虎

十二支の起源は、木星が約12年で天を一周することから、中国の天文学で毎年度における木星の位置を示すために点を十二分し、それぞれに動物の名前を当てたことに由来する。寅（トラ）は3番目に数えられ、方位としては東北東を表す。

龍虎は力が伯仲し、ともに優れた存在として一対で扱われ、古くから絵画や工芸作品の題材となってきた。「龍吟ずれば雲起こり、虎嘯（うそぶ）けば風起こる」という故事も伝わる。

絵画、磁器、漆器などの美術品を中心に、主に中国からもたらされた文物を唐物と称した。そのなかには虎にまつわる作品も多く見られ、虎が生息しない日本でも早くからその存在が知られていた。

『日本書紀』は元正天皇に撰進された歴史書。養老4年（720）に成立し、全30巻、系図１巻から成る。漢文による編年体の体裁を取り、天地開闢から41代・持統天皇の治世までを記録。巻29には、天武天皇への献上品として新羅から虎の皮が贈られたことが記載されている。

室町時代後期に幕府の御用絵師となった狩野正信を源流とする、日本画壇を代表する流派。力が拮抗する龍と虎を対峙される龍虎図は古くから親しまれる画題であり、狩野派では安土桃山〜江戸時代初期にかけて京都の狩野派の中心をなした狩野山楽作「龍虎図屏風」が知られる。

墨一色を基調とする水墨画は中国唐代に誕生し、宋・元の時代に全盛を迎えた。日本で本格的に作画されるのは鎌倉時代になってからで、禅宗文化とも結び付き、雪舟によって室町時代に大成する。龍虎は禅僧に好まれた画題のひとつである。

江戸中期・後期の日本画家で、京都画壇の源流となる四条円山派の祖。その作品には虎を描いたものもみられる。

安土桃山時代を代表する画家で、金碧障壁画と水墨画の両分野で画風を確立した長谷川派の祖。ボストン美術館が所蔵する「龍虎図屏風」は等伯最晩年、慶長11年 （1606）の作品として知られる。

江戸幕府初代将軍、徳川家康が生まれた天文11年（1542）は壬虎（みずのえとら）の年にあたる。それに由来して、家康を祀る日光東照宮には虎の彫刻などが奉納されている。

十二支のうちで最初に登場する動物で、実生活では農産物や食糧、家屋に被害を及ぼす害獣としても知られる。繁殖力が強く、ほぼ世界中に分布する。

古くから神話や物語に描かれた人間と親密な交わりをもった動物で、狩猟の対象ともなってきた。十二支のなかでは「卯」の字を当ててうさぎを意味し、虎（寅）の次に数えられる。

軍事用、移動用など、古くから日本人の生活とともにあった動物。乗用、運搬用、農耕用などに使われ、特に交通や機械の発達していなかった昔は、最も重要な家畜の一つで、虎（寅）同様に十二支のひとつに数えられている。

家畜として最も歴史のある動物で、日本でも猟犬や番犬として飼育され、大和朝廷には番犬を飼育する「犬養部」が置かれていた。また十二支のひとつとしても古くから親しまれている。

舎人親王 編,刊

虎が生息することのなかった日本では、大陸からもたらされる絵画や書物などによって古くからその姿が知られていた。『日本書紀』巻29の天武朱鳥元年四月には「戊子、新羅の進る調、筑紫より貢上（たてまつ）る。〈略〉霞錦・綾羅（うすはた）・虎豹皮及び薬物の類、并て百余種」との記述があり、虎の皮が新羅より天皇に献上されたことを伝える。

清水浜臣,写

奈良時代末期に成立した現存する日本最古の和歌集『万葉集』には、「韓国の虎といふ神を生取りに八頭（やつ）取り持ち来」という乞食者（ほかいびと）の歌がみられる。中国では四神のひとつとして白虎が西方を司る神とされ、朝鮮では山神の使いや化身と考えられていた。

紫式部 著,谷崎潤一郎 訳,山田孝雄 校閲,中央公論社

平安時代中期、紫式部によって創作された『源氏物語』では、入り方の月の美しさに、日頃猛者として恐れられる虎や狼でさえも涙をみせるだろうと描写された。「入りがたの月いと明きに、いとど、なまめかしう、清らにて、物をおぼいたるさま、とら、おほかみだに泣きぬべし」（第12巻／須磨）

