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Ehon (Picture Books) of Edo (4)

Ehon of Edo from the Bunka era to the end of the Edo Shogunate

Showcase Work Edo period Tokyo History of Japan Painting & Calligraphy

On May 17, 1804 (the first year of the Bunka era), a town order was issued to the effect that in the future all previously multicolored printed illustrated books and graphic storybooks must be published using only black ink, and the application of colorful pigments was banned. In effect, this made impossible the printing of the sumptuous multicolored illustrated books created by Utamaro Kitagawa and Hokusai Katsushika. Utamaro passed away in 1806, and Hokusai poured his talent into the creation of broadsheet ukiyo-e prints and illustrations for storybooks and gokan (literally “bound books,” a type of illustrated book produced for the general public), such as Bakin Kyokutei’s Shinpen Suikogaden (“An Illustrated New Edition of Suikoden (The Water Margin”) (1805) and Chinsetsu Yumiharizuki (“The Crescent Moon”) (1807-1811).

             Thus, printing of illustrated books entered a period of stagnation. Against this backdrop, Hokusai published Ryakuga Haya-oshie (“Quick Lessons in Simplified Drawing”) in January 1812, venturing into the genre of etehon (art manuals). Around the same time, Hokusai’s predecessor in this field and author of Ryakuga-shiki (“Simplified Drawing Styles”), Keisei Kuwagata, published Soka Ryakuga-shiki (“Simplified Style of Drawing Plants”). These and other developments indicate that finally the world of illustrated books was beginning to rekindle its vigor. Hokusai continued his activities in this field and created numerous manuals, the best known of which is Hokusai Manga (“Hokusai’s Sketches”).

             Under this heading, Ehon (Picture Books) of Edo (4), ehon from the Bunka era (1804 – 1818) to the end of the Edo Shogunate are presented. Artists include Hokusai Katsushika (?–1694), Keisei Kuwagata (1664–1729), Minwa Aikawa (dates of birth and death unknown), Kazan Watanabe (1686－1764), Kunisada Utagawa (1671–1750), Hiroshige Utagawa (1726–1792), Eisen Keisai (1791−1848), Matora Oishi (1792−1833), Shigenobu Yanagawa (1787−1833), and Kyosai Kawanabe (1831−1889).

Ehon, as referred to here, are picture books printed from woodblocks (as a general rule excluding those with hand-drawn illustrations) that were produced in the Edo period (1603–1868) for the illustrations contained within to be enjoyed. While there are many books making abundant use of illustrations, such as novels, including kibyoshi (illustrated storybooks with yellow covers), and practical works such as cookbooks, for all these, the text is primary and the illustrations ancillary. Accordingly, such works are generally not included in the category of ehon.

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    Nishiki-e is the generic term for the Ukiyo-e multi-colored woodblock prints which were developed and popularized during the Edo era.

  • Torii Kiyonaga

    An Ukiyo-e artist in the middle of the Edo period(1603-1867), who swept the world with paintings of beautiful well-proportioned women.

  • Hishikawa Moronobu

    A painter who helped develop woodblock prints in their early days; most famous for his composition Beauty Looking Back d. 1694

  • Suzuki Harunobu

    A successful colored woodblock print artist noted for his prints of beautiful women 1725?-1770

  • Kitagawa Utamaro

    One of the great ukiyo-e painters, responsible for the introduction of large-head portraits. ca. 1753-1806

  • Hokusai Katsushika

    A master of ukiyo-e prints in the late Edo period, known also for his eccentricities

  • Hanabusa Iccho

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  • Santo Kyoden

    An outstanding popular-fiction author of the late Edo period who created such genres as yellow-cover books, gay-quarter novelettes, and Edo-period reading books 1761-1816

  • Hiroshige Utagawa

    A ukiyo-e artist of the late Edo period who influenced Vincent van Gogh

  • Utagawa Toyokuni

    A master painter of actor portraits who surpassed even Sharaku in popularity

  • Art of the Edo period

    Trends in Japanese art during the Edo period

  • Juzaburo Tsutaya

    A major publisher in the mid-Edo period who collaborated with writers and artists to produce many popular books

Picture books of the Bunka era (1804-1817)

