運慶・快慶

新造の大仏に眼を入れて魂を迎える法会。奈良東大寺盧舎那仏の供養が代表的

鎌倉幕府成立前後の激動期、三十余年にわたって強力な院政を展開した天皇。快慶は後白河院追善の造像を行っている。

鎌倉幕府を開いた初代将軍で、全国に軍事支配体制を敷いた。頼朝の家来の北条時政や和田義盛は運慶に造仏を依頼している。

浄土真宗を開いた鎌倉時代の宗教家。快慶は親鸞と交流したとも伝わる。

仏教でいうところの死後の世界である「六道」を描いた仏画。平安時代の浄土思想や末法思想の高まりなどにより流行した。

縄文時代から安土桃山時代における日本美術の変遷

松平定信 編,刊

江戸後期の陸奥白河藩主・松平定信の編による『集古十種』の15巻に、「仏師雲慶木像 六波羅蜜寺地蔵堂安置」の文字書きとともに、運慶像が掲載されている。左隣には湛慶の木像の図が続けて掲載されている。

静岡県

昭和16年（1941）刊『静岡県史蹟名勝天然紀念物並国宝概要』は静岡県内の天然記念物と国宝についてまとめたもの。北条時政が建立した願成就院にある運慶作「木造阿弥陀如来坐像」も国宝として取り上げられている。

黒川春村 著,吉川半七

黒川春村著『歴代大仏師譜』（明治32年、1899刊）。資料名の通り、歴代の仏師の系譜がまとめられており、「仏工系図」の項に運慶の名も見ることができる。

東京帝国大学文学部史料編纂掛 編,東京帝国大学文学部史料編纂掛

昭和2年（1927）刊の『古文書時代鑑 続編　上』には、運慶が平安末期の寿永2年（1183）に願を立てたときの国宝「運慶願経」の写しが収載されている。奥書は「願主僧運慶」にはじまり、快慶をはじめ結縁仏師の名前が並ぶ。治承4年（1180）、平重衡による南都焼討で大寺、興福寺が消失した。その焼け残った東大寺大仏殿の木を軸に法華経八巻の書写を発願。自筆ではない。

夏目漱石 著,漱石全集刊行会

夏目漱石による小説『夢十夜』（明治41年、1908新聞連載開始）では「第六夜」中に運慶が登場する。

高桑駒吉 等校・補,大日本図書

『吾妻鏡』は鎌倉前期の幕府の動静を記した歴史書。各寺の造仏にまつわる記述もあり、特に関東の寺院の作品が多く残されている運慶の鎌倉幕府との関わりについて知る一資料になっている。

黒田曻義 [著],近畿観光会

1941年発刊『東大寺』は、観光客向けに東大寺の歴史をまとめたもの。平重衡による南都焼討による焼失、その後の重源を中心とした再興についても記されている。

新井順一郎, 岩田仁平 著,青葉書房

新井順一郎、岩田仁平著の『名人物語』は昭和5年（1930）刊行の子供向け学習本。106－107ページで運慶について取り上げられている。

黒田鵬心 著,趣味普及会

昭和初頭に刊行された『日本美術史概説』（黒田鵬心著）では、第5冊の第7章「3.彫刻」において平安末期から鎌倉初期の彫刻について論じられており、運慶以前からの仏教彫刻の流れを概観できる。

黒田鵬心 著,趣味普及会

昭和初頭に刊行された『日本美術史概説』（黒田鵬心著）の第6冊では、第8章「3.彫刻」において鎌倉時代の彫刻について論じられている。運慶・快慶の活躍の歴史的な位置づけがなされている。

一氏義良 著,綜合美術研究所

中国、朝鮮半島、そして日本と広汎に美術史を論じた一氏義良著『東洋美術史』（昭和11年、1936）では、後編第20章で鎌倉時代の美術を論じており、彫刻の項目において運慶・快慶にも触れている。

佐々木恒清 著,趣味普及会

大正6-7年（1917-18）刊行の佐々木恒清著『日本の彫刻』上巻は、彫刻の歴史を概観した著作で、材料別、種類別などに分けて時代を追って論じられている。運慶・快慶らの作品についても随所で触れられている。

