鈴木春信

江戸時代に盛行した浮世絵の中でも、多色刷りの木版画の総称。

女性美を主題に描いた絵画で、江戸から明治にかけては「美人絵」「女絵」などと呼ばれていた。菱川師宣の『見返り美人図』などが有名。

日本で最初の物産会を開き、エレキテルも製作した江戸時代の科学者。浄瑠璃も執筆

奇行でも知られる、江戸時代後期の浮世絵版画シリーズの巨匠

ゴッホにも影響を与えた江戸時代後期の浮世絵師

「見返り美人」が代表作。浮世絵草創期を支えた絵師。

江戸時代後期、独特の役者絵を描いた謎の浮世絵師

〔鈴木春信〕

『新古今和歌集』に収録された藤原定家の歌を題材にした見立絵。絵暦の作品で、橋の側面に暦を示す細かな字が描かれる。

鈴木春信、なし

夏の盛りの六月、大川端で涼をとる若衆と茶屋の女を描く。女が持つ団扇に描かれるのは、当時の人気歌舞伎役者・瀬川菊之丞の桔梗紋。

鈴木春信、なし

梅の枝を折ろうとする少年と、それを眺める少女が描かれる。上部には『後拾遺集』の和歌が引用される。

〔鈴木春信//画〕,舟木嘉助〔ほか〕

春信晩年の彩色摺絵本。実在する遊女を四季風俗に沿って描く。青楼＜せいろう＞は「よしわら」とも読む。

鈴木春信 画,西宮新六[ほか1名]

宝暦13年（1763）に刊行された、春信最初期の絵本。

鈴木春信 画,山崎金兵衛

明和5年（1768）に刊行された、墨摺りの和歌絵本。

永井荷風 著,春陽堂

浮世絵を中心に江戸芸術を論じた、大正9年（1920）の永井荷風の著作。

関根只誠 編,六合館

幕末から明治期の演劇研究家・関根只誠による浮世絵師の評伝。

関根金四郎 編,修学堂

明治から大正にかけて活躍した演劇・芸能の評論家・関根金四郎（黙庵）による浮世絵師の評伝。

野口米次郎 著,野口米次郎

詩人・英文学者として明治～昭和初期に活躍した野口米次郎による鈴木春信評。

藤懸静也 著,雄山閣

大正・昭和期の日本美術史学者・藤懸静也による鈴木春信評。

野口米次郎 著,第一書房

野口米次郎 著,京都印書館

関根金四郎 著,萩原新陽館

鈴木春信筆,By Suzuki Harunobu (possibly 1725–1770),東京国立博物館,Tokyo National Museum

笠森稲荷門前の水茶屋「鍵屋」で働いていた看板娘・お仙（笠森お仙）が描かれる。

鈴木春信筆,By Suzuki Harunobu (possibly 1725–70),東京国立博物館,Tokyo National Museum

七夕の短冊に願いを書く美人を描いた、明和2-3年（1765-66）の作品。円窓の外には七夕の飾り付けをした笹竹が描かれる。

鈴木春信筆,By Suzuki Harunobu (possibly 1725–1770),東京国立博物館,Tokyo National Museum

明和4-5年（1767-68）頃の作品。『絵本古金鑭』に似た図様が収録される。

鈴木春信筆,By Suzuki Harunobu (1725?-70),東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>瓶から龍を出すという神通力をみせた半托迦（はんたか）という羅漢を美人に変えて描いたもの。江戸時代には、今の年賀状のように元旦に摺り物を交換する習慣があり、これもそうした歳旦摺物のひとつ。昇って行く龍の姿は縁起がいいと喜ばれたのだろう。<br /></p>

鈴木春信筆,By Suzuki Harunobu (1725?-70),東京国立博物館,Tokyo National Museum

鈴木春信筆,By Suzuki Harunobu (1725?-70),東京国立博物館,Tokyo National Museum

鈴木春信筆,By Suzuki Harunobu (possibly 1725–70),東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>竹林に集い文雅の交わりをした、古代中国の七人の隠士「竹林七賢（ちくりんしちけん）」は、多くの絵師が取り組んできた画題です。春信はその伝統的な画題を、七人の女性が美しさを競う（妍（けん）を競う）「竹林七妍」の姿にやつして描いています。「賢人もしゃれの浮世や君が春。」<br /></p>

