振袖

「着物」と呼ばれる日本の民族衣装の基になった衣服。鎌倉時代以降は武士から庶民に至るまで浸透した。脇明けの小袖は振りがあるところから振袖と呼ばれ、元服前の女性が着用した。

京友禅、加賀友禅で知られる。江戸中期以降に発達、普及した文様染で、手描き、糊（のり）防染による彩色が特徴

琉球王国がアジア諸国との交易の中で各地の染織技術を取り入れた、沖縄を代表する伝統的な染色技法。

梅丸友禅,刊

著者：梅丸友禅、上・下2巻　目録によると、「祝儀小袖三色總模様之図」以下、各種着物の形態、文様のほか、色見本などが紹介されている。　

十返舎一九 著,喜多川歌麿 画

吉原風俗絵本。2巻。享和4年（1804）正月、上総屋忠助刊。半紙本2冊。吉原の年中行事や、吉原の習慣、法式を描く。掲出は「新造出しの図」。振袖を着た新造が姉女郎に付き添われて練り歩くさまが描かれる。「新造出し」は、遊里で、姉女郎が禿（かぶろ）あがりの女を、新しく自分の妹分として披露する行事。

〔勝川春潮//画〕,和泉屋市〔兵衛〕

勝川春潮の風俗絵本。2巻。寛政2年（1790）正月、和泉屋市兵衛刊。半紙本合1冊。色摺りの豪華な絵本で、衣裳の模様に空押しを用いるなど、細かい技巧が凝らされている。絵は、武家や町人の女性が、仲人を立てて婚家と結納を交わし、婚儀を経て出産するまでの様子を流れに沿って描いたもの。掲出は、振袖姿で街を行く若い娘。

春常 画,[村田屋次郎兵衛]

著者：春常 画、出版者：村田屋次郎兵衛、出版年：天明元年（1781）

東西庵南北 作,歌川国貞 画,山本平吉

著者：東西庵南北[他]、出版者：山本平吉、出版年：文政3年（1820）

久保田梁山 著,正栄堂

著者：久保田梁山、出版者：正栄堂、出版年：明治11年（1878）

高橋貴四郎 著,福岡県女子技芸教育会

著者：高橋貴四郎、出版者：福岡県女子技芸教育会、出版年：大正4年（1915）

岡田三郎助 監修,座右寶刊行會

著者：岡田三郎助 監修、出版者：座右寶刊行會、出版年：昭和7年（1932）ー同8年

美術工芸大観刊行会 編,洪洋社

著者：美術工芸大観刊行会 編、出版者：洪洋社、出版年：大正12年（1923）―（大正14年）

東京国立博物館,Tokyo National Museum

18世紀、国指定重要文化財　友禅染の技法がもっとも卓越した江戸時代中期における優品。衝立に留まる雄雄しい鷹を絵画のように繊細かつ華やかに染めた振袖は、女性の料ではなく、若衆が着用したものかもしれない。背面には全身を通して吉祥模様の１つである梅樹が表わされている。 　振袖とは、袖を長く仕立てた着物のことを指す。絹地に梅の樹が描かれた衝立と、その上にとまる鷹があらわされている。梅は、複数の衝立を渡るように、枝ぶりの見事な一本の木として表現されている。衝立と鷹は、友禅染（ゆうぜんぞめ）という独特の染め技法で描かれている。絵画的に自由に模様を配置できるのが友禅染の特徴。衝立の細かい木目や、鷹の羽の一筋ひとすじをあらわす、白く細い輪郭線は、糊を置いて生地に色が染み込まないようにした部分である。この糊の線から外にはみ出さないよう、筆で模様に色を挿していく。大変細かい技術であることが分かる。友禅染のほかにも、衝立の梅の花などは紅糸や金糸による刺繍、そして周辺の地ににじむように広がる紫色の部分は「爆弾染（ばくだんぞめ）」と呼ばれる染によってあらわされている。さまざまな技法、大胆な構図と豊かな色彩が特徴的な華やかな振袖である。

東京国立博物館,Tokyo National Museum

江戸時代後期には、描絵友禅染(かきえゆうぜんぞめ）で季節の風物や名所を裾模様に表わした小袖が流行した。町方女性の間では、藍（あい）・鼠（ねずみ）・茶（ちゃ）のような地味な色調が「粋（いき）」とされた。成人式でおなじみの大振袖も、この時期の流行の名残（なごり）である。

京都国立博物館 Kyoto National Museum,Kyoto National Museum

染分木綿地、振袖　丈 124 cm ・裄 50 cm、明治期

菱川師宣筆,By Hishikawa Moronobu (died 1694),東京国立博物館,Tokyo National Museum

作者：菱川師宣、時代：江戸時代（17世紀）、絹本着色、63.0×31.2cm　緋色の衣裳をまとった美人がふと見返る一瞬を描いている。菱川師宣（ひしかわもろのぶ）が描いた肉筆の浮世絵で、切手のデザインになったことでも有名。振袖は紅色の光沢のある地に小花模様の地紋が織り出され、大輪の菊と桜の「花の丸模様」が散らされており、当時流行したもの。

〔鈴木春信〕

日の暮れ方、真白の雪の降りしきる中を、黒の木履(ぼっくり)に素足の若い女性が、紅の振袖を頭上にかざし吹雪を避けつつようやく橋を渡っている。この絵は『新古今和歌集』に収められた藤原定家(1162-1241)の「佐野の渡り」という和歌をテ－マにして描かれたものである。歌の主人公である藤原定家の姿を当時の若い女性にアレンジして描いてる。このような絵は「見立絵(みたてえ)」と称されている。また、これは大小暦(だいしょうれき)といわれる絵暦(えごよみ)でもある。大小暦はその年の「大の月」(30日の月)と「小の月」(29日の月)を知らせるものである。これは明和２年(1765)の大小暦である。画面右下の雪の積もった橋の側面に小さな文字でその数詞が記されている。

鈴木春信筆,By Suzuki Harunobu (possibly 1725–70),東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>梅の名所である亀戸の梅屋敷。その中でも、龍が地を這うかのような形をした「臥龍梅」は特に有名でした。本図では、その臥龍梅のそばで、若衆と娘が仲睦まじく煙管で火を移す姿が描かれています。可憐な男女の恋模様を得意とした春信らしい作品です。<br /></p>

鳥文斎栄之、なし

喜多川歌麿筆,東京国立博物館

鳥居清長筆,By Torii Kiyonaga (1752–1815),東京国立博物館,Tokyo National Museum

勝川春英筆,By Katsukawa Shun'ei (1762–1819),東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>九段目では、京都山科に到着した戸無瀬親子が小浪と力弥の祝言を催促しますが、出迎えた由良之助の妻お石に断られます。お石は、判官が師直を討ち逃した原因である本蔵の首をもらいたいというと、本蔵が現れてわざと力弥に討たれ、師直邸の絵図面を渡して息絶えます。</p>

喜多川歌麿、若狭屋与一

春信, -