北斎による絵手本の第一作。文化7年（1810）年蔦屋重三郎刊。前後編2冊。柳亭種彦序。『己痴群夢多字画尽』の読みは「おのがばかむらむだじえづくし」。文字絵の教本で、文字を上欄の数字の順に書きながら絵にしていく。書き順を示した狂歌が絵の左に書かれている。掲出は、手書きの題簽に「北斎絵尽」とある大英博物館所蔵本。前後編の合本。前後編とも序文、刊記はないが絵は完備している。本書の伝本は極めて稀少。

北斎の絵手本。書名は「りゃくがはやおしえ」。前編は文化9年（1812）蔦屋重三郎刊。後編は、文化11年（1814）刊か。前編では、定規とコンパスを用いて絵を描く方法を説明し、後編では、文字絵の描き方、筆や刷毛はけの使い方が扱われる。掲出は、立命館大学所蔵の初版本。

文化11年（1814）に刊行された後編。版元名および刊記のない大英博物館所蔵本。

鍬形蕙斎（北尾政美）の草花絵本。大本1冊。淡色摺り。文化10年（1813）10月刊。岸本由豆流序。墨線は用いず、淡色の上に、萌葱色を基本に3色ほどと色数も少ないが、独自の淡麗な画趣を湛えている。掲出は「菊」の図で、オランダ国立民族学博物館所蔵本。

取り上げられた草木は、なたねの花、夕かほ、けゝ花、露艸など、ふだん山野や路辺で目にする草花について注意の目を向けている。掲出は「ゆり」と「あさかほ」で、オランダ国立民族学博物館所蔵本。

掲出は同じく「ゆり」と「あさかほ」で、こちらはメトロポリタン美術館所蔵本。

合川泯和による絵本。文化11年（1814）刊。『北斎漫画』初編と同年の出版で、葛飾北斎や鍬形蕙斎の「略画」の影響が考えられるが、書名とさまざまな境遇の女性を描いた内容からは菱川師房の『和国百女』との共通点もある。大英博物館所蔵本。

作者の合川泯和は、江戸後期の浮世絵師。大坂の人。絵を岸駒に学び、読本、滑稽本などの挿絵を手がけた。大英博物館所蔵本。

書名の「漫画」は、『北斎漫画』と同様に「スケッチ」のような意味。大英博物館所蔵本。

北斎による絵手本。文化11年（1814）刊。樹木、草花、動物など15図を一面に一図ずつ豪華な色刷りで収録する。岸本由豆流序。北斎の絵に加えて彫りと摺りの職人技が素晴らしく、北斎の絵本の中でも評価が高い。掲出は、メトロポリタン美術館所蔵本。文政2年（1819）、鶴屋喜右衛門刊行の再版がある。

メトロポリタン美術館所蔵本。

大英博物館所蔵本。

北斎の画譜。文化13年（1816）刊。人物、草木、動物などの同じ素材を「真・行・草」の三種類の描法で描き分ける。真・行・草の別は、■（真）、▼▲を上下に重ねた記号（行）、●（草）の記号が画中に記されている。掲出本は、カリフォルニア大学バークレー校C. V. スター東アジア図書館所蔵。

『三体画譜』から、馬（むま）、兎（うさぎ）、猿（さる）、狗猧（ゑのころ）。カリフォルニア大学バークレー校C. V. スター東アジア図書館所蔵本。

『三体画譜』から、燕（つばめ）、翡翠（かはせみ）、杜鵑（ほととぎす）、鸊鷉（かいつぶり）。カリフォルニア大学バークレー校C. V. スター東アジア図書館所蔵本。

北斎漫画　初編～15編

大英博物館所蔵本。刊記は、「英屋平吉　竹川藤兵衛　角丸屋甚助　永楽屋東四郎（刊年は無し）」。北斎による絵手本の集大成ともいうべき画集。初編の刊行は文化11年（1814）。好評を博して続刊され、北斎没後の明治11年（1878）年に全15編で完結した。13編以後は北斎没後の刊で、他筆も混じる。様々な人物、動植物、建物、日用品、風景、気象など森羅万象を描き尽くし、収録された図数は約4000点にのぼる。欧米でも早くからその存在を知られ、海外の芸術家に影響を与えたことで知られる。

