尾形光琳

書画、漆芸、陶芸に通じた桃山・江戸初期を代表する芸術家

百人の歌人の秀歌を一首ずつ集めた歌集。特に『小倉百人一首』のこと。尾形光琳は、『小倉百人一首』を書写した『光琳歌留多』でも知られる。

古くから栽培され、季語としても親しまれる草花。初夏に紫の可憐な花を咲かせる。琳派の大成者、尾形光琳の「燕子花図屏風 （かきつばたずびょうぶ） 」は国宝として知られる。

芳中 [画],和泉屋庄次郎

光琳の画風に倣って描かれた、中村芳中による作品集。図は、波に千鳥を描いたもの。

法橋光琳 [画],小林文七 編,小林文七

蓬枢閣主人（明治時代から大正時代にかけての浮世絵の版元、浮世絵商兼収集家。小林小林 文七）が、所有していた光琳筆の扇面画を晴々中野其玉（鈴木其一の弟子）に模写させて、出版したもの。重野安繹の後序による）

尾形光琳の作品集。文化12年（1815）、酒井抱一が光琳の百年忌に際して催した遺墨展に展観された作品の中から100点を選んでをまとめた展観図録。当初の図録は遺墨展に際して配られたもので、その後さらに百点を追加編纂した後編が文政9年（1826）に刊行され、前編もこの際ともに刊行された。掲出本は前・後編を合冊した大英博物館所蔵本で、文政9年の奥付を持つ。

尾形光琳 画,松本貞蔵

酒井抱一の弟子・池田狐邨による光琳作品の模写。

金井紫雲 編,芸艸堂

大正から昭和気にかけて活躍した金井紫雲がまとめた美術資料。本書は燕子花に関する作品がまとめられており、光琳の国宝『燕子花図』が掲載される。

金井紫雲 編,芸艸堂

同じく、燕子花をまとめた『芸術資料』のなかの一図。メトロポリタン美術館が所蔵する「八橋図」が掲載される。

徳齋原義正道 [著]

『先哲像伝』による光琳の肖像。同書は、江戸時代後期の儒者・原得斎によって書かれた、著名人の肖像に略伝を付したもの。光琳のほか、狩野探幽や英一蝶などの絵師も描かれる。

野口米次郎 著,第一書房

明治から昭和初期にかけて活躍した評論家、野口米次郎による光琳と乾山の評論。

村松梢風 著,中央美術社

大正期、『中央公論』に連載された、村松梢風による日本画家の人物評伝。光琳のほか、円山応挙、河鍋暁斎など４０人以上の画家が取り上げられる。

アーネスト・フランシスコ・フエノロサ 著,有賀長雄 訳,フェノロサ氏記念会

アーネスト・フェノロサによる評論。尾形光琳をはじめとした琳派を、狩野派とともに江戸時代の貴族美術と評価した。

中野其明 編,春陽堂

酒井抱一が手がけた、尾形光琳をはじめとした琳派の画家の落款をまとめた冊子。明治期に、中野其明により増補されて刊行された。

山田直三郎 編,芸艸堂

尾形光琳二百回忌に刊行された図録。装丁は、神坂雪佳。

尾形光琳作,By Ogata Kōrin (1658–1716),東京国立博物館,Tokyo National Museum

国宝。『伊勢物語』第九段、三河国八橋の情景を描いた硯箱。

尾形光琳、酒井抱一筆,By Ogata Korin (1658-1716) and Sakai Hoitsu (1761-1829),東京国立博物館,Tokyo National Museum

重文。俵屋宗達の「風神雷神図屏風」に学んだ作品。風神と雷神が黒雲に乗り、対峙する。

尾形光琳,Ogata Korin,京都国立博物館 Kyoto National Museum,Kyoto National Museum

重文。中国周代の故事、文王と太公望が出会った際の場面を描く。文王一行は描かず、水辺で座る太公望のみが描かれる。

尾形光琳筆,By Ogata Kōrin (1658–1716),東京国立博物館,Tokyo National Museum

重文。吉祥のモチーフである「松竹梅」のうち、竹と梅のみを描いた屏風。

尾形光琳・深省合作,By Ogata Kōrin (1658–1716) and Ogata Shinsei (1663–1743),東京国立博物館,Tokyo National Museum

尾形深省(おがたしんせい)(乾山(けんざん))は京都に生まれ、野々村仁清に陶芸をまなび、鳴滝(なるたき)に窯をひらいた。画家の光琳は兄である。この皿は、表に黄山谷(こうさんごく)(中国の宋代の詩人)がカモメを眺める様子を光琳が軽妙な筆致で描き、裏に乾山が銘文を記した兄弟合作である。(160119_h133)高さ３㎝ほどの縁を持つ正方形の皿です。型に粘土を当てて形をつくり、表面に白い色の化粧土（けしょうつち）を塗った上から、銹絵（さびえ）、つまり鉄分が多く含まれる絵の具で絵付けをし、さらに透明な釉薬をかけて焼かれています。縁には花や雲の文様が描かれ、あたかも額縁のよう。中央の画面には、たわむれる２羽の鳥を水辺から見る中国ふうの服装をした人物が、淡い褐色の線で描かれます。この絵は宋時代の詩人、黄庭賢（こうていけん）が、２羽の鷗（かもめ）を見ている情景と考えられています。空を舞い水に漂う鷗に、詩人は自由な生き方や精神を重ねたのでしょうか。余白を大きく取った構図や、水墨画を思わせる軽やかな筆の運びは、一幅の絵画を見るかのような、豊かな情感をただよわせています。画面の左下には、筆者による「光琳画」のサイン。江戸時代を代表する京都生まれの画家、尾形光琳が筆を振るいました。　軽妙な表の絵に対し、裏側にはしっかりとした書体の銘文が記されます。尾形光琳の弟、深省（しんせい）が記したものです。文の内容から、器を深省が作り、絵を光琳が描いたことがわかります。深省は「乾山」（けんざん）の名のほうが、よく知られているでしょう。尾形深省こと乾山は、京都に窯を開いて陶器を製作し、陶器や漆芸品など工芸品のデザインにも関わりました。光琳・乾山兄弟はこの皿のように、しばしば焼き物の作品を共同制作しています。　尾形光琳・乾山兄弟は、江戸時代18世紀の京都文化、ひいては日本文化の発展に大きな役割を果たしました。その芸術活動はのちに光琳の琳の字をとって「琳派」（りんぱ）と呼ばれ、高く評価されたのです。

尾形光琳筆,Hand-painted by Ogata Kōrin,東京国立博物館,Tokyo National Museum

尾形光琳は、宝永元年（1704）京都から江戸へ向かった。最初に寄宿したのが深川の材木商・冬木家であった。当時、裕福な商家の女性たちの間で有名画家に描かせた描絵（かきえ）の小袖が流行。本小袖は、世話になった冬木家の奥方のために制作されたと伝えられる。