万葉集

日本の神話や歴史を伝える書物。『万葉集』同様、奈良時代に編纂された。

百人の歌人の秀歌を一首ずつ集めた歌集。特に『小倉百人一首』のこと。『万葉集』の歌人の歌も収録されている。

奈良時代の天皇。国家安泰のため仏教を重んじて諸国に国分寺を建立し、大仏造営を発願した。『万葉集』に11首の歌を残す。

飛鳥時代、推古天皇の摂政として政治で大きな業績を残し、仏教隆盛に貢献。『万葉集』は、聖徳太子を作者とする歌を1首収録。

三重県伊勢市に鎮座し、奈良時代の古式を伝えて全国から参拝者を集める神社。『万葉集』は、伊勢斎宮・大伯皇女の歌や持統天皇の伊勢行幸に関する歌を収録。

歌人・在原業平をモデルとした主人公の一代記的構成をもつ、平安中期の歌物語。『万葉集』に表現や内容が似た歌があることから、その影響が指摘される。

桜とともに古くから日本人に親しまれたバラ科の花。『万葉集』でも118首の梅の歌がある。これは桜の約3倍にあたる

最初に出版された古活字版の『万葉集』。儒学者・林羅山の写本を底本とし、徳川家康の出版事業である伏見版の活字を使用しているとされる。古書収集家高木利太（1871-1933）旧蔵。

二番目に出版された古活字版の『万葉集』。片仮名の読みを右傍に添えており、読みも活字で組まれている。江戸時代の流布本となった寛永20年(1643)版の『万葉集』はこの付訓本の覆刻整版である。榊原芳野旧蔵本。

契沖,写

江戸前期の国学者・契沖が水戸の徳川光圀の依頼により著した注釈書。『万葉集』の全歌に注釈を施している。初稿本とそれを改訂した精撰本があるが、ともに出版はされず、初稿本の系統が写本として流布。国立国会図書館所蔵本は初稿本の系統で、江戸中期の国学者・歌人である加藤枝直による写本。

賀茂真淵,写

江戸中期の国学者・賀茂真淵が寛延2（1749）年に著した注釈書。本書は真淵の万葉学の前半の集大成とされる。国立国会図書館蔵の本は真淵の自筆とされている。巻1の途中までの注釈。

橘千蔭 [著]

江戸中期の歌人、国学者・橘千蔭が著した注釈書。『万葉集』全歌の平易な注釈書として近代まで広く用いられ、万葉集の普及に大きな役割を果たした。千蔭は天明8年（1788）に54歳で江戸町奉行所与力を退職するが、翌々年、寛政改革により百日間の閉門を命じられる。『万葉集略解』は、その閑暇に執筆を思い立ったもので、寛政3年（1791）起稿、同12年に浄書が完了し、千蔭没後の文化9年（1812）には全巻の出版が完成した。国立国会図書館所蔵本は自筆稿本。千蔭は、師の賀茂真淵説をはじめ、契沖、本居宣長、村田春海らの諸説を参照しており、とりわけ宣長には稿本ができるごとに示して助言を求めた。

岸本由豆流 [著]

江戸後期の国学者・岸本由豆流（きしもと ゆずる）が著した注釈書。従来の諸説を細かく列挙し、漢籍の引例の多さでは『万葉集』注釈書の中でも随一とされる。全6巻で、文政6年（1823）36歳にて起稿し、２度の火災にあいながら文政11年（1828）まで執筆された。国立国会図書館所蔵本は著者家蔵の稿本。

鹿持雅澄 著,吉川半七

江戸後期の国学者、歌人・鹿持雅澄（かもち まさずみ）が著した注釈書。近世万葉学の集大成といわれる注釈書で、巻1から20までの注釈95冊に、総論、人物伝など46冊を加えた全141冊にも及ぶ大部な著作。雅澄が生涯をかけて著わしたこの著作は、雅澄の生前に出版されることはなかったが、明治維新後、明治天皇の目にとまることとなり、宮内省から木版本が出版された。

