音楽と楽器

ベートーヴェンについては以下のように述べられています。

　『（1770〜1827　ドイツ）

ベートーヴェンは，ハイドン，モーツァルトと並んで，「ウィーン古典派」を代表する作曲家です。 

ドイツの都市ボンに生まれたベートーヴェンは，宮廷きゅうていの音楽家であった父のもとで，音楽家となるための教育を受けて育ちました。やがてウィーンへ行き，ピアニスト，作曲家として注目を集めるようになります。

このころの音楽家はみな，宮廷や教会にやとわれて働いていましたが，彼はウィーンで貴族たちの援助を受けながらも，独立した音楽家として生きる道を選びました。20代の終わりごろからは，耳が聞こえにくくなってしまい，たいへん深く思いなやみます。しかし，ついにはその困難に打ち勝って，交響曲第５番「運命」をはじめとする数々の大作を生み出していきました。

ベートーヴェンの作品は，交響曲，協奏曲，室内楽曲，ピアノ曲，声楽曲など，あらゆるジャンルにわたっています。そしてその多くが，続く世代の作曲家たちに大きな影響をあたえました。』

　出典:(https://www.kyogei.co.jp/shirabe/sakkyokuka/beethoven.html 参照日　2026.2.15)

〈館長からの一言〉

　誰もが一回は聞いたことがある人ではないでしょうか。主にオーストリアのウィーンで活躍された作曲家です。『交響曲第５番「運命」』をはじめ、『エリーゼのために』、『ピアノ・ソナタ第23番ヘ短調「熱情」』、『交響曲第9番 ニ短調「合唱」』など、とても有名な曲を手掛けていきました。ベートーヴェンは生涯を通して32曲のピアノ・ソナタを手掛け、オーケストラに匹敵するダイナミックな音量と、短い動機を精緻に展開する手法（動機労作）を得意とし、古典派の枠を超えた劇的で、革新的な曲を多く生み出しました。

　この像はモーツァルトと対をなして作成され、苦悩の中から旋律を搾り出していく様が、苛立ちのこもったつま先に表現されています。

この絵画については以下の様に述べられています。

　『ヒンドル・ラーガという、雨季の到来を喜ぶ音楽を絵画化したものです。ヒンドラはブランコのことで、画面下方には、青い肌のクリシュナとその妻ラーダーが乗り、周りの女はブランコを【こ】ぎ、また音楽を奏でています。遠景の空には雨と結びつく雲が描かれています。』

　（出典:文化庁「文化遺産オンライン」）

〈館長からの一言〉

　この絵は、18世紀末から19世紀初頭のインドの北デカンで制作された細密画で、青い肌の神クリシュナとその恋人のラーダーが一緒にブランコに乗り、雨季の到来を祝うヒンドル・ラーガを描いたもので、周囲の女性が揺らすブランコで、二人の仲の良い姿を鮮やかな色彩により表現した美術品です。

歌仙絵については以下のように述べられています。

　『歌仙絵とは和歌に秀でた歌人の画像で、普通歌人の肖像にその歌の一首を、ときに略伝を添えたものを指します。鎌倉時代から江戸時代に非常に流行し、藤原公任 (966-1041) 撰の「三十六人撰」所収歌人を称した「三十六歌仙」をはじまりとする種々の歌仙絵が制作されました。歌仙絵は和歌文学、日本美術、また、装束や色彩といった日本文化全般にわたる古典文化研究を深める上で、貴重な資料のひとつといえます。

本画帖の「新三十六歌仙」は後鳥羽院 (1180-1239) が撰んだといわれる歌仙を描き、表に絵色紙、裏に詞色紙を貼付しています。「新三十六歌仙」は「三十六歌仙」との対比の上で重要な作品であり、また後鳥羽院の問題、鎌倉歌人の後代の受容など、多くの研究課題を有した作品です。

作者の狩野洞雲は本名益信、 11 歳で狩野探幽の養子となるが、探幽に実子が誕生したため離別し、駿河台狩野家を興します。徳川家光に寵遇され、功績を積んだものに贈られる位階の一つである法眼（ホウゲン）に叙せられました。』

　出典:（https://www.library.ferris.ac.jp/digital-collection/collection01/ 参照日　2026.2.15 ）

〈館長からの一言〉

　新三十六歌仙図帖は、江戸時代初期の幕府御前絵師・狩野探幽が1664年に描いた、鎌倉時代の名歌人36人の肖像と歌を記した歌仙絵で、後鳥羽院が選んだ歌人を右と左に18人ずつに分け、見開きで向かうように描かれていて、婚礼用として作られた緻密で雅な作品です。