野間清六 著,不二書房

昭和16年（1943）野間清六著『日本彫刻の美』は、鎌倉時代の彫刻について一節を割いて論じている。

審美書院 編,審美書院

大正初期に刊行された審美書院編による『東洋美術大観』。彫刻を扱った第15巻に東大寺南大門の金剛力士像が掲載されている。

新大仏寺

像高293㎝、針葉樹材、寄木造。頭部は鎌倉時代のものだが、体部全体が江戸時代の後補である。頭部は一材から彫成し、頸部の下端を体部に差し込む。内刳部等に「大和尚南無阿弥陀仏」（重源）、「大仏師安阿□」（快慶）のほか、多数の結縁者の交名が墨書されている。俊乗房重源のもと、快慶とその弟子によって造像されたとみられる。制作年代は建仁末（１２０３）年頃と考えられ、重源が開創した、伊賀別所の丈六弥陀三尊像の中尊に相当するものと思われる。なお、重源が作成した『作善集』の記載から、本像は播磨別所（現在の兵庫県小野市・浄土寺）に安置されている木造阿弥陀三尊像（国重要文化財）と同様の丈六立像であったと考えられる。切れ長で抑揚のある両眼、厚目ながら形良くまとめられた唇など、大作にふさわしい悠揚とした落ちつきを示すものである。体部は、江戸時代の享保年間に京仏師祐慶が再興したものとされている。附の石造基壇は直径約4.8ｍ、高さ約1.3ｍで、砂岩製（凝灰岩製という見解もある）の切石を20数個用いている。側面には獅子や童子などが浮彫で表現されている。中国・宋の石造文化から直接影響を受けた作品で、制作者も宋人とする見解が多い。県内でも類い稀な石造文化財として特筆されるものである。

神崎郡教育会

佐賀県神埼郡吉野ヶ里町にある東妙寺にある「釈迦如来坐像」（国重要文化財）の写真。

武雄温泉

佐賀県武雄市にある廣福寺の木像四天王立像は運慶作と伝えられてきた。しかし、作風から鎌倉中期から後期の運慶を継ぐ流派によるものと推測されている。

神奈川県鎌倉市にある浄智寺の「木造地蔵菩薩坐像」は運慶の影響が認められ、鎌倉後期の彫刻と考えられている。

〔なし〕

『運慶法師』

傳運慶作

旧国宝。現在は重要文化財に指定されている。実物は大阪市専修寺所蔵

頭部は一材から彫成し、頚部の下端を体部に差し込み制作している。切れ長で抑揚のある両眼、厚めながら形良くまとめられた唇など、大作にふさわしい悠揚とした落ちつきある表情をしている。内刳部などに「大和尚南無阿弥陀□」「大仏師安阿□」の墨書のほか、多数の結縁者の交名が確認できる。大仏師とは快慶のことで、銘記の体裁から重源・快慶の一連の造像とみられ、制作年代は建仁3年（1203）頃と考えられる。なお、体部は京都の仏師祐慶による江戸期の補作である。石造基壇は、毬とたわむれる獅子や童子などが浮彫で表現され、作者には重源に請われて東大寺の再建に参加した宋人陳和卿の付き従った宋人石工集団が想定されている。