鹿持雅澄,写

江戸後期の国学者、歌人・鹿持雅澄（かもち まさずみ）の著。『万葉集』に登場する動植物を絵とともに解説。

雄山閣

『万葉集』の名古筆、桂本・藍紙本・金沢本・天治本・元暦校本・尼崎本を収録。編集担当は歌人・国文学者の佐々木信綱。

伝藤原伊房,Attributed to Fujiwara Korefusa,京都国立博物館 Kyoto National Museum,Kyoto National Museum

【国宝】　平安時代11世紀後半の写本である「藍紙」本の巻9の残巻。書写者は、藤原行成の孫にあたる藤原伊房（1030～1069）とされている。

藤原伊房筆,By Fujiwara no Korefusa (1030–1069),東京国立博物館,Tokyo National Museum

会津藩主松平家に伝わった巻子本の『万葉集』巻九の断簡。藍色に染めた紙に銀の揉み箔が散らされているため、「藍紙本」と呼ばれる。藤原公任筆と伝わったが、世尊寺家第３代・藤原伊房(1030～1069)の筆であることが、大正時代から定説となっている。

東京国立博物館,Tokyo National Museum

【国宝】　平安時代の書写になる『万葉集』のうち、桂本・藍紙本・金沢本・天治本とともに“五大万葉"の一つに数えられる。筆者は十数人の寄合書きに成り、巻第1の書風が「粘葉本和漢朗詠集」などに酷似することなどから、11世紀後半ごろの筆と思われる。

伝御子左忠家,Attributed to Mikohidari Tadaie,京都国立博物館 Kyoto National Museum,Kyoto National Museum

【国宝】　1124（天治元年）に書写されたことから「天治本」とも呼ばれる。

伝源順,Attributed to Minamoto Shitago,京都国立博物館 Kyoto National Museum,Kyoto National Museum

【国宝】　元暦元年（1184）に編まれたことから元暦本と呼ばれる書写本の断簡。平安中期の歌人で、三十六歌仙の一人である源順の筆とされている。

伝青蓮院尊円,Attributed to Shoren-in Sonen,京都国立博物館 Kyoto National Museum,Kyoto National Museum

【国宝】　室町時代初期、青蓮院尊円の書写本とされる。金沢文庫切とも呼ばれる。

伝世尊寺伊経,Attributed to Sesonji Koretsune,京都国立博物館 Kyoto National Museum,Kyoto National Museum

【国宝】　鎌倉中期の公家である世尊寺伊経の書写とされている。

東京国立博物館,Tokyo National Museum

柿本人麻呂は『万葉集』の代表的歌人。生没年不詳。７世紀後半、下級官吏として持統天皇・文武天皇の両天皇に仕え、宮廷詩人として活躍したと考えられる。『万葉集』に、署名のみえるものとして長歌16首、短歌60余首を残す。（そのほか、「人麻呂歌集に出づ」として約370首の歌がみえる。）序詞・枕詞などの修辞を駆使し、荘重で格調高い歌を多く残し、後世、「歌聖」と称された。 本図は、書を『続拾遺集』の撰者藤原（二条）為氏筆と伝える三十六歌仙絵。唇には朱を指し、装束に淡彩をほどこすなど、清雅な印象を受ける。衣文線も軽やかであり、業兼本などの影響を受け、その表現を一歩進めた、鎌倉時代後期を代表する歌仙絵である。

東京国立博物館,Tokyo National Museum

画面左を向き、畳に坐す人麻呂像で、上部の色紙型には人麻呂の経歴と和歌が記されている。こうした賛を付した画像が人麻呂影供の本尊として用いられた。人麻呂の周囲には桜が舞い散るが、藤原兼房が人麻呂を見た際、舞い散るのは梅花であったことは注意される。

