鴛鴦

江戸時代に描かれた、61種の食用鳥類図説。鴛鴦の項目がある。

季語で見る日本の冬を代表する風物。「冬の動物」として鴛鴦の項目がある。

動物、植物に分類される、日本の伝統的な文様。鴛鴦は夫婦円満を象徴する吉祥文様として古くから用いられている。

『万葉集』でもっとも多く詠まれた鳥。その美しい鳴き声は風流人に愛された

ペリカン目トキ科の鳥。明治時代に羽毛を取るために乱獲されて激減し、絶滅危惧種に指定されている。特別天然記念物。

猛禽類の鳥。古来姿に威厳のある鳥とされ、さまざまな紋章や意匠にも用いられた

カラス科に属する大形の陸鳥。神に仕える霊鳥であり、また不吉な前兆を伝える不気味な鳥ともいわれる

「ホーホケキョ」の鳴き声で知られる小鳥。「梅に鶯」の取り合わせは、詩歌や絵画によく見られる

世界各地に生息し、白色の羽をもつ種は清浄の象徴ともされ、花鳥画などでも親しまれる

日本に冬に飛来する渡り鳥。美味なことから、古くから食用とされた

人間の生活圏内に生息するタカ科の鳥。古くは霊鳥と見なされた

渡り鳥で、日本には春に飛来する。人家に巣を作る習性により昔から親しまれている。

日本の国鳥。古来、羽根の美しさが称揚され、食肉としても珍重された。

美しいさえずりが愛される、春を代表する鳥

南アジアに分布するインドクジャクと、東南アジア～中国に分布するマクジャク。華麗な羽毛は美の象徴として珍重

[舎人親王] [編]

「日本書紀」は、奈良時代の720年（養老4）に成立。巻第25の孝徳天皇の項では「山川に 烏志二つ居て たぐひよく たぐへる妹を たれか率にけむ」という歌が詠まれている。「烏志」とは鴛鴦の古称。

奈良時代に成立した日本最古の歌集で、全20巻に4500首余りの歌を収める。鴛鴦を詠んだ歌が4首収録されている。当時、鴛鴦は「乎之（ヲシ）」と呼ばれていた。

平安後期の寛仁年間に成立したとみられる詩歌撰集。「新撰和漢朗詠集」と異称され、藤原公任の「和漢朗詠集」の続編的性格を備える。下巻では、藤原斉信による「鴛鴦袂を連ねて謳吟す 窈窕簾を隔てて談咲す」という歌が掲載されている。

幕末期の儒者である寺門静軒によって著された本書は、相撲、吉原、芝居、富籤、浅草寺など爛熟期にあった江戸市井の名所風俗を軽妙に活写する。吉原の項では、「六曲の秋江図屏裏、鴛鴦一双、相ひ依て三蒲団上に在り」という記述があり、三蒲団という最上位の遊女が用いた寝具のそばに鴛鴦を描いた屏風があったことが捉えられている。

服部雪斎//画,写

福山藩医の森立之（医号は養竹、1807〜85）が立案し、博物画家服部雪斎が描いた61種の食用鳥類図説。序文では、「華」の字を分解すれば６個の「十」と一個の「一」となるので、61種の鳥を描いたと書かれている。鴛鴦の項がある。

喜多川歌麿 画,文栄堂丸屋文右衛門

喜多川歌麿の墨摺狂歌絵本。序に「江東の春をたつねんと小舟に棹して墨水にさかのほるに」などとある。隅田川岸の料亭に集まった狂歌師たちの詠歌に絵を添えたもの。画題は小松引き、若菜摘み、菫摘み、若鮎、白魚漁、吉原、汐干狩り、ほととぎす、蛍狩り、両国の花火、納涼、萩、月見、鹿の音、鶉、茸狩り、紅葉、尾花、顔見世、雪見、鴛鴦、年の暮れなどで、古今東西に及んでいる。

晋米斎玉粒 作,歌川国直,北尾美丸 画,山口屋藤兵衛

浄瑠璃・歌舞伎の翻案を多く手がけた晋米斎玉粒作の合巻作品。作者は、江戸後期の合巻・狂歌作者として知られる。芝居の世界では古くから夫婦和合の象徴である鴛鴦を題材にした、男女の物語が描かれてきた。

嵐雪 [編]

江戸中期の俳人で蕉門十哲のひとりに数えられる服部嵐雪が編者を務めた本書（1690年刊）では、「鴛（ヲシ）のきて物潜なる小池哉」という一句がみられる。鴛鴦は冬の季語。

農商務省 編,日本鳥学会

1918年（大正7）に公布された「鳥獣保護及狩猟ニ関スル法律」で規定された鳥類について、全国的調査のもと各地域の方言がまとめられている。鴛鴦は、「うしがも（秋田）」「おもひどり（島根）」「おし（奈良）」「かしどり（静岡）」などの呼称が掲載されている。