大報恩寺には、快慶が晩年に手がけた十大弟子像がある。釈迦のそばに仕えた10人の弟子たちの像で、かつては、本堂に本尊の釈迦如来坐像をかこむように安置されていた。

十大弟子像のうち舎利弗（しゃりほつ）。

十大弟子像のうち目犍連（もっけんれん）。

十大弟子像のうち大迦葉（だいかしょう）。

十大弟子像のうち須菩提（しゅぼだい）。

十大弟子像のうち富楼那（ふるな）。

十大弟子像のうち迦旃延（かせんねん）。

十大弟子像のうち阿那律（あなりつ）。

十大弟子像のうち優波離（うぱり）。

十大弟子像のうち羅睺羅（らごら）。

十大弟子像のうち阿難陀（あなんだ）。

慶算作,By Keisan,東京国立博物館,Tokyo National Museum

像内の銘文から尊名や制作年、作者が判明する。毘沙門天は四天王のうち多聞天（たもんてん）の異名で、単独で信仰を集めた。引きしまった体、左脇をしめ右肘を張るという運慶以来のスタイルを継ぎながら、より誇張された表情となる。左手には仏塔を載せ、右手には戟＋げき＋を執っていたか。　仏が住む世界では、東西南北の方角をそれぞれ守っている四体の神がおり、それらをまとめて四天王（してんのう）といいます。いずれも鎧（よろい）をまとった武将の姿で、力強い姿をしています。そのうち、北の方角を守護する多聞天（たもんてん）は単独でも信仰され、毘沙門天（びしゃもんてん）という名前で呼ばれました。この像は持ち物を失っていますが、もともとは左手には小さな塔をのせ、右手には、長い棒の先端に刃を付けた武器を執っていたと考えられます。また、足元の邪鬼（じゃき）は、像と同じときにつくられた点が貴重です。　この像は、複数の木材を接合して構成する「寄木造」（よせぎづくり）で作られています。内部は干割れを防ぐために削り取られ、空洞（くうどう）になっています。削られた内側に墨で文字が書かれています。そこには、この像が毘沙門天であること、文永（ぶんえい）８年（１２７１）に、慶算（けいさん）という仏師がつくったことなどが記されています。この慶算について詳しいことはわかりませんが、名前に「慶」（けい）の字がついていることから、平安時代末期から鎌倉時代初頭の12世紀末から13世紀初めにかけて活躍した、運慶（うんけい）の系統につらなる、慶派（けいは）という流派（りゅうは）の仏師であると考えられます。　ただ、慶派の仏師がつくった四天王像の多くは、手や足の動きに富み、着ている衣や鎧の表現も装飾的です。それに対しこの像は、背筋を伸ばして正面を見据（みす）える姿勢で体の動きが少なく、着ているものの表現も落ち着いています。慶算は堅実（けんじつ）でおとなしい作風を重んじた仏師であったようです。

奈良国立博物館,Nara National Museum

この像は、奈良国立博物館保管の増長天像、興福寺に残る広目天像、現在は広島・耕三寺にある持国天像とともに一具の四天王像を構成していた。　構造は多少の違いがあるものの、共にヒノキ材で頭体部を別材製とし、頭部は一材から、体幹部も大略一材と背板材から木取りして大きく内刳り、瞳や甲の飾り等の細部を別製貼付とする。　面相はともに肉の隆起を強調して迫力があり、大きなポーズをとる多聞天像のみならず増長天像の体にも、胸から腹そして下半身へと、各部に量感がありかつ締まった肉付けを施し、そのねじれる様などをも表して、全体として活動的なものとなっている。また、甲や衣の表現も、よくその質感を表している。この様な点からすれば、制作期は鎌倉時代初期と判断されよう。　多聞天像の細部に注目しておくと、宝塔を挙げる右手の指は第四・五指をまげ、振り下ろす左手の指では第二指を伸ばしている。宝塔を高く持ち上げるタイプの毘沙門天像のうちでは、12世紀前半の法隆寺三経院の多聞像まで遡ることができ、本像は少なくとも平安後期からの伝統の上で作られたものであることが分かる。　尚、この四天王像一具の伝来に関しては、運慶一派の造像による興福寺北円堂のものであったとする考えがあるが、北円堂の無着・世親像などとの作風比較を踏まえて慎重に決めなければならない。

奈良国立博物館,Nara National Museum

像とともに伝わった旧厨子扉（ずしとびら）の墨書により、京都・石清水八幡宮（いわしみずはちまんぐう）の宝塔院（別名琴塔（こととう））内に安置されていた像と知られる。同院は明治初年の廃仏毀釈（はいぶつきしゃく）のおりに社外に売却された。右肘を強く張ったポーズは運慶作の静岡・願成就院（がんじょうじゅいん）の毘沙門天像を想起させ、力強い作風からも慶派の流れをくむ仏師の作と考えられる。彩色については、金泥彩（きんでいさい）を多用することや、截金（きりかね）は補助的にのみ用いること、文様のモチーフは幾何学文よりも雲龍・鳳凰・花葉など具象的なものが多いことが特徴である。兜（かぶと）の錣（しころ）は別材製のものを鎖で吊っている。