奈良国立博物館,Nara National Museum

藤原鎌足（614-669）は、大化改新の功臣で藤原氏の始祖。本姓は中臣。中臣御食子(みけのこ)の子。中大兄皇子（天智天皇）らと蘇我氏を打倒。大化改新後は、内臣として政府の中核を担い、律令国家体制の基礎を築いた。『万葉集』に2首の歌を残す（巻2・94、95）。 本図は、奈良・談山神社の祭神とされる藤原氏の祖・鎌足の肖像画。左足を踏み下げ両手で笏を執る鎌足の姿を中央に大きく描き、向かって左下に鎌足の子息である不比等（ふひと）、右下に同じく子息である僧形の定貞（じょうえ）の三人が、上畳上の床座に坐る姿を描く。その背後には、巻き上げられた御簾の上に三面の御正体とみられる鏡がかかり、赤く装飾的な戸張をたくし上げた奥に、藤がからみつく松（天皇家に寄り添って政権を支える藤原氏を象徴）を描いた衝立がのぞいている。こうした神像として荘厳を調えた形式の鎌足像を、通称「多武峯曼荼羅」と呼んでいる。形式面に加え、鎌足の気品のある顔立ち、良質な顔料を用いた色鮮やかな彩色、截金・金泥を多用する精緻な文様表現などから、本品は数多い鎌足画像の中でも代表作といえるだろう。表背の墨書銘により、永正十二年（一五一五）正月十六日に描かれ、多武峯の本所があった平等院に伝来したことが判明することも貴重である。さて、談山神社の前身である多武峯聖霊院に御神体として安置された鎌足の本像は、中世以降しばしば御破裂を起こす霊像として畏怖され、現存する鎌足像がとる半跏踏み下げという像容も聖霊院像に基づいたと考えられる。興福寺の維摩会を創始したといわれる鎌足は維摩の化身として信仰されたが、同じく維摩を本地仏とする園城寺の鎮守・新羅明神を描いた画像には、鎌足像を規範として半跏踏み下げの姿形をとるものが多いといわれる。すなわち本品を含む神像として描かれた半跏の鎌足像は、維摩の垂迹神として礼拝されていたのだろう。

島村俊明作,By Shimamura Shunmei (1855–96),シカゴ・コロンブス世界博覧会事務局寄贈,Gift of Japan Delegate Office for World's Columbian Exposition, Chicago,東京国立博物館,Tokyo National Museum

島村俊明は浅草の宮彫師の次男に生まれ、16歳のころ両国回向院の欄間に十六羅漢を彫って有名となる。木彫に優れた技術を持っていたが、のちに牙彫に転じ、歴史上の人物を主題とした作品を制作して好評を博した。内国勧業博覧会で受賞するなど、明治の牙彫全盛期の一翼を担った。

山本元休,Yamamoto Genkyu

「大職冠」は藤原鎌足と竜王の宝珠争奪戦を描いた幸若舞の人気の演題。中国から日本に運ばれる宝珠が竜王に奪われ、鎌足の依頼を受けた海女がそれを取り戻す筋書。冠位十三階の最高位である大職冠を得た唯一の人物であることから、大職冠は鎌足の異名となった。本屏風はこの物語を巧みに構成した優品であることから、現在まで詳細が不明の画家「法橋（山本）元休」を知る重要作品と位置づけられる貴重な屏風である。

蜷川親胤（式胤）模,蜷川式胤氏寄贈,東京国立博物館

聖武天皇は第45代天皇 (在位 724～749) 。奈良時代、国家安泰のため仏教を重んじて諸国に国分寺を建立し、大仏造営を発願した。『万葉集』に11首の歌を残す。

春信

持統天皇は第41代天皇、女帝（在位690～697）。天智天皇の皇女。天武天皇の皇后となり、天武天皇の死後政務を執った。子の草壁皇子（くさかべのみこ）の死により、690年に飛鳥浄御原宮(あすかのきよみはらのみや)で即位。班田収授法を実行、律令政治の基礎を固め、694年藤原京に遷都。697年文武天皇に譲位後は、太上天皇として政務を補佐した。歌人としてもすぐれ、『万葉集』に6首残す。