鈴木春信筆,By Suzuki Harunobu (possibly 1725–70),東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>燕子花が咲く川にかかる橋のそばで、草履の紐を締めなおそうとする若い二人。その姿から旅の途中だということがわかります。東下りの旅の途中、三河国八橋で和歌を詠んで都を懐かしんだ『伊勢物語』第9段「八橋」の見立絵です。古典の世界が当世の男女にやつされています。<br /></p><br /><p>　旅姿の若い男女が、川の流れにかかる橋のそばにいます。旅姿、さまざまな向きにかかる橋、そしてかきつばたの花によって、この絵が『伊勢物語』第9段「八橋」の見立てであることが分かります。物語では、失意の中、京の都から東国に旅する男が、三河国八橋（みかわのくにやつはし）というところにさしかかります。ここは川の流れが八つに分かれていて、それぞれに橋がかかっているので八橋と呼ばれていました。そこに咲く花「かきつばた」の5文字を頭において男が旅の心境を詠んだのが「からころも　きつつなれにし　つましあれば　はるばるきぬる　たびをしぞおもふ」という和歌です。もともとは、遠い都と妻を悲しく思うという内容ですが、ここでは当世風の仲の良い男女の旅姿で八橋を表しています。歩き疲れ、草鞋（ぞうり）の紐を結びなおしている人物は、歌の後半部分「はるばる来ぬる旅をしぞ思ふ」に重なるようです。鈴木春信がこの作品を描いた当時、実際の八橋はすでにありませんでしたが、歌に詠まれたことで広く親しまれ、人気のあるモチーフでした。</p>

鈴木春信筆,By Suzuki Harunobu (possibly 1725–1770),東京国立博物館,Tokyo National Museum

中国の瀟湘八景の「江天暮雪」の見立絵。塗桶にかかぶせた白い綿で、雪を表現している。

鈴木春信筆,By Suzuki Harunobu (possibly 1725–70),東京国立博物館,Tokyo National Museum

『古今和歌集』の僧正遍照の和歌『はちす葉のにこりにそまぬ心もて　なにかは露を玉とあさむく」を上部の紅色の雲型に配し、蓮を眺める女性を描く。

鈴木春信筆,By Suzuki Harunobu (possibly 1725–70),東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>縄のれんに手をかけ、そっと山吹の枝を差しだす娘は、太田道灌(おおたどうかん)が貧しい家で雨具を借りようとしたところ、｢七重八重 花は咲けども山吹の みの(実の＝蓑)一つだになきぞ悲しき｣(『後拾遺和歌集』)になぞらえ、雨具を断ったという逸話の娘に見立てられたものです。<br /></p>

鈴木春信筆,By Suzuki Harunobu (possibly 1725–70),東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>弓を構える扇の地紙を売る男、肩越しに茄子が見えます。本来は文の結ばれた矢を番（つが）える男の視線の先に船上で扇をかざす娘を描いた図が対になっていました。源平合戦の那須与一（なすのよいち）「扇の的」を当世の若い男女に置き換えています。この矢は、見事に娘の心を射抜くに違いありません。<br /></p>

鈴木春信筆,By Suzuki Harunobu (1725?–70),東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>小野道風が書の才能に悩んだとき、柳の枝に飛びつこうと何度失敗しても跳びはね、ついに飛びつくことが出来た蛙の姿をみて、あきらめず努力することの大切さに気がついたという逸話が良く知られていた。花札の絵柄にもなった道風の姿を女性の姿にやつしている。<br /></p><br /><p>　鈴木春信による浮世絵版画です。傘を手にした女性が水辺に立っています。その後ろには柳の木。水の中から蛙が一匹顔を出し、もう一匹は柳の枝に飛びつこうとしています。雨・柳・飛ぶ蛙…ときいて、ぴんとくる方はいるでしょうか。<br />　花札で、柳の下で傘をさしている公家ふうの男性と蛙の絵札を見たことはありませんか？それは11月（雨）の札で、その男性は平安時代の書家・小野道風（おののとうふう）です。何度失敗しても柳に飛びつき、ついに成功する蛙を見て、道風も努力を重ね大成したという話がベースになっているのです。<br />　このエピソードは花札になるよりずっと前に「小野道風青柳硯（おののとうふうあおやぎすずり）」という人形浄瑠璃の演目になって、宝暦4年（1754年）に初演されました。おそらくこの浮世絵が作られたときには、「柳」「蛙」「雨・傘」というモチーフが出てくるだけで、小野道風の見立てと分かる人が多かったのでしょう。鈴木春信は道風を、若い娘の姿に置き換え、優美に描いています。</p>