友禅染

琉球王国がアジア諸国との交易の中で各地の染織技術を取り入れた、沖縄を代表する染色技法。紅型と友禅染は互いに影響を及ぼしあった。

江戸時代は男女児と元服前の女性が着用し、現在は若い女性の晴着となっている。

「着物」と呼ばれる日本の民族衣装の基になった衣服。鎌倉時代以降は武士から庶民に至るまで浸透した。

〔井原西鶴//作・画〕,秋田屋市兵衛

天和2年（1682）刊の井原西鶴の『好色一代男』巻7「末社らく遊び」の一節。遊郭に遊ぶ大尽の形容として、「扇も十二本、祐善が浮世絵（扇も十二本骨で柄は友禅の浮世絵）」として宮崎友禅の名が登場する。

稀書複製会 編,米山堂

貞享5年(1688)に刊行された、友禅染の技法や友禅染めで使われる模様などをまとめた書物（第1巻）。著者は江戸時代前期の画家で、宮崎友禅の門人の日置清親（へききよちか）。友禅染めの歴史やデザインを語る上での貴重な資料。掲出本は、稀書複製会による複製書。大正15年（1926）刊。

稀書複製会 [編],米山堂

貞享5年(1688)に刊行された、友禅染の技法や友禅染めで使われる模様などをまとめた書物（第3巻）。掲出本は、稀書複製会による複製書。大正15年（1926）刊。

稀書複製会 [編],米山堂

『友禅ひいながた』と同じく日置清親（へききよちか）の著。貞享5年(1688)刊。 掲出は、稀書複製会による複製本。昭和2年（1927）刊。

梅丸友禅,刊

模様雛型手本。「祝儀小袖三色總模様之図」に始まり、着物の様式や文様、色見本などを集め、紹介している。寛政元年（1789）刊。

京都国立博物館 Kyoto National Museum,Kyoto National Museum

時代：明治、図帖仕立、友禅染見本裂貼込（右54裂・左49裂）　友禅染のさまざまな技法を用いて染めあげた小裂をまとめ、アルバムのように貼り込んだ見本帳で、2冊から成る。明治時代になると、化学染料を友禅染に応用する技術が発達した。明治8年(1875)には、京都の舎密局（せいみきょく：舎密とは理化学の意味）が化学染料による染色実技を教える染殿を開いて講習を始め、その技術は急速に発達した。糸目糊と色挿しによる従来の技法をふまえながらも、化学染料を用いての色挿しやぼかし、あるいは化学染料を米糊に混入した色糊による写友禅など、さまざまな表現法が完成した。

三越 [編],[三越]

