長谷川等伯

室町時代の画僧、雪舟は、明に渡り水墨画を大成した。長谷川等伯は自ら雪舟の弟子を称している。

墨一色を基調とした東洋絵画の様式。長谷川等伯は金碧障壁画と並んで水墨画でも画風を確立、「松林図屏風」は日本水墨画の最高傑作ともいわれる。

400年にわたって日本画壇に君臨した絵師集団。長谷川派は狩野派に対抗する存在となった。

建礼門院を洛北大原に訪ねる後白河法皇一行が描かれた「大原御幸図屏風」（東京国立博物館蔵）は、長谷川等伯の長男、久蔵の筆になる。久蔵は26歳で早世した。

京都市観光課 編,桑名文星堂

昭和16年（1941）に刊行された、京都市内の障壁画を集めた書籍。等伯が一門を率いて制作にあたった智積院障壁画のうち「楓図」などを掲載。同図は夭折した等伯の息子久蔵の死後に描き上げられたという。

恩賜京都博物館 編,中島泰成閣出版部

長谷川等伯筆「山水図」、六曲屏一双、紙本淡彩

金井紫雲 編,芸艸堂

大正から昭和期にかけて活動した美術記者の金井紫雲（1887－1954）が「竹」に関する美術作品をまとめた画集。等伯の「竹林七賢図屏風」が掲載される。

[松平定信] [編],[出版者不明]

江戸時代に松平定信が中心となり編纂した『集古十種』のうち、印についてまとめられた部分。長谷川等伯の印が記載されている。

石川県鹿島郡七尾町 編,石川県鹿島郡七尾町

出版年：大正5年（1916）　長谷川等伯の解説頁。

黒本植 著,稼堂叢書刊行会

『三州遺事』前編巻2に「長谷川等伯」の項がある。

長谷川等伯筆,By Hasegawa Tōhaku (1539–1610),東京国立博物館,Tokyo National Museum

国宝　勢いのある筆の動きと墨の濃淡だけで、靄のなかに浮かび上がる松林を表現しています。じっと見ていると、立ち込める靄が動いたり、光がこぼれたり、ざわざわと風の音がしたりしませんか？松の木の形を緻密に写すというよりは、その場の空気をリアルに感じられるところがこの作品の魅力、日本水墨画の最高峰といわれる理由です。よく見ると、松林の奥には、遠く雪山が薄っすらと描かれています。季節は冬へと向かう晩秋でしょうか、それとも雪解けの春でしょうか。描かれたのは、等伯の故郷、能登半島の浜辺にある松林だという説もあれば、古くからの画題である天橋立や、三保の松原ではないかという説もあります。そのほかにも、この絵にはいくつかの謎が指摘されています。向かって右の屏風、右隻（うせき）の右端で切れた松が、左隻（させき）の左端に描かれた枝先につながっているように見えます。つまり、元は左右が逆だったのではないか。紙の継ぎ目が横一線につながらないことや、通常より粗末な紙を使っていることから、実は下絵だったのではないか。いやいや、それにしてはいい墨を使っている、など、研究者の間では様々な意見が出されています。もちろん正解はありません。見る人それぞれの感性で、それぞれの心の風景とリンクさせながら、じっくりと味わってみてください。そこで、この絵を見るコツをひとつお教えします。屏風の前に立ったら少し前後に動いて、絵の中の地面と、自分の立っている床面とが重なるところを探してみてください。まるで絵の中の松林に入っていくかのように感じられるはずです。

長谷川等伯筆,By Hasegawa Tōhaku (1539–1610),東京国立博物館,Tokyo National Museum

重要文化財、長谷川等伯筆、安土桃山時代（16世紀）、絹本着色、82.4×39.0cm　本図は南北朝時代の武将、名和長年の肖像画と伝わる。しかし、近年は能登畠山(はたけやま)氏に関係する人物、あるいは馬術家で知られる武将、斎藤好玄(さいとうよしはる、1500－1572）とも考えられている。編み込まれたたてがみの描写が細やかな暴れ馬は、像主の愛馬であろう。

山名貫義模、原本：長谷川等伯筆,東京国立博物館

長谷川等伯筆,By Hasegawa Tōhaku (1539–1610),東京国立博物館,Tokyo National Museum

重要文化財、6曲1双、安土桃山時代（16世紀）、紙本着色、156.6×342.5cm　「信春」朱文袋形印が両隻にあったが除去されたと伝えられ、その痕跡が残る。右に春、左に秋の景色を描き、山野に遊ぶ馬と調教する武人たちの姿を描く。当時、調馬図（ちょうばず）や厩図（うまやず）といった馬を主題とする作品が多く描かれたが、等伯のこの作品は松や柳といった花鳥画の要素を盛り込んだ景観の中に、さまざまな模様の馬を丹念に描写している。

長谷川等伯（信春）,Hasegawa Tohaku,京都国立博物館 Kyoto National Museum,Kyoto National Museum

長谷川等伯（信春）筆、安土桃山時代（16世紀）、紙本淡彩、48.6×34.8 cm　「信春（朱文袋形印）」の印がある。長谷川信春（しんしゅん）は等伯の若いころの名で、はじめ能登で雪舟系の門人等春に学び、やがて京都にでて、狩野派・大和絵・宋元画など幅広く研究した。