『六韜（りくとう）』は周の政治家、太公望の著述と伝えられる古代中国の兵法書。文韜・武韜・龍韜・虎韜・豹韜・犬韜の6巻60編で構成され、経世済民の術と富国強兵の策を説く。日本には、承平4年（934）に大江維時 （おおえのこれとき） が唐から持ち帰ったといわれ、以後大江家の兵法となり、源氏一族 の古伝兵法に受け継がれたという。秘伝の奥義を記した書物を「虎の巻」と称するのは、本書の「虎韜（ことう）」に由来する。

広重,保永堂

旧暦5月28日に降る雨を指して「虎が雨」と呼ぶ。建久4年（1193）5月28日、曾我兄弟が工藤祐経を討って父の敵討ちを果たすが、兄十郎祐成は落命してしまう。祐成を愛した遊女虎御前は嘆き悲しみ涙を流し、命日にはその想いが雨となって降ると伝えられる。古来、この日は田植えが終わる祝い日とされ、降雨が望まれる日でもあった。

観世元滋 訂,桧大瓜堂

能楽太鼓方として室町時代中・後期にかけて活躍した観世信光作の演目。信光は奏者としてだけではなく、能作者としての功績でも知られ、生涯に31曲の作品を残した。「龍虎（りょうこ）」は、龍虎の故事や先行する絵画作品をもとに創作されたといわれ、物語後半部では龍と虎が激しく戦う場面が見どころとなっている。現在でも上演される作品であり、第二次世界大戦後には歌舞伎舞踊にも仕立てられた。

東照宮社務所 編,東照宮社務所

江戸幕府初代将軍の徳川家康は、天文11年（1542）に三河国に生まれる。この年は、古代中国の暦法である六十干支で壬虎（みずのえとら）にあたることに因み、東照大権現として徳川家康を祀る日光東照宮には虎の彫刻や彫像が奉納されている。

豊国,ト山口

江戸後期の浮世絵師、歌川豊国の連作「春遊十二時」のなかの一作。「寅ノ刻」は、現在の午前4時を中心とした前後約1時間を指す。

円山応挙筆,By Maruyama Ōkyo (1733–1795),植松嘉代子氏寄贈,Gift of Ms. Uematsu Kayoko,東京国立博物館,Tokyo National Museum

赤い舌を覗かせた虎が、首をひねり、目を見開いて上の方を見ています。その後ろでは、松の枝が空中に浮かんでいるように見えます。古くから、虎は風を操るといわれています。空に向かって吼えた虎が、大きな風を巻き起こし、松の枝さえ折れて飛んでいってしまったのでしょうか。よく見ると背景には、巻き起こる風を表したようなカーブした線も見られます。いっぽう、虎の毛並みはあくまでリアルで、まるで触ったときの柔らかさまで想像できるような緻密なタッチで描かれています。作者の円山応挙は江戸時代中期に京都で活躍した画家で、自然観察を大切にしていました。応挙は江戸時代中期に京都で活躍した巨匠。自然観察を重視した画家で、平明で親しみやすい写生的な画風で一世を風靡しました。古来、虎は風を操るといわれますが、本図は緻密なタッチで描かれた虎が空に向かって吼え、激しい風が起こる様子をあらわしています。

土方稲嶺筆,By Hijikata Tōrei,九州国立博物館,Kyushu National Museum

鳥取藩の絵師として活躍し、虎の絵を得意とした土方稲嶺（1741-1807）の最晩年の作品。前を見つめて歩み寄る虎と、空を飛び、松樹にとまる鵲（かささぎ）を描く。鵲は吉報を伝える瑞鳥とされ、本図には吉祥のテーマが込められている。その表現の最大の特徴は虎の毛描きで、部分によって毛足の長短が丁寧に描き分けられている。稲嶺の作風をよく伝える大作である。

山本芳翠筆,By Yamamoto Hōsui (1850–1906),東京国立博物館,Tokyo National Museum

明治時代の洋画家・芳翠は明治９年(1876)、工部美術学校創設とともに入学して、イタリア人御雇教師アントニオ・フォンタネージに師事した。パリ万国博覧会を機にフランスに留学し、帰国後は日本的な主題と表現をもとめるようになった。