龍谷大学図書館所蔵本。刊記「文化十二年孟夏　竹川藤兵衛　英屋平吉　永楽屋東四郎　角丸屋甚助」。

メトロポリタン美術館所蔵本。メトロポリタン美術館所蔵本。刊記「文化十二年孟夏　竹川藤兵衛　英屋平吉　永楽屋東四郎　角丸屋甚助」。

メトロポリタン美術館所蔵本。刊記「文化十一歳甲戍春　英屋平吉　竹川藤兵衛　角丸屋甚助　永楽屋東四郎」。

大英博物館所蔵本。刊記「文化十三年子夏　竹川藤兵衛　英屋平吉　永楽屋東四郎　角丸屋甚助」。

大英博物館所蔵本。刊記「文化十四年丑孟春　竹川藤兵衛　英屋平吉　永楽屋東四郎　角丸屋甚助」。

大英博物館所蔵本。刊記「文化十四年丑孟春　竹川藤兵衛　英屋平吉　永楽屋東四郎　角丸屋甚助」。

メトロポリタン美術館所蔵本。刊記「文化十四年丑孟春　竹川藤兵衛　英屋平吉　永楽屋東四郎　角丸屋甚助」。

メトロポリタン美術館所蔵本。刊記「文政二卯春　竹川藤兵衛　英屋平吉　永楽屋東四郎　角丸屋甚助」。 「文政己卯新刻　北斎漫画九編　尾陽 東璧堂　東都 衆星閣」と記された袋付きの本。

大英博物館所蔵本。刊記「文政二卯春　竹川藤兵衛　英屋平吉　永楽屋東四郎　角丸屋甚助」。「葛飾為一先生筆　北斎漫画十篇　尾陽 東璧堂」と記された袋付。

大英博物館所蔵本。刊記無し。「名古屋本町通七丁目　永楽屋東四郎」の蔵板目録あり。

オランダ国立民族学博物館所蔵本。刊記「尾州名古屋本町通七丁目　永楽屋東四郎／江戸日本橋通本銀町二丁目　同出店」。

オランダ国立民族学博物館所蔵本。刊記「尾州名古屋本町通七丁目　永楽屋東四郎／江戸日本橋通本銀町二丁目　同出店」。

メトロポリタン美術館所蔵本。刊記は永楽屋東四郎他十三書肆連名。

メトロポリタン美術館所蔵本。片野東四郎序（明治11年7月）。刊記はないが、巻末に「別摺注文　百冊限」の文言があり、「林田忠正図書記」の印記がある。林忠正は、日本には印象派を紹介したパリの画商として知られる。また、片野東四郎は、初編から『北斎漫画』の刊行してきた名古屋の版元。代々東四郎を名乗り、この序の著者は4代目にあたる。

Picture books of the Bunsei era (1817-1830)

渡辺崋山26歳の時の作。文政元年（1818）序。闊達な筆致で庶民の日常のさまざまな姿態を生き生きと描き分ける。掲載は、崋山の次男の渡辺諧（小崋）の監修による明治12年刊の版本。

「寺子屋」の図。この他の図も、幕末の風俗を知る上で貴重な資料となっている。

右頁に描かれているのは、当時の寄席の情景。高座で落語家が一席演じている。

北斎の絵手本。文政2年(1819)京都和泉屋利兵衛他の刊行。メトロポリタン美術館所蔵本。

葛飾北斎画の工芸細工図案本。横中本1冊。文政6年（1823）刊。「くしの部」2冊と「きせる部」1冊の計3冊からなる。掲出の図は「くしの部」から。

葛飾北斎の絵本。『水滸伝』の主要な登場人物の人物を描く。文政12年（1829）刊。メトロポリタン美術館所蔵本。

渓斎英泉画の絵手本。金物、彫物、蒔絵、鼈甲、陶器など、さまざまな職人のための図案を集めたもの。半紙本1冊。文政11年（1828）春凡例刊。淡色摺り。同様の絵手本の先蹤に、北尾政美の寛政7年（1795）刊『諸職画鑑』その他がある。オランダ国立民族学博物館所蔵本。

和漢のさまざまな画題について、用途別に図案をほぼ同寸大に描き並べるという、本来は切貼りなどの写本で行われた、細工用見本帳の体裁を採る。オランダ国立民族学博物館所蔵本。

珍しい唐獅子の彫物（入れ墨）の図案。オランダ国立民族学博物館所蔵本。

役者絵本。文政10年（1827）刊。上下2巻。歌川国貞画、山東京山（上・下）・鶴屋南北（下）序。角書は「俳優素顔」。上下巻とも巻末に京山の役者評判を付す。「夏の冨士」は、雪が溶けて山肌の出た冨士山を、白粉を落とした役者の素顔にたとえたもので、素顔人気役者の日常生活を描いた絵本。立命館大学アート・リサーチセンター所蔵。