芳年

雄略天皇は5世紀後半に在位したとされる天皇。記紀では第21代に数えられる。精力的な人物と伝えられ、その治世は大和朝廷の勢力が拡大した時期に相当する。478年に宋に上表文を送った倭王武(わおうのぶ)は雄略天皇とされている。『万葉集』には、雄略天皇の御製と伝わる歌が2首あり、1首は巻1の冒頭歌、もう1首は巻9の冒頭歌として収録されている。いずれも古くから伝わる古代歌謡が英雄的な伝承をもつ雄略天皇に付託されたものと考えられる。

高村光雲作,By Takamura Koun (1852-1934),高村光雲氏寄贈,Gift of the artist,東京国立博物館,Tokyo National Museum

聖徳太子（574-622）は飛鳥時代の政治家、思想家。名は厩戸皇子（うまやどのみこ）。推古天皇の摂政(せっしょう)として冠位十二階、憲法十七条を定めて中央集権化に務めたとされ、対外的には遣隋使を派遣して隋との間に国交を回復した。これら政治的業績の一方で、その名を不朽のものとしているのが、仏教興隆にまつわる功績である。『万葉集』には、聖徳太子の歌と伝承される歌が一首おさめられている（巻3・415）。 本像は、小像ながら、険しい表情を浮かべる聖徳太子の姿がよく表わされている。「老猿」などの大作で知られる高村光雲は、日本近代を代表する彫刻家のひとり。徹底した観察による写実表現が特徴。宮内省から名誉ある帝室技芸員に任命された記念に、作者本人から寄贈された。

吉川霊華筆,By Kkawa Reika (1875 - 1929).,岡田かつ子氏寄贈,Gift of Mrs.Okada Mitsuko,東京国立博物館,Tokyo National Museum

霊華は、はじめ、浮世絵師橋本周延の門に入り、のち狩野派や土佐派を学んだ。国史内典、有職故実に精通し、日本の歴史上の人物を題材とした作品を描く。冷泉為恭に私淑して、大和絵風の画風をうち立てた。代表作「離騒」など、端麗な白描画は評価が高い。

川合玉堂氏寄贈,Gift of Mr. Kawai Gyokudō,東京国立博物館,Tokyo National Museum

聖徳太子の生涯を描いた３幅の掛け軸です。第一幅は太子が16歳から21歳までの間の11場面、第二幅は22歳から29歳までの間の13場面、第三幅は太子の死からその24年後の大化の改新により蘇我入鹿が暗殺されるまでを描いています。場面の内容からすると、もとは8幅一組で太子の全生涯の物語をカバーしていたと考えられます。各幅とも上から下へ順に事蹟が配されています。事蹟内容から本来は八幅一組と推測され、独自の場面選択や図様が特徴的です。品のある穏健な描写と彩色が美しい作例です。

狩野晴川院〈養信〉模,Copied by Kano Seisen'in (Osanobu),東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>現在は各歌仙ごとに掛幅となり１５点ほどが確認されている、業兼本が巻子装だった頃に全巻を写した模本。住吉具慶模写本を、天保８年（１８３７）に狩野晴川院が写した。約三分の一の歌仙の図様が時代不同歌合と共通し、その影響下に成立したと考えられる。<br /></p>

東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>木筆とは木の板の先を細く割いて刷毛状にし、筆としたもの。本図はこの木筆により歌仙の姿を描いた水戸徳川家伝来本の写し。和歌を色紙型の中に記し、巻末に鳥居と樹木で表わされた「中尊住吉大明神」を配す。住吉大明神を描くのは本作と佐竹本のみ。<br /></p>

東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>書を万里小路宣房（までのこうじのぶふさ）の子、藤房（１２９１～１３７５）筆と伝える伝本の模本で、「後醍醐帝本」とも呼ばれる。彩色は控えめで、彫り塗りを用い、画面上部に墨界線を引く作例も見られる。宣房本と近く、万里小路家の周辺でこうした歌仙絵が制作されていた可能性も考えられる。<br /></p>