奈良国立博物館,Nara National Museum

神奈川県横浜市金沢区に所在する太寧寺（たいねいじ）旧蔵の十二神将像。同寺は清凉寺（せいりょうじ）式釈迦、善光寺式阿弥陀という二つの霊験像（れいげんぞう）の形式を混在させる珍しいスタイルの薬師如来立像（やくしにょらいりゅうぞう）を本尊とし、本十二神将像はかつてその眷属（けんぞく）であった。各像はそれぞれに自由濶達（じゆうかったつ）なポーズを示し、変化に富んだ群像を構成する。面相には頭上に戴く十二支のイメージが投影されているように思われる。北条義時が創建した鎌倉・覚園寺（かくおんじ）は、運慶が手がけた薬師如来像を本尊とした寺であるが、本群像は当初の覚園寺十二神将像（現存像は室町時代の再興）に近い形制であることが指摘される。

東京国立博物館,Tokyo National Museum

十二神将は、薬師如来の従者である12人の将軍で、十二支とも結びつき広く信仰された。躍動的な姿と写実表現に優れ、鎌倉時代の仏師・運慶を思わせる作風をみせる。明治まで浄瑠璃寺（じょうるりじ）に伝来したが、辰・巳・未・申・戌の5体が当館に、残り7体が東京・静嘉堂文庫に分蔵される。十二神将(じゅうにしんしょう)は、薬師如来（やくしにょらい）という仏が従える、12人の武装した守護神、いわばガードマン集団です。頭の上に龍がにらみをきかせているのがわかるでしょうか。この像は十二神像のうち辰神（しんしん）。十二支（じゅうにし）の中の辰（たつ、しん）を意味します。ヒノキの木から彫り出し、全体に色を付けた像です。よろいを身に着け、剣をもつ武将の姿で、眉をつり上げ口を固く結んでいます。右手を剣の柄にかけ、右肩を前に突き出し、利き足の右足をぐっと踏み込んで、今にも剣を抜かんばかりの様子です。空間の奥行を感じさせる体の動き、リアルな表情、シャープで整った形は、有名な運慶に代表されるような、12世紀末期ころより起こった彫刻の表現の特徴を表しており、新しい時代のおとずれを告げています。ダイナミックな動きとともに、鮮やかに残る彩色も大きな見どころです。もともとセットであった12の神将像は、すべて今も残っており、それぞれの頭には、おなじように、十二支（じゅうにし）の動物が表されています。東京国立博物館は12体のうち5体を所蔵します。12という数字は、薬師如来が人々を救うために立てた12の誓いに対応したものです。また東アジア地域では、古くから時間や方角を12に区分し、それぞれに12種類の動物を当てはめる風習がありました。現代に生きる私たちにも、十二支（じゅうにし）はなじみぶかいものでしょう。この十二支が薬師如来のガードマンたちにも割り振られました。つまりいつでもどの方向にも、目を光らせていることを意味してもいるのです。