文政11年（1828）刊。大石真虎（おおいしまとら・1792−1833）は江戸時代後期の画家。尾張出身。仏画、和絵を学び、『神事行灯』『「百人一首一夕話』など版本の挿絵をえがいた。オランダ国立民族学博物館所蔵本。

狂歌絵本。柳川重信（1787−1833）画。芍薬亭序、臥龍園撰。大英博物館所蔵本。文政13年（1830）正月刊。刊行年は、刊記のあるメトロポリタン美術館所蔵本による。手の込んだ多色刷りの絵は重信自身が手掛けた『春色梅児誉美』などの人情本の口絵を思わせる。重信は江戸後期の画家。江戸の人。北斎の弟子で、北斎の長女と結婚して一子をもうけたが、のち離婚。『南総里見八犬伝』の挿絵をはじめ合巻・読本・人情本の挿絵に活躍した。

天保期から幕末（1831-1860）の絵本

葛飾北斎の絵本。初編は天保5年（1834）、2編は同6年、3編は刊年未詳。初編は刊記に西村祐蔵他三軒刊とあるのがもっとも早い。単なる風景画に止まらず、前景にアイディアを凝らしながら、図取りに妙味を尽くし、人々の生活を取り込んだ味わい深い作品。掲出は、アメリカのメトロポリタン美術館所蔵の初版本。

天保5年（1834）刊。彫り、摺りも技術の粋を集めており、特に摺りの技術の薄墨とぼかしの絶技は目を瞠るものがある。メトロポリタン美術館所蔵の初版本。

天保6年（1835）刊。メトロポリタン美術館所蔵の初版本。

天保6年（1835）刊。メトロポリタン美術館所蔵の初版本。

メトロポリタン美術館所蔵の初版本。

メトロポリタン美術館所蔵の初版本。

歌川広重による名所絵本。松亭金水解説。江戸市中および近郊の景勝地を淡彩で描く。嘉永3年（1850）初編刊行。好評を受け次々と続巻が出て慶応3年（1860）第10編にいたった。8編から10編は二世広重の作。 掲載は、メトロポリタン美術館所蔵本。

中本（新書判くらいのサイズ）というハンディなサイズのシリーズで好評を博した。 掲載は、メトロポリタン美術館所蔵本。

書名は、宝暦3年（1753）刊の『絵本江戸みやげ』（西村重長画）を先例とする。 掲載は、メトロポリタン美術館所蔵本。

北斎存命中の最後の絵手本。絵具の使い方、動植物の描き方、絵具の作成法など、絵画制作全般に関する解説書というべき内容のもの。弘化5年（1848）正月、初編・2編を刊行したが、続編を予告しながら未完成のまま中断。掲出の図は、「兎鼠」の描法の説明。絵の周囲に具体的な描き方や注意事項を詳しく記している。

河鍋暁斎（1823－1889）による絵本。万延元年（1860）年初編序刊。暁斎は、幕末・明治前期の日本画家。狩野派と浮世絵を取り入れた鋭い写実と特異な画風を示した。大英博物館所蔵本。

江戸後期の浮世絵師歌川国芳（1798－1861）による絵手本。2編2冊。一編は安政3年（1856）序、2編は安政4年（1857）序。掲載は大英図書館所蔵本。

References

  1. 鈴木重三 著,美術出版社
  2. 中野三敏 監修,河野実 編,勉誠出版
  3. 中野三敏 監修,河野実 編,勉誠出版
  4. 中野三敏 著,弓立社
  6. 永田生慈 著,KADOKAWA
  7. 中野三敏 監修,河野実 編,勉誠出版
  8. 至文堂 編,国立文化財機構 監修,ぎょうせい
  9. [葛飾北斎] [画],永田生慈 監修解説,芸艸堂
  10. 墨田区文化振興財団 編,東京美術
  16. 「絵本」「画譜」「鈴木春信」「葛飾北斎」「喜多川歌丸」の項目。
  17. 「絵本」「画譜」「鈴木春信」「葛飾北斎」「喜多川歌丸」の項目。
  18. 「絵本」の項目。
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Last updated
March 21, 2024