東京国立博物館,Tokyo National Museum

合川珉和

世阿弥作の謡曲「高砂」では、『古今和歌集』仮名序で「高砂と住吉の松を相生（夫婦）の松」とされていることについて、高砂の松を『万葉集』の時代、相生の松を『古今和歌集』の時代として、今も昔も変わらない和歌の繁栄の例えとして説明する。

不明,－ －

二帖一組の肉筆画帖。左には格式ある老人の衣裳を着た翁（前シテ）、中央には姥（ツレ）、右には阿蘇友成（ワキ）とその従者（ワキツレ）が描かれている。

古活字版で刊行された観世流謡本の揃いである。「嵯峨本謡本」、「光悦謡本」、「角倉本」等と通称されるもののひとつで、我が国が世界に誇る美しい装丁と印刷の本である。料紙に色替りの染紙が使用されていることから「色替り本」（「第二種本」）と呼ばれる揃い本である。刊行は、「上製本」（「第三種本」）より後で、慶長末年頃といわれている。表章氏の説では、「色替り本」の揃いは、色替り本９４冊、色替り料紙ではない「追加本」８冊、「補充本」８冊、合計１１０番１１０冊とされている。この資料は全１０１冊。内訳は色替り本８７冊、追加本４冊、補充本５冊、上製本５冊。「くれは」「猩々」「高砂」「盛久」「ひかき」の計５冊は本来は色替り本だが、後代に「上製本」から補われたものと思われる。

各冊巻末に元和6年（1620)卯月（4月）の観世左近大夫暮閑の奥書があることから、「元和卯月本」と通称される観世流の謡本。年月の明記された版行謡本としては最も古いもので、観世大夫公認の謡本として権威を持った。元来は100冊揃い。装訂は綴葉装（列帖装）で両面印刷。各冊の表紙には曲に因んだ絵が金銀泥で描かれ、本文は近衛流の書体で、美術的にも珍重される。実際に刊行されたのは元和9年（1623）頃と考えられている。伝本により、表紙の図柄や描法、料紙、題簽の色などに違いがあり、制作時期などに関係すると思われる。

永楽妙全,Eiraku Myozen,京都国立博物館 Kyoto National Museum,Kyoto National Museum

千家十職である永楽家十四代・妙全の作。

耕漁,-,日本橋区吉川町二番地　松木平吉 松木　平吉

能「船橋」は古作の能を世阿弥が改作。『万葉集』の和歌にもとづく中世の伝承をモチーフにしている。山伏の一行（ワキ・ワキツレ）が上野国佐野に着くと、橋の建立の供養をしている男女（シテ・ツレ）が現れる。男は、昔ここで女と逢瀬をし、橋板を外されて川に落ち死んでしまった男の『万葉集』の故事を語り、実は自分たちがその男女だと明かして消える。夜、山伏が弔っていると、男女の霊（後シテ・ツレ）が再び現れる。

耕漁,東京両国　大黒屋　発行 松木　平吉

内裏での歌合わせの前日、歌人・大伴黒主（ワキ）は相手の小野小町（前シテ）の家に忍び込み、小町の和歌を盗み聴く。黒主はその歌を古歌と偽るため、『万葉集』の草子に書き入れた。翌日、歌会で小町（後シテ）が歌が読むと、黒主はその歌が古歌の盗作だと言い出し、証拠として『万葉集』の草子を出す。小町が草紙を見ると、その歌の箇所だけ文字の書き方が異なり、黒主の策略に気づく。小町が草子を水で洗うとやはり例の歌だけが消えていた。黒主は恥辱のあまり自害を図るが、小町がこれを引き留め、帝も黒主を許す。皆が小町に舞いを舞うように勧めると、小町は舞を舞った。

観世元滋 訂,桧大瓜堂

「草紙洗小町」の大正時代の観世流の謡曲本。

耕漁,-,日本橋区吉川町二番地　松木平吉 松木　平吉

奈良県南部を流れる清流、吉野川。紀伊半島の中央を流れます。流域では、古代、貴族たちが歌にも詠んだ「象（きさ）の小川」の清流など、風光明媚な景色を楽しむことができ、今も多くの人が訪れます。９月には、産卵のために川を下る落ちアユの漁が行われます。

