南画

与謝蕪村とともに南画を大成した。

池大雅とともに南画を大成した。

南画で使用される絵画様式は、水墨画か淡彩が多い。

室町時代の画僧。明に渡り水墨画を大成した。

400年にわたって日本画壇に君臨した絵師集団。南画は保守的な狩野派に対抗して生み出された画風。

江戸時代中期から後期の文人画家（南画家）。武士であったが仕官中に書画、詩、琴などに傾倒し、50歳で脱藩、各地を遊歴した。

関東文人画（南画）の泰斗。八宗兼学と呼ばれる多様な画風で知られる。

王概 等（編）,西村源六、大野木市兵衞、河南四郎右衞門

中国の画譜。三集。一集は王概、二、三集は王概、王蓍、王編。1679～1701年成立。明の画家李流芳が集めた歴代の名家の山水画譜を増補したもの。初学者のために山水画法を詳しく論じる。日本では寛延元年（1748）以後再版を重ね、南画の発展に影響を与えた。掲出本は、寛延元年刊本の第三集の花鳥画。

王, 概,李, 漁,[出版者不明]

中国の画譜。全三集。一集は王概、二・三集は王概、王蓍、王編。1679～1701年の成立。明の画家李流芳が集めた歴代の名家の山水画譜を増補したもの。初学者のために山水画法を詳しく論じる。日本では寛延元年（1748）以後再版を重ね、南画の発展に影響を与えた。

村山旬吾 編,国華社

上巻の目次。大正7年（1918）の出版。

村山旬吾 編,国華社

中巻の目次。大正7年（1918）の出版。

村山旬吾 編,国華社

下巻の目次。大正7年（1918）の出版。

松林桂月 著,崇文堂出版部

松林桂月は明治・大正・昭和にわたって日本画、特に南画の分野で活躍した人物で、これは南画の描き方を論じた著作である。

董其昌筆,By Dong Qichang (1555–1636),高島菊次郎氏寄贈,東京国立博物館,Tokyo National Museum

詩書画をよくした中国明代を代表する文人画家董其昌の作。渇筆と呼ばれる乾いた筆を重ね、董其昌が文人画の基準と考えた美しい筆墨の効果を十分に描き出す。

祇園南海筆,By Gion Nankai (1676–1751),東京国立博物館,Tokyo National Museum

祇園南海は江戸時代中期の儒学者・漢詩人であるとともに、文人画家としても知られる。

伝祇園南海筆,Attributed to Gion Nankai (1677 - 1751),東京国立博物館,Tokyo National Museum

彭城百川筆,By Sakaki Hyakusen (1697–1752),東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>百川は、名古屋に生まれ、中国の明清の絵画や画譜を学んだのち、池大雅と与謝蕪村により大盛する南画の先駆者となった。左右隻にそれぞれ唐伯虎（唐寅【とういん】）と盛茂燁【せいもよう】といった中国画家の筆法に倣【なら】ったことを記している。<br /><br />五月雨をあつめて早し最上川。中国の大河ながら、あの芭蕉の句を連想したくなる。俳諧師出身の百川らしいセンスが、新渡の南画風と響き合い生まれた画面。細かい筆線と点描の集積が味わい深い。大雅・蕪村に先駆ける百川の代表作で、南画草創期の大作だ。<br />(山下善也氏執筆)<br /></p><br /><p>高いところから見下ろすような視点で、風景が描かれている屏風です。右と左、つながった景色ではありません。左側の屏風に描かれた、赤く色づいた木々を見ると、こちらは秋の景色をあらわしているようです。とすると、右側の屏風は対となる春の景色かもしれません。帆のある舟が浮かんでいるので、描かれているのはかなり幅の広い、大河であることがわかります。点描のような細かい筆のタッチや、ぼかしをつかって、苔むした岩肌のふっくらとした質感や、柔らかな色のうつりかわりを描いています。<br />作者の彭城百川（さかきひゃくせん）は、江戸時代の画家で、いまの名古屋に生まれました。当時の新しい中国文化に憧れた画家の一人で、明や清時代の、南宗画（なんしゅうが）とよばれたスタイルの絵画に影響をうけました。南宗画が日本で発展したものを「南画」とよびますが、彭城百川はその先駆けといえる画家です。<br />ここで、南画の楽しみ方をひとつご提案します。絵の中に描かれた人物に、なりきってみるのです。そしてその人物を、絵の中で自由に歩かせてみてください。道をたどり、山をのぼり、舟で川をわたり…と想像をふくらませ、作者のつくり出した理想の世界に遊んでみてください。</p>