中国・磁州窯,Cizhou ware,横河民輔氏寄贈,Gift of Dr. Yokogawa Tamisuke,東京国立博物館,Tokyo National Museum

中国・金～元時代。虎は魔よけの意味があると信じられ、磁州窯の枕に多くみられるモチーフであった。黒みがかった茶系の硬質素地に白化粧を施し、褐色の釉を掛けている。鼻の穴は空気孔となっており、顔や毛の表現は鉄絵で勢いよくあらわされ、背中には白地に竹と鳥の図が配されている。

奈良利寿,By Nara Toshinaga (1667–1736),東京国立博物館,Tokyo National Museum

江戸で最も古い装剣金工である奈良派の名工利寿（としなが）の傑作。激しい雨、荒れ狂う波を高肉彫で表し、洞窟を透彫にして、その前の岩上に虎を配している。利寿は安親、乗意とともに奈良三作と言われて高く評価され、とくに動的で迫力のある作風を得意とした。雨雲が立ち込め、波が激しく打ちつける洞窟。そのなかに一頭の虎がいてじっと前を見据えたままうずくまる。岩肌や雲、波はレリーフのように半立体に彫り出し、虎は裏からみても本物の虎ように立体的に彫り上げ、洞窟は鐔自体をくり抜いて表現している。戦乱のない平和な時代のなかでつくられた刀装具には、作者の個性が溢れ、金属工芸の技術を成熟させた。

北斎,永寿堂 西村屋　与八

鵙（もず）と翠雀（るり）の2羽の鳥とともに、蛇苺と虎耳草を組み合わせた葛飾北斎作の花鳥画。虎耳草とは雪の下のことで、葉の形が虎の耳に似ていることからその名が生まれた。古来、民間薬として重宝され、解熱、解毒、消炎に用いられる。

底裏線刻銘「朝睦作」,東京国立博物館,Tokyo National Museum

印籠や根付は、持ち主の趣味を表現する格好の装身具であり、形や意匠にさまざまな趣向が凝らされている。本品は、柳の下を悠然と歩む虎の姿が彫られている。十二支の動物を主題にした作品も比較的に多く見られ、自分の干支やその年の干支を表わした印籠・根付を用いる人もいたものと考えられる。

コレラ流行の歴史は、19世紀に始まる。元来はインドのガンジス川流域の風土病的伝染病であったが、近代文明の進歩にあわせて人々の往来が活発になるにつれて世界的な流行をみせるようになった。日本では、文政5年（1822）に最初の流行がおこり、以後、幕末から明治時代にかけて度重なる蔓延が記録されている。当時、コレラには「虎列刺」の漢字が当てられ、本図では頭が虎、胴が狼、睾丸が狸の化け物として描かれている。それぞれの動物を続けて読むとコロリ（虎狼狸）ともなり、「コロリと死ぬ」と恐れられたコレラのもうひとつの呼び名を意味している。

曽我直庵筆,By Soga Chokuan (dates unknown),東京国立博物館,Tokyo National Museum

安土桃山～江戸時代。力の伯仲した二者が勝負する「龍虎相打つ」という言葉にある通り、本作では六曲一双の大きな画面全体に迫力ある龍と虎が描かれている。龍は架空の動物で虎は現実のものという違いこそあれ、どちらも強く、畏れられる存在であり、龍と虎は一対として描かれてきた。昔から龍が雲を起こし、虎は風を生むとも言われ、龍には雲が、虎には風がつきものでもある。作者の曾我直庵は安土桃山時代に活躍し、水墨画を得意とした。当時、国際的な商業都市だった堺を拠点とし、奈良や京都に作品を残した。

円山応震,Maruyama Oshin,京都国立博物館 Kyoto National Museum,Kyoto National Museum

江戸時代後期に活躍した円山応震は応挙を祖父にもつ日本画家。円山派の画風を忠実に守って、山水・人物・花鳥と幅広い領域を得意とした。本図は応挙の範囲を超えるものではないが、応震の代表作といわれる作品である。