奈良県香芝市は大阪府との県境、大阪市街から電車で３０分のところにあります。万葉集に詠まれている「二上山」では、昭和６０年頃まで、紙やすりに使われる「金剛砂」が採掘されていました。名所に「鈍鶴棒（どんづるぼう）」と呼ばれる奇岩群があります。露出した凝灰岩が、１５００万年かけて風化、浸食したもので、ハイキングで多くの人が訪れます。

今から１３００年ほど前、現在の奈良市につくられた都、平城京。その北に位置し、国の政治が行われていたのが平城宮です。現在、平城宮跡は国の特別史跡となり、史跡公園として整備され、朱雀門や大極殿などが復元されています。また、「古都奈良の文化財」のひとつとして、世界文化遺産にも登録されています。

６世紀、推古天皇の世からたびたび都がおかれた地、奈良・飛鳥。現在も発掘調査が行われています。かつての都の中心、通称「槻樹の広場（つきのきのひろば）」。大化の改新をすすめた、中大兄皇子と中臣鎌足は、ここで出会ったと伝わります。現れた柱跡は、壬申の乱の陣営跡かもしれません。発掘を手伝うのは地元のお年寄りたち。時間と情熱をたっぷりかけて、いにしえの都と今をつなぎます。

大和王権の中心地だったともいわれる奈良県桜井市。この地に「引田部赤猪子（ひけたべのあかいこ）」の物語が残されています。時は五世紀。美しい少女に、狩りにやってきた雄略天皇が声をかけます。「そなたは誰の子だ」「引田部赤猪子と申します」。この時代、男性が名前を聞き、女性がそれに答えることは、結婚の約束を意味していました。赤猪子は雄略天皇の迎えを待ちます。しかし８０年経っても雄略天皇は現れません。腰は曲がり、老いさらばえた赤猪子。一途な想いだけは伝えようと、雄略天皇を訪ねます。天皇は赤猪子が待ち続けていたことを初めて知り、歌を詠みました。こぬ人をただただ待ち続ける。これもまた日本人の恋の美学です。

東京都内から南へ２９０キロの海に浮かぶ八丈島。縄文時代に人々が住み始めたという島に、重要な言葉が残されています。八丈島の島ことば。日本に残る貴重な方言の１つで、「万葉集東歌」の文法の特徴と共通点があります。「万葉集東歌」は、奈良時代、関東周辺の人々が詠んだ歌で、形容詞の語尾が「悲しけ」、「長け」と、「け」で終わるなどの特徴があり、八丈の島ことばも同じ。ユネスコの調査により、八丈の島ことばは「消滅の危機にある言語」とされています。町では、島ことばを子どもたちに伝え親しんでもらう活動を続けています。その一つが、島ことばのカルタ。 言葉を覚えるため、絵札も字札も拾う特別ルールです。島民みんなの誇り、島ことばです。　

浜北市は静岡県の西部にあります。ここはおよそ１２００年前、大伴家持が編集したとされる日本最古の歌集・万葉集ゆかりの地とされています。万葉集の中に浜北ゆかりの歌が４首あります。それを記念して造られた万葉の森公園では、万葉集の時代の食事を再現、一般の人も食べることができます。浜北市は全国有数の植木の産地です。緑花木センターには、植木神社があり庭師や植木の生産者の信仰を集めています。※浜北市は２００５年市町村合併により、浜松市になりました。

新湊市は富山県の北西、富山湾に面した漁業で栄えてきた港町です。奈良時代の歌人、大伴家持が当時の漁村のにぎわいを詠んだ歌が万葉集に納められています。新湊のシンボルは帆船「海王丸」です。昭和５年に商船学校の練習船として進水して依頼、世界中を航海してきました。港で揚がる冬の味覚がベニズワイガニです。初冬の解禁から５月ごろまでが収穫時期です。※新湊市は２００５年、市町村合併により射水市になりました。