池大雅筆,By Ike no Taiga (1723–76),團伊能氏寄贈,Gift of Mr. Dan Ino,東京国立博物館,Tokyo National Museum

中国の景勝地の対。右隻は孟浩然（もうこうねん）・李白ゆかりの、洞庭湖を眺望する岳陽楼、左隻は欧陽修が安徽省琅琊山（あんきしょうろうやさん）に建てた酔翁亭（すいおうてい）。大雅は、清代の画帖を参考に描いた。原図より建物や人物を大写し、群青や朱など鮮やかな色で服を彩って金地に輝く文人生活を映し出している。

池大雅筆,By Ike no Taiga (1723–76),東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>大雅は28歳の時に日本文人画の先駆者である祇園南海を訪ねるなど２回は紀州を訪れており、その際に那智滝を実見したと思われます。淡彩とやわらかな墨のグラデーションが那智滝周辺の湿潤な空気までをも感じさせる、大雅40代後半の作品です。</p>

池大雅,Ikeno Taiga

大雅30代頃の画。人物と家屋は繊細な筆致で、周りの山と樹木などは太い線を効果的に用いて描く。藍を主体に、代赭、黄、朱などを施し、清らかな趣のある作品。大雅様式の大きな特徴である色彩の濃淡が、画面全体を奥行きと広がりのある空間に仕上げ、高所に隠棲する超俗の仙客を描き、仙境を現出している。妻である玉欄の《辺溪閑遊図》とともに、 この双幅の掛軸は、大雅・玉欄夫妻が共同で制作した数少ない、大変に貴重な名品の一つ。

池大雅筆,By Ike no Taiga (1723–76),東京国立博物館,Tokyo National Museum

重要文化財。中国の自然を題材に、右隻では西湖の岩山を、左隻では銭塘江（せんとうこう）河口で起こる海嘯見物を描いている。

池大雅,Ike no Taiga (Ike Taiga),京都国立博物館 Kyoto National Museum,Kyoto National Museum

重要文化財。池大雅の関心は、画面下方から蛇行しつつ上昇していく自然の景観の描写に注がれており、純粋な水墨画でありながら、豊饒な色彩を感じさせる。大雅40歳頃の作品とされる。

