅児会と改称し、新しい歴史画を創り出すことを目標に活動を行いました。紅児会が大正2年に解散すると、会員の多くは日本美術院に活動の場を移し、安田靫彦や小林古径らが中心画家となります。彼らは古典的なやまと絵に理想美を見出して現代への再生を図ったことから、「新古典主義」の作家として位置付けられています。
3-1. 安田靫彦（1884-1978）の作品
3-2. 小林古径（1883-1957）の作品
小林古径 関連資料
60. 阿弥陀堂
<p>早朝の薄明に立つ阿弥陀堂（京都宇治(うじ)の平等院鳳凰堂(びょうどういんほうおうどう)）が描かれています。当時、建築物だけを主題として扱ったこの作品は斬新なものと評価されました。大正期の古径作品は、本作のように、色彩豊かでおおらかな画風を示しています。<br /></p>
61. 芥子
<p> 古径の画室の庭に咲く芥子を、濃墨による強い描線の上に薄く何度も色を重ねて描く。大正時代後期の写実主義的な傾向を強く示す作品である。古径は、やまと絵や琳派など、日本の古画を徹底的に研究し、線描の美しさと卓抜した色彩感覚で画面を構成する。 <br /></p>
62. 異端（踏絵）
<p>寺院の蓮池を背に、踏絵を踏まんとするキリシタンの女たち。三人の眼は、キリスト像一点に向けられ、信仰という内面に正面から向き合います。運命を自ら選択し、自己に目覚めた新しい女性像として描かれています。大正3年(1914)の再興記念院展に出品されました。<br /></p>
63. 住吉詣
<p>かつて、摂津国の住吉神社(現在の住吉大社)へは舟によって参詣しました。古径は、古くからしばしば描かれていた画題だった、航海の守護神、和歌の神として信仰をあつめた住吉神の社の風景を、大胆な構図と、群青と朱の色彩の取り合わせによって描いています。</p>
4. 新しいやまと絵への挑戦
大正8年から帝国美術院展覧会が始まり、洋画的表現の顕著な絵が注目を集めた一方で、伝統的なやまと絵から影響を受けた濃密な色彩の作品が増え、帝展内に大きな勢力を作ることとなります。この新たな傾向を起こしたのが、松岡映丘とその門下生たちです。映丘は岩田正巳・穴山勝堂・狩野光雅・遠藤教三ら門下生を集めて新興大和絵会を結成し、現代生活にふさわしい新しいやまと絵を創り出すことを目指しました。
4-1. 松岡映丘（1881-1938）の作品
松岡映丘 関連資料
69. 花のあした
松岡映丘は（1881–1938）は、兵庫県生まれ。橋本雅邦、山名貫義に師事した後、東京美術学校(現・東京藝術大学)で日本画を学んだ。大正から昭和初期にかけて新興大和絵運動を展開し、近代日本画に新古典の境地を開いた。本作は、今に生きる女性をモチーフに描きながら、古典的画趣を失わず、清新さとたおやかな色香をたたえた秀作。明かり障子を開けて外を見る女性。そのしどけない姿と、袷の青が印象的だ。室内にのぞきみえる香水瓶や化粧瓶が置かれた鏡台、雨上がりの濡れた屋根、花びらを散らす桜に赤い椿。女性をとりまく情景は、何かしらのドラマを感じさせ、見るものに静かな余韻を残す。
4-2. 新興大和絵会所属作家の作品
新興大和絵会所属作家 関連資料
関連文献
- 『近代のやまと絵：古典美の再発見』 岐阜県美術館 1988年
- 『松岡映丘とその系譜展 図録』 姫路市立美術館 1990年
- 『近代画説 : 明治美術学会誌 (通号30) 』 弘文社 2021年
- 日並彩乃「復古大和絵研究史と新興大和絵ー歴史画とイデオロギーの変遷をめぐってー」 『東アジア文化交渉研究 第6巻』 関西大学大学院東アジア文化研究科 2013年
- 日並彩乃「復古大和絵に纏わる「近代性」の言説に関する一考察」 『関西大学東西学術研究所紀要 第49巻』 関西大学大学院東アジア文化研究科 2016年