金井紫雲 著,芸艸堂

都新聞元美術記者・学芸部長の著者による芸術評論。「鴛鴦」の章があり、日本美術史における鴛鴦について解説し、若冲作「雪中鴛鴦図」を第一の名作として挙げている。

梶川,Kajikawa

徳川幕府の御用蒔絵師、梶川家の作。常形4段の印籠で、黒蝋色金平目地に高蒔絵と螺鈿で雪梅に鶯と鴛鴦を表す。

東京国立博物館,Tokyo National Museum

縫箔と呼ばれる能装束で、本作は女性役の腰巻として用いられる。腰上は大きな青海波の模様を金箔で表し、腰下には鴛鴦や河骨の模様を刺繍で表す。江戸時代中期から後期にかけて断続的に流行した光琳の影響が指摘されている。

広田松繁氏寄贈,Gift of Mr. Hirota Matsushige,東京国立博物館,Tokyo National Museum

向かい合った番の鴛鴦が型押しの技法であらわされ、それぞれが蓮の花の上に乗り、一つの花の茎をくわえている。夫婦和合をあらわす鴛鴦と子孫繁栄を象徴する蓮の取り合わせは、夫婦睦まじく子宝に恵まれるという寓意を読み取ることできる。

奈良時代から平安時代前半にかけて、唐鏡の影響のもとに瑞花双鳥鏡が作られ、平安時代後半頃から日本独自の特徴が顕著に見られるようになる。唐鏡での双鳥とは主に鳳凰であったが、日本においては本作のように鴛鴦に近い文様に変化していく。これが後には鶴や雀など、日本でなじみのある鳥に置きかわっていくことになる。

景徳鎮窯,Jingdezhen ware

鉢中央に蓮池を泳ぐ鴛鴦の姿を描き、外側には宝相華唐草とラマ式蓮弁を廻らせている。鴛鴦は夫婦和合を、蓮は子孫繁栄を表す吉祥の文様で、あわせて幸せな結婚を意味する図柄となっている。

蓋に鴛鴦をあしらった高麗時代の香炉。動物の形を蓋飾りに使った香炉は、ほかにも龍、獅子、麒麟などが知られ、本作は造形や釉色ともに優れ、高麗青磁全盛期の作例とされる。全羅南道康津郡沙堂里窯址で同種の陶片が発見され、消費地遺跡としては忠清南道保寧市元山島で、また日本においても福岡市箱崎遺跡で鴛鴦蓋の香炉片が出土している。

歌川広重筆,東京国立博物館

歌川広重が数多く描いた花鳥画の一つ。天保期の作。2019年、国際文通週間切手に使用された。

小原祥邨

本作の作者である小原古邨（祥邨）（1877年～1945年）は金沢出身の絵師で、花鳥画を得意とした。大正末期から昭和初期にかけては、新版画の提唱者であった渡邊庄三郎と手を組み、新版画の制作にも力を注いだ。

土田麦僊 (1887 - 1936),TSUCHIDA, Bakusen (1887 - 1936)

京都画壇を中心に活動した土田麦僊が1929年（昭和4）に制作した「鴛鴦図」。ルノワールなど、西洋画の技法を取り入れるとともに、智積院の長谷川等伯などの桃山障屛画の装飾性にも着目し、清新な作風で注目を集めた。

伊藤草白 (1896 - 1945),ITO, Sohaku (1896 - 1945)

伊藤草白は大正から昭和時代前期に活躍した日本画家。竹内栖鳳、土田麦僊に師事し、京都の若手日本画家が中心となって設立された国画創作協会に所属した。本作では、水に浮かび、視線を交わしていると思われる仲睦まじい二羽のおしどりを描いている。

西村五雲 (1877 - 1938),NISHIMURA, Goun (1877 - 1938)

西村五雲は明治から昭和にかけて活躍した日本画家。岸竹堂・竹内栖鳳に師事。花鳥画や動物を主題にした作品を得意とした。画塾晨鳥（しんちょう）社を主宰し、山口華楊らを育てた事でも知られる。本作は雪景色の中で過ごす鴛鴦の自然な姿を描いている。

今尾景年 (1845 - 1924),IMAO, Keinen (1845 - 1924)

今尾景年は明治・大正時代の日本画家。鈴木百年に師事。1895年（明治28）京都後素協会委員長となる。シカゴ、パリなどの万博で受賞。37年帝室技芸員,大正8年帝国美術院会員。花鳥画を得意とした。本作では月下の水辺につがいでたたずむ鴛鴦を描いている。

渡辺省亭 (1851 - 1918),WATANABE, Seitei (1851 - 1918)

渡辺省亭は、明治・大正時代の日本画家。洋風を加味した独自の花鳥画を得意とした。明治11年にパリ万博で銅牌、同16年にアムステルダム万博で銀牌受賞。本作では雪景色の中で寄り添う鴛鴦のつがいを描いた。

鶴洲筆

鶴洲は江戸時代の黄檗僧。京坂で鶴亭に絵を師事し、別号や印章を継承する高弟となった。後に故郷の美濃に戻り、多数の弟子を育成し鶴亭風を広めた。本作では梅の枝振りの鋭さや鮮やかな色彩に鶴亭の画風が見える。また、鴛鴦の精緻な毛描きや趾の胡粉盛り上げなどが鶴洲の優れた技量を示す。