東京国立博物館,Tokyo National Museum

頭上にとぐろを巻いて鎌首を持ち上げる蛇をあらわす。浄瑠璃寺伝来の十二神将像は、像の顔や姿勢などに十二支の動物の特徴を反映させたものがある。この像も下を向き、口を開いて威嚇する姿が蛇を連想させる。髪が複雑にうねる様子も蛇を意識したものか。(20130102_h021，022蛇）　十二神将(じゅうにしんしょう) は、薬師如来（やくしにょらい）という仏が従える、12人の武装した守護神、いわばガードマン集団です。この像は十二神像のうち巳神（ししん）。十二支（じゅうにし）の中の「蛇　へび」を意味します。　ヒノキの木から彫り出し、全体に色を付けたた像です。よろいを身に着けた武将の姿で、肩をいからせ、目を見開き斜め下をぐっと見据えています。ひねった体、ひじを曲げて構えた左右の腕、外側に向けて踏み出した右足から、全身に込められた力や、筋肉の緊張が伝わってきます。ざんばらと振り乱した髪の表現も印象的です。そして、なんといっても頭の上、とぐろを巻いたヘビに注目してください。　空間の奥行を感じさせる体の動き、リアルな表情、シャープで整った形は、有名な運慶に代表されるような、12世紀末期ころより起こった彫刻の表現の特徴を表しており、新しい時代のおとずれを告げています。ダイナミックな動きとともに、鮮やかに残る彩色も大きな見どころです。　もともとセットであった12の神将像は、すべて今も残っており、それぞれの頭には、おなじように、十二支（じゅうにし）の動物が表されています。東京国立博物館は12体のうち5体を所蔵します。12という数字は、薬師如来が人々を救うために立てた12の誓いに対応したものです。また東アジア地域では、古くから時間や方角を12に区分し、それぞれに12種類の動物を当てはめる風習がありました。現代に生きる私たちにも、十二支（じゅうにし）はなじみぶかいものでしょう。この十二支が薬師如来のガードマンたちにも割り振られました。いつでもどの方向にも、彼らが目を光らせているのです。

東京国立博物館,Tokyo National Museum

十二神将(じゅうにしんしょう) は、薬師如来（やくしにょらい）という仏が従える、12人の武装した守護神、いわばガードマン集団です。この像は十二神像のうち未神（みしん）。十二支（じゅうにし）の中の「未」（み、ひつじ）を意味します。　ヒノキの木から彫り出し、全体に色を付けた像です。よろいを身に着け、剣をもつ武将の姿で、やや顔を傾けつつ、目を見開き斜め下をぐっと見据えています。ピンと伸ばした左右の腕、やや外側に向けて踏み出した右足から、全身に込められた力や、筋肉の緊張が伝わってきます。後ろに流れる、イガイガとした髪のかたまりも印象的です。空間の奥行を感じさせる体の動き、リアルな表情、シャープで整った形は、有名な運慶に代表されるような、12世紀末期ころより起こった彫刻の表現の特徴を表しています。新しい時代のおとずれを告げるスタイルで、ダイナミックな動きとともに、鮮やかに残る彩色も大きな見どころです。　もともとセットであった12の神将像は、すべて今も残っており、それぞれの頭には、おなじように、十二支の動物が表されています。東京国立博物館は12体のうち5体を所蔵します。12という数字は、薬師如来が人々を救うために立てた12の誓いに対応したものです。また東アジア地域では、古くから時間や方角を12に区分し、それぞれに12種類の動物を当てはめる風習がありました。現代に生きる私たちにも、十二支はなじみぶかいものでしょう。この十二支が薬師如来のガードマンたちにも割り振られました。つまりいつでもどの方向にも、目を光らせていることを意味しているのです。京都・浄瑠璃寺＋＋じょうるりじ＋＋旧蔵の十二神将像。明治時代に寺外に出て、現在、東京国立博物館に５軀、静嘉堂文庫美術館に７軀が分蔵されています。運慶系統の仏師の作と考えられており、近年、亥神（静嘉堂文庫美術館）の頭部内から安貞＋＋あんてい＋＋２年（1228）の年紀が発見されました。