長谷川等伯（信春）,Hasegawa Tohaku,京都国立博物館 Kyoto National Museum,Kyoto National Museum

3幅、長谷川等伯（信春）筆、安土桃山時代（16世紀）、紙本著色、49×横 32cm　「信春（朱文袋形印）」の印がある。

長谷川等伯筆,By Hasegawa Tohaku (1539-1610),東京国立博物館,Tokyo National Museum

6曲1双　作者：長谷川等伯、時代：安土桃山時代（16世紀）、紙本墨画淡彩。中国の湖南省洞庭湖周辺の８つの景色は、古来、画題として好まれた。広大な景観の中に、平沙落雁・遠浦帰帆・山市晴嵐・江天暮雪・洞庭秋月・瀟湘夜雨（しとしとと降る夜の雨）・煙寺晩鐘・漁村夕照というモチーフを散りばめた本作は、等伯50代半ば頃の力作。

岡田秀模、原本：長谷川等伯筆,Copied by Okada Shū,東京国立博物館,Tokyo National Museum

林春斎模、原本：長谷川等伯筆,東京国立博物館

長谷川久蔵筆,By Hasegawa Kyūzō (1568–93),東京国立博物館,Tokyo National Museum

『平家物語』終盤の名場面。平清盛(たいらのきよもり)の娘で安徳天皇(あんとくてんのう)の母、建礼門院(けんれいもんいん)は、洛北大原に庵を結び、源氏に滅ぼされた平家一門の菩提を弔う。そこに後白河法皇(ごしらかわほうおう)が秘かに訪ねる。草木の繊細な描写が、建礼門院の儚(はかな)げな境遇と共鳴。長谷川等伯の長男久蔵の数少ない遺作。 金色の霞の合間にみえるたくさんの人や馬。桜や藤の花が咲き、遠くには山が見えます。ここは大原（京都市）です。「平家物語」の終盤、平清盛の娘で安徳天皇の母、建礼門院が隠棲する大原の寂光院を、後白河法皇がお忍びで訪ねる場面です。右から４枚目のパネル（第４扇）で小さな庵を訪ねているのが後白河法皇、その右上、画面中央に向かって山道を戻って来ている二人連れの女性のひとりが建礼門院でしょう。このあとの再会のドラマを予感させる構図です。この絵を描いた長谷川久蔵は、画家、長谷川等伯の息子です。将来を期待された絵師でしたが、26歳という若さで亡くなりました。この作品は、3点しか確認されていない彼の作品のうちの、貴重なひとつです。人物の正確なプロポーション、細部の描写、優れた色彩感覚などに、その実力がうかがえます。繊細な草花の描写や、丸みを帯びた山や岩の表現は、柔らかく優美で、儚い悲劇の物語にぴったりです。

長谷川派,Hasegawa School

垣根の周囲を覆い尽くすように咲き誇った大ぶりの白菊に花の持つ強い生命力を感じる。六曲一双という金地の大画面に白菊と垣根、土坡、水流のみを描く豪快な表現様式は桃山時代全体の障屏画における大きな特長といえる。中でも自然そのものが持つ美しさを単純かつ明快に表現した大らかな作風は長谷川派のそれに近いものを感じさせる。垣根や水流に変化を持たせながら、主題である白菊の端正な美しさを見事に伝えた桃山障屏画の品格溢れる名品。

長谷川雪俊、飛鳥井雅章

歌仙信仰の長い歴史の中で、柿本人麿は歌道の聖として崇められ、人々からひときわ高い信仰を集めてきた。以来、人麿を祀る人麿影供（人麿供とも）が生まれた。これは、歌会において、床に人麿の画像を掛け、歌聖柿本人麿を供養する儀礼で、歌道の向上を願い、あるいは歌会の成功を祈ったのである。平安時代・12世紀から起こった風習である。上畳に坐し、脇息に寄りかかり、畳前に硯箱を置くのが一般的な絵姿である。が、本図は、畳・脇息を略し、硯箱は脇に置かれる。萎烏帽子・直衣姿の人麿が立て膝で坐り、料紙を左手にして歌を按ずる図様に描く。賛の和歌の筆者は、飛鳥井雅章〈あすかいまさあき・1611-79〉と伝える。和歌・蹴鞠を家職とする飛鳥井家の当主として活躍、書は、父祖伝来の飛鳥井流の能書として知られる。この筆跡は、懐紙・短冊・色紙など自筆遺墨と比較して伝称どおりといえる。 また、画面右下に「長麿印［等俊］」の落款が見える。『古画備考』には、長谷川等伯を祖とする長谷川派の連名の中に、「等俊」の名を立てて、「長谷川風、山水立物」と注記し、さらに署名の「長麿」と印章の「等俊」を掲げる。また、一説に等伯の二男で、父等伯に画法を受け、狩野光信に学び、人物・鳥獣・花卉を能くしたという。が、等伯の次男は宗宅とする説もあり、確証はない。優美な構図、細緻をきわめた面貌の描写、柔らかい筆線にすぐれた画技がただよう。「ほのぼのと明石の浦の朝霧に島かくれゆく船をしぞ思ふ」

京都国立博物館 Kyoto National Museum,Kyoto National Museum

舞台上を見ると、刀を肩にかけたかぶき者、柱のそばに坐す茶屋のかか、頬かむりをした道化役の猿若がおり、これは阿国歌舞伎の代表的演目である「茶屋遊び」が演じられていることを示す。出雲の阿国が北野社の能舞台を代用して「歌舞伎踊り」を始めたのは慶長8年（1603）、本図はその舞台を描いたもので、制作もそれからさほど降らぬ頃と考えられる。囃座も三味線などなく、笛、小鼓、大鼓、太鼓ばかりで、いかにも初期的様相を示す。 図中に印象的に配された松の表現が、たとえば妙蓮寺障壁画中のそれと通有する性格を有しており、長谷川派による風俗画の一例とする有力な説がある。