出版年：昭和7年（1932）　友禅染の創始者といわれる宮崎友禅斎について記述。

野村正治郎 編,芸艸堂

著者：野村正治郎編、出版者：芸艸堂、出版年：昭和6年（1931）

加賀友禅研究会 編,芸艸堂

出版年：昭和7年（1932）

東京国立博物館,Tokyo National Museum

時代：江戸時代（18世紀）、国指定重要文化財　友禅染の技法がもっとも卓越した江戸時代中期における優品。衝立に留まる雄雄しい鷹を絵画のように繊細かつ華やかに染めた振袖は、女性の料ではなく、若衆が着用したものかもしれない。背面には全身を通して吉祥模様の１つである梅樹が表わされている。　振袖とは、袖を長く仕立てた着物のことを指します。絹地に梅の樹が描かれた衝立と、その上にとまる鷹があらわされています。梅は、複数の衝立を渡るように、枝ぶりの見事な一本の木として表現されています。　衝立と鷹は、友禅染（ゆうぜんぞめ）という独特の染め技法で描かれています。絵画的に自由に模様を配置できるのが友禅染の特徴です。衝立の細かい木目や、鷹の羽の一筋ひとすじをあらわす、白く細い輪郭線をご覧ください。これは糊を置いて、生地に色が染み込まないようにした部分です。この糊の線から外にはみ出さないよう、筆で模様に色を挿していくわけです。大変細かい技術であることが分かります。　友禅染のほかにも、衝立の梅の花などは紅糸や金糸による刺繍、そして周辺の地ににじむように広がる紫色の部分は「爆弾染（ばくだんぞめ）」と呼ばれる染によってあらわされています。さまざまな技法、大胆な構図と豊かな色彩が特徴的な、華やかな振袖です。这个展室正在展出今年新被日本政府指定为重要文化财和国宝的文物。文化遗产是在漫长的历史中产生、发展并守护至今的宝贵国家财产。其中，绘画、雕刻、工艺品、书法、典籍、古籍文献、考古资料、历史资料等称为有形文化遗产。在这些有形文化遗产中，在日本历史上或在艺术上具有很高价值的会被指定为重要文化财。并且，其中从世界文化角度来看都具有极高价值的会被指定为国宝。重要文化财和国宝是由文部科学大臣在文化审议会上征求各领域专家的意见，并接受其提交的申请而指定的。今年新有5件文物申请被指定为国宝，50件文物申请被指定为重要文化财。接下来首先从前半部分的展区选取一件为大家进行介绍。振袖，是未婚女性穿着的长袖和服。在白色绢地上绘有梅树的屏风，一只鹰停留其上。梅花如横穿多扇屏风般，以花枝曲折伸展的一棵梅树样式表现。屏风和鹰以友禅染这种日本独特的染色技法所绘制。能如绘画般自由配置图案是友禅染的特点。请看屏风的细致纹理和表现鹰身上一根根羽毛的白色细轮廓线。这个部分上放置了浆糊，以防颜色渗入布料。为了防止超出浆糊的线，颜色是用笔插入图案的。由此可见这是一项非常细致的技术。除友禅染之外，屏风上的梅花等是用红线和金线绣的刺绣，此外，在周边的白色布料上如渗透般蔓延开的紫色部分，是通过被称为“炸弹染”的染色手法来表现的。这是一件以使用各种技法、大胆的构图和丰富的色彩而颇具特点的华丽振袖。

東京国立博物館,Tokyo National Museum

時代：江戸時代（18世紀）　縮緬地を縹色に染め波模様を白上げにして、小高い島にさまざまな唐様の楼閣を友禅染で表わした風景模様の小袖。鮮やかな発色の赤色は江戸時代中期における友禅染の特徴で、輸入染料である生臙脂で染めています。ぼかしや細い糊置きで細部を描いた最盛期の友禅染。

東京国立博物館,Tokyo National Museum

時代：江戸時代（18世紀）　天和(てんな)の禁令(天和3年[1683])によって刺繍（ししゅう）・金糸・総鹿の子絞りの小袖が町方で禁じられると友禅染（ゆうぜんぞめ）が流行し、色彩豊かで絵画的な模様の小袖が女性を彩った。菖蒲の花束を等間隔にあしらったデザインは、武家女性が好んだ小袖模様に通じる。

上野為二,東京国立博物館

時代：昭和（20世紀）

東京国立博物館,Tokyo National Museum

一見絵画のようであるが、実は着物を染める友禅染という染色技法を用いている。鶏と菊図のみならず、表具の模様も友禅染である。「伊藤若冲下絵」という伝来がある。江戸時代後期、若冲の絵が話題となり、このような鶏図が友禅染でも表されるようになった。

東京国立博物館,Tokyo National Museum

年代：江戸後期（19世紀）　鳳凰は中国において瑞祥（ずいしょう）として知られ桐樹に棲（す）むと言われてきた。日本においても桐に鳳凰の組み合わせは吉祥模様として好まれた。絵画的な図様を友禅染で染めた掛幅。表装部分も全て友禅染である。江戸時代後期には仏画や花鳥図なども友禅染で制作された。

西村治兵衛作,By Nishimura Jihei,東京国立博物館,Tokyo National Museum

アメリカ・シカゴ万博への出品作であることを意識した絵画的な内容をもった鑑賞用としての染織作品。友禅染で水辺の景観を描いたもので、従来の花鳥図屏風の画面構成でありながら、描線の細かさや濃淡によって遠近感や事物の質感が見事に表されている。

東京国立博物館,Tokyo National Museum

友禅染は、江戸時代前期の扇絵師・宮崎友禅斎が流行らせた流行模様を染織に応用した染技法である。絵画の様に自由な線で細かく多彩な模様を表す点が特色であるが、糊置き防染し、染料を刷毛染にする。友禅染の特色を生かし、特に台座部分が美麗。

東京国立博物館

東京国立博物館