東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>浄瑠璃寺に伝来したといわれる十二神将のうちの一躯。顔は赤みを帯び、眉はへの字形、見開いた目は視線を下方に向け、口元を強く引いて歪める表情は滑稽で、申を連想させる。鎌倉彫刻らしく動きのある姿で、清新な表現が特徴。造像時の彩色をよく残す。<br /></p><br /><p> 十二神将(じゅうにしんしょう) は、薬師如来（やくしにょらい）という仏が従える、12人の武装した守護神、いわばガードマン集団です。この像は十二神像のうち申神（しんしん）。十二支（じゅうにし）の中の「申（さる＝猿）」を意味します。<br />　ヒノキの木から彫り出し、全体に色を付けた像です。よろいを身に着けた武将の姿で、右手に剣をもち、右足をまげて左足で踏ん張って立っています。こうした体の動きは、力を誇示する武将のイメージそのものですが、これに対して表情はなんともユーモラスです。山なりの眉に、目は大きく開かれ、口は笑っているかのようです。頭の上には、猿の顔が彫刻されていますが、なによりもこの武将の顔が、ユーモラスな表情といい、赤い色といい、猿そのものではないでしょうか？<br />　空間の奥行を感じさせる体の動き、リアルな表情、シャープで整った形は、有名な運慶に代表されるような、12世紀末期ころより起こった彫刻の表現の特徴を表しており、新しい時代のおとずれを告げています。ダイナミックな動きとともに、鮮やかに残る彩色も大きな見どころです。<br />　もともとセットであった12の神将像は、すべて今も残っており、それぞれの頭には、おなじように、十二支（じゅうにし）の動物が表されています。東京国立博物館は12体のうち5体を所蔵します。12という数字は、薬師如来が人々を救うために立てた12の誓いに対応したものです。また東アジア地域では、古くから時間や方角を12に区分し、それぞれに12種類の動物を当てはめる風習がありました。現代に生きる私たちにも、十二支（じゅうにし）はなじみぶかいものでしょう。この十二支が薬師如来のガードマンたちにも割り振られました。いつでもどの方向にも、彼らが目を光らせているのです。</p><br /><p>十二神将は薬師如来＠やくしにょらい＠に付き従う12体の仏教の守護神＠しゅごしん＠。本像は明治時代まで京都・浄瑠璃寺＠じょうるりじ＠に伝わった十二神将像のうちの1体です。実際の人間のような豊かな表情や動きのある姿を的確に表わした技量の高さから、作者は鎌倉時代の仏師・運慶＠うんけい＠の系統の仏師と考えられています。<br /></p>

東京国立博物館,Tokyo National Museum

十二神将(じゅうにしんしょう) は、薬師如来（やくしにょらい）という仏が従える、12人の武装した守護神、いわばガードマン集団です。この像は十二神像のうち戌神（じゅつしん）。十二支（じゅうにし）の中の「戌」（いぬ）を意味します。　ヒノキの木から彫り出し、全体に色を付けた像です。よろいを身に着けた武将の姿で、右手に斧をもち、腰を左にかがめ、左手を眉の上にかかげています。まさにガードマンが目をこらして、外敵を見張っているかのようです。ひじを曲げて構えた左腕、外側に向けて踏み出した足から、全身に込められた力や、筋肉の緊張が伝わってきます。そして、逆立った髪の毛の真ん中に注目してください。犬の顔が彫り表されているのがわかるでしょうか？　空間の奥行を感じさせる体の動き、リアルな表情、シャープで整った形は、有名な運慶に代表されるような、12世紀末期ころより起こった彫刻の表現の特徴を表しており、新しい時代のおとずれを告げています。ダイナミックな動きとともに、鮮やかに残る彩色も大きな見どころです。　もともとセットであった12の神将像は、すべて今も残っており、それぞれの頭には、おなじように、十二支（じゅうにし）の動物が表されています。東京国立博物館は12体のうち5体を所蔵します。12という数字は、薬師如来が人々を救うために立てた12の誓いに対応したものです。また東アジア地域では、古くから時間や方角を12に区分し、それぞれに12種類の動物を当てはめる風習がありました。現代に生きる私たちにも、十二支（じゅうにし）はなじみぶかいものでしょう。この十二支が薬師如来のガードマンたちにも割り振られました。いつでもどの方向にも、彼らが目を光らせているのです。京都・浄瑠璃寺（じょうるりじ）旧蔵の十二神将像。明治時代に寺外に出て、現在、東京国立博物館に５軀、静嘉堂文庫美術館に７軀が分蔵されています。運慶系統の仏師の作と考えられており、近年、亥神（静嘉堂文庫美術館）の頭部内から安貞２年（1228）の年紀が発見されました。