池大雅筆,By Ike no Taiga,九州国立博物館,Kyushu National Museum

重要文化財。「陸奥奇勝」とは陸奥国松島（現在の宮城県宮城郡松島町の日本三景の一つ）を指しており、その景勝地を描いたもの。

与謝蕪村筆,By Yosa Buson (1716–1783),東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>三人の旅人は、月の浮かぶ夜明け前の山野を馬に任せるまま進み、四人の老いた高士は、童僕の手を借りながら、清流を越え、急な山道を登る遅々として進まぬ旅をゆくさまが描かれています。中国風の主題を俳趣あふれる描写に置き換えた、蕪村の代表作の一つです。</p><br /><p>　広々とした野山を行く人びとが描かれた、２枚でセットの屏風です。右の屏風では、まだ月の浮かぶ夜明け前の道のりを、３人の旅人が馬とともに進みます。左の屏風では、４人の老人が、子どもに助けられながら川を渡り、急な山道を登っています。景色や人物は、墨に加えて透明感のある淡い色合いであらわされ、風そよぐ清々しい空気がこちらまで伝わってくるようです。<br />　この作品を描いたのは、18世紀後半に活躍した俳人であり画家の与謝蕪村（よさぶそん）。これは蕪村が50代後半頃の作品です。彼はまず俳諧師（はいかいし）としてスタートし、俳句をともなうシンプルな絵画、俳画（はいが）に個性を発揮しました。活躍の場が絵画の世界になっても蕪村は俳諧の心を失わず、その独特な軽妙さがそのまま彼の絵画の魅力となっています。中国ふうのテーマではありますが、おかたい偉い人という雰囲気ではなく、人物の表情などはユーモラスです。俳人ならではの感性や繊細な詩情が感じられ、細部をしげしげと見るというよりも、絵の前に立ち、ただただこのおおらかな空気感を浴びて楽しむような作品です。</p>

与謝蕪村,Yosa Buson,京都国立博物館 Kyoto National Museum,Kyoto National Museum

<p>高価な絖（ぬめ）を使って屏風を描きたいと思っていた蕪村（1716～1783）のために、弟子たちが屏風講を組織して十二双の屏風を描かせたという逸話が残っており、この屏風もその内のひとつと思われる。江戸中期に来日して日本画壇に強い影響を与えた中国の画家・沈南蘋の画風があらわである。</p>

池玉瀾,Ikeno Gyokuran

山から前景の樹木の描き方まで、30代の大雅様式の影響が強く見られ、その様式を忠実に守っている作品である。落ち着いた雰囲気の中に、女性らしい明るい色彩と柔らかく流麗な筆づかいにより、清楚な美しさが漂う世界を表現している。大雅の《溪上高隠図》と対をなすにふさわしい出来の作品で、玉瀾の佳作の一つと言える。

谷文晁,Tani Buncho

深山幽谷の蜀の桟道を見事に描きあげている。岩山を描いた厳格な墨線に文晁が取り入れた北宗画的な特徴を見ることができる。山道を行く人馬の周囲には群青、緑青、代赭などで彩られた木々が配置され、堅調な画面に温かみを加えている。この年、文晁は還暦を迎えるが、画面に退廃的な要素は見つからず、むしろ充溢した気力を窺わせる。世に乱作期と酷評された「烏文晁」の時期に当たるが、その評価を払拭する渾身の一作といえよう。

青木木米筆,By Aoki Mokubei (1767–1833),東京国立博物館,Tokyo National Museum

重要文化財。木米は江戸時代後期の文人画家・陶工。「兎道朝暾図（うじちょうとんず）」の構図は、画面中央を宇治川が流れ、右に平等院鳳凰堂、左に宇治橋が描かれる。

田能村竹田、加藤文麗、池大雅、他筆,By Tanomura Chikuden, Kato Bunrei, Ikeno Taiga, and others,東京国立博物館,Tokyo National Museum

呉春（松村月渓）,Goshun (also known as Matsumura Gekkei)

蘭亭脩契とは、東晋の王羲之が浙江省紹興市の蘭亭に文雅の士41人と集まり、上汜の修禊（3月3日の桃の節句に水辺にて行なう祭事）を行い、作詩したという故事。流水に盃を流して、前を過ぎないうちに詩作する文士たちを生き生きと表している。画中の池には、王羲之が愛した鵞鳥が、屋内には数人の人物が描かれ、筆を手にする人物が王羲之と思われる。呉春が30歳代に摂津池田時代に描いたもの。師の蕪村風の南画様式の作品。

松林桂月筆,By Matsubayashi Keigetsu (1876–1963),永井佳子氏寄贈,Gift of Ms. Nagai Yoshiko,東京国立博物館,Tokyo National Museum

白木蓮にとまる雀を描いている。

高橋草坪筆,By Takahashi Sōhei (possibly 1802–56),東京国立博物館,Tokyo National Museum