竹内吟秋作,By Takeuchi Ginshū (1831–1913),シカゴ・コロンブス世界博覧会事務局寄贈,Gift of the Japan Delegate Office for the Chicago World's Fair,東京国立博物館,Tokyo National Museum

作者の竹内吟秋は、弟の浅井一毫とともに九谷焼を代表する陶工として名を馳せた。本作は、輸出九谷の特徴である赤絵と金彩を組み合わせ、龍と虎、それらを取り囲む雲の模様を描き、胴面に迫力を描き出している。明治26年（1893）に開催されたシカゴ万国博覧会出品作で、本来は一対のもの。

「藤原国重」銘　,By Kunishige,徳川頼貞氏寄贈,Gift of Mr. Tokugawa Yorisada,東京国立博物館,Tokyo National Museum

円鏡に柄をつけた柄鏡は室町時代に生まれ、その文様には花鳥や吉祥文に加え、文学的な意匠など様々なものがみられるようになった。本品は虎があらわされた柄鏡で、虎は江戸時代には勇猛さを象徴する縁起の良い意匠として好まれた。

アンリー夫人寄贈,Gift of Mrs. Henry,東京国立博物館,Tokyo National Museum

江戸時代の火事装束に用いた羽織。町人の装束は、紺の木綿に組や職名を白抜きにした筒袖羽織のように仕立てた。全体に刺子縫いが施されており、厚手の素材は熱を通さず、水持ちもよく、火消を職業とする町人の作業着として機能面でも優れていた。雲を呼ぶ龍と、風を起こす虎を背面の意匠に取り入れ、装飾的な掛け合わせも見事な火事装束である。

後陽成天皇筆,By Emperor Goyōzei (1571–1617),太田松子氏寄贈,Gift of Ōta Matsuko,東京国立博物館,Tokyo National Museum

江戸開府の時代を過ごした後陽成（ごようぜい）天皇は、能書としても知られる。｢龍虎｣の2文字は、英雄や天子などを象徴する言葉として特に歴代帝王、政治家などに好んで揮毫された。この二大字は雄大で迫力あふれる書風で、金銀泥の下絵と相まって、桃山時代の特徴をよく示している。

尾形光琳,Ogata Korin,京都国立博物館 Kyoto National Museum,Kyoto National Museum

本図で描かれる虎は竹林を背景にちんまりと腰をおろし、いたずらっ子のようなやんちゃな眼をして横を睨む。著色の花鳥図や草花図などを描く時の光琳には、どこかしら肩肘張ったように見受けられる場合があるが、墨画に関してはまことに軽妙で、親しみ易い作品が多い。中国画の影響を受けた狩野山楽などの「龍虎図」が、強烈な力と力の対決の場面に仕上げているのに比すれば、これはもはや戯画とでも称すべき画風であって、本図が対幅であったとすれば、龍もまた愛くるしい龍であるに違いない。

伊万里(柿右衛門様式),Imari ware, Kakiemon type,東京国立博物館,Tokyo National Museum

本作は量産された型打ちの平皿に、余白をたっぷりと取り、形式化した竹・梅に虎の図を組み合わせている。微笑ましい虎の表情、曲りくねる梅のデフォルメに完成された様式美をみることができる。伊万里焼の欧州向け色絵磁器は、1690年代になると完成された様式を示すようになった。

伊万里,Imari ware,平野耕輔氏寄贈,Gift of Dr. Hirano Kōsuke,東京国立博物館,Tokyo National Museum

水辺に立つ虎の図が力強い筆線で描かれ、竹は大胆にも画面中央を貫通している。文様の地の部分には、厚く青磁釉が塗られている。江戸時代末に焼かれた伊万里染付であり、裏面中央には中国清時代の年号である乾隆から一字とった「乾」銘が記されている。

東京国立博物館,Tokyo National Museum

小鼓は、能楽や歌舞伎などの囃子方によって演奏される打楽器の一種。胴を中心にして左右に革を張り、緒で強く締め上げる。胴にはさまざまな蒔絵の意匠が施され、本品では絵画の伝統的画題でもある竹虎が描かれている。古くから能舞台には老松とともに、脇に若竹が描かれており、自然観を共有する竹虎の図柄は小鼓の装飾としても見事に馴染む。