七弦琴については以下のように述べられています。

　『主に独奏楽器として、演奏技法や複雑な表現が尊重されています。改造の激しい中国の楽器の中では珍しく原型が保たれ、2003年、ユネスコの世界無形遺産に指定されました。日本には奈良時代に伝来し、現在も一部で演奏されています。中国ではグーチン(古琴)とも呼びます。木製の胴に黒い漆(うるし)を塗り、13個の徽(き)(勘所(かんどころ))が付いています。左手で徽を押さえ、右手の指で弦を弾きます。』

　出典:（独立行政法人日本芸術文化振興会.”七弦琴“.文化デジタルライブラリー.www2.ntj.jac.go.jp,(参照日　2026,02,15)

〈館長からの一言〉

　これは、唐の時代に中国で作られた物で、制作された年と場所が明らかな琴としては、世界最古の作例で奈良時代に日本に伝えてられ七弦琴という楽器で、一つの弦で高低様々な音色を奏でることができ、724年に四川省彭州で作られたことが分かっている七弦琴の名品です。3000年以上の歴史を持ち、古琴という別名もあります。

金銅五弦琴については以下のように述べられています。

　『この弦楽器は、倭琴として知られる日本固有の琴のミニチュア版です。この琴の最大の特徴は、琴の頭の形が、広がった「鵄の尾」であることです。これは、同様に神宝館で展示されている金銅製高機と同じ沖ノ島の祭場で発見されました。このミニチュア琴の弦は実際に音を出すことが出来ます。同様の琴は、皇室の祖先を祀る主要な神社である伊勢神宮の神宝の一つでもあります。このことから、沖ノ島での儀式が「律令国家」として知られる 8 世紀の改革された中央集権制の下で後に行われた儀式を先行していたことを示唆しています。』

　出典:(https://www.mlit.go.jp/tagengo-db/common/001553792.pdf 参照日　2026.2.15)

〈館長からの一言〉

　これは、沖の鳥島の祭祀遺跡から出土した国宝で、日本固有の弦楽器である倭琴のアマチュア版で、長さ三十センチ程と、実物の約半分程で、金メッキを施した銅で出来ていて、特徴は、琴の頭の形が広がった鵄の尾の形をしている事で、これは、伊勢神宮の神宝にも同様の形状の琴が見られることから、律令国家時代の祭祀との関連が示唆されています。

笙については以下のように述べられています。

　『笙は、日本の伝統文化である雅楽のうち、「唐楽」（とうがく：中国から日本に伝来した唐代の音楽）、「催馬楽」（さいばら：平安時代の歌謡）、「朗詠」（ろうえい：日本における歌曲の形式で、詩吟に類似する）に用いられる管楽器のひとつです。

「簧」（した）や「リード」と呼ばれる薄片（はくへん：薄い弁のこと）が空気の流れによって自由に振動する自由リード楽器。なかでも、最も古いと言われているのが「笙」（しょう）です。笙は、「匏」（ほう）や「かしら」と呼ばれるお椀状の部位に15～17本の長さが異なる「竹管」（たけかん）を環状に立てて並べた形。翼をたたんで休んでいる鳳凰（ほうおう）の姿にも似ているため、「鳳笙」（ほうしょう）と呼ばれることもあります。』

　（出典:日本の歴史を動かした「有名な力」の謎を解く！」.刀剣ワールド、www.touken-worla.jp．2025年2月15日閲覧.）

〈館長からの一言〉

　笙は、主に日本の雅楽で用いられる管楽器（笛）の一種で、17本の竹管を環状に立てて並べた構造で、鳳凰が羽根を休めている姿に似ているとされることから、鳳笙と呼ばれる事もあり、その音色は「天の声」と評され、さらに和音（合竹）を奏でる事で、音楽に独特の広がりと荘厳な雰囲気をもたらすことができる、古くから伝わる伝統的な邦楽器です。

三味線は本来、中国より伝来した楽器であるといわれています。

室町時代に中国の「三絃」が琉球へ渡来し「三線」となり、それを日本の楽器として改良、発展させたものが「三味線」です。日本に正式に伝わったのは16世紀ごろと言われています。

「三線」は日本の音楽に合わせた自由な改良がおこなわれ、約半世紀ほどで、旋律楽器でもあり打楽器的要素ももつ、日本固有の弦楽器「三味線」が生まれました。

楽器を改良し三味線を創造したのは琵琶法師たちとも、「三味線組歌」を創始した盲目音楽家であるとも伝えられています。

　出典（https://www.okoto.jp/information/shamisen_history/ 参照日:2月15）

〈館長からの一言〉

　三味線（しゃみせん）は、16世紀頃に琉球の三線が日本へ伝わり改良された、3本の弦を持つ日本の代表的な伝統的な撥弦楽器で、イチョウの葉のような形をした物で弦をで弾いて演奏します。