Southern Painting (nanga)

An artist who, together with Buson Yosa, mastered the style of nanga (Southern Painting).

An artist who, together with Taiga Ikeno, mastered the style of nanga (Southern Painting).

The painting styles most often used in nanga were monochrome ink painting (suibokuga) and painting in ink and light-color pigments (tansaiga)

An artist monk of the Muromachi period who traveled to Ming China and in his career painted masterful monochrome ink paintings

A group of artists that has held sway over Japanese painting circles for 400 years

A literati painter of the Nanga school of Japanese painting of the middle and late Edo period (c. 1700 – 1850). Although Gyokudo Uragami was a samurai in service of his lord, he devoted himself to painting, writing poetry, and playing the Japanese harp. At the age of fifty, he left his service and traveled about the country.

A leading expert in Kanto literati painting who had an eclectic, varied style 1763-1840

王概 等（編）,西村源六、大野木市兵衞、河南四郎右衞門

中国の画譜。三集。一集は王概、二、三集は王概、王蓍、王編。1679～1701年成立。明の画家李流芳が集めた歴代の名家の山水画譜を増補したもの。初学者のために山水画法を詳しく論じる。日本では寛延元年（1748）以後再版を重ね、南画の発展に影響を与えた。掲出本は、寛延元年刊本の第三集の花鳥画。

王, 概,李, 漁,[出版者不明]

中国の画譜。全三集。一集は王概、二・三集は王概、王蓍、王編。1679～1701年の成立。明の画家李流芳が集めた歴代の名家の山水画譜を増補したもの。初学者のために山水画法を詳しく論じる。日本では寛延元年（1748）以後再版を重ね、南画の発展に影響を与えた。

村山旬吾 編,国華社

上巻の目次。大正7年（1918）の出版。

村山旬吾 編,国華社

中巻の目次。大正7年（1918）の出版。

村山旬吾 編,国華社

下巻の目次。大正7年（1918）の出版。

松林桂月 著,崇文堂出版部

松林桂月は明治・大正・昭和にわたって日本画、特に南画の分野で活躍した人物で、これは南画の描き方を論じた著作である。

董其昌筆,By Dong Qichang (1555–1636),高島菊次郎氏寄贈,東京国立博物館,Tokyo National Museum

詩書画をよくした中国明代を代表する文人画家董其昌の作。渇筆と呼ばれる乾いた筆を重ね、董其昌が文人画の基準と考えた美しい筆墨の効果を十分に描き出す。

祇園南海筆,By Gion Nankai (1676–1751),東京国立博物館,Tokyo National Museum

祇園南海は江戸時代中期の儒学者・漢詩人であるとともに、文人画家としても知られる。

伝祇園南海筆,Attributed to Gion Nankai (1677 - 1751),東京国立博物館,Tokyo National Museum

彭城百川筆,By Sakaki Hyakusen (1697–1752),東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>This folding screen painting depicts a landscape as viewed from a high place. The scenery on the left and right screens is not contiguous. Judging from the red-tinged trees on the left-hand screen, this side seems to be portraying autumn. If so, perhaps the right-hand screen is portraying spring by way of contrast. The presence of sailboats tells us the painting is depicting a wide, mighty river. With its fine, delicate brushwork, the painting almost seems like a work of pointillism. Shading is used to imbue the mossy rocks with a weighty feel and to express gentle shifts of hues.<br />The artist is Sakaki Hyakusen, an Edo-period painter born in Nagoya. Many painters at the time were attracted to modern Chinese culture. Hyakusen was one of these and his works were influenced by a style of literati painting from Ming- and Qing-dynasty China. In Japan, literati painting developed into a uniquely Japanese style of painting. Hyakusen was a pioneer of this new genre.<br />Nanga paintings can be enjoyed in many ways. Let's try one now. Put yourself in the shoes of a character within the painting, walking freely throughout the landscape. As you imagine walking along the pathways, climbing the mountains, and crossing the river by boat, you can fully appreciate the idyllic world conjured up by the artist.<br /></p>

池大雅筆,By Ike no Taiga (1723–76),團伊能氏寄贈,Gift of Mr. Dan Ino,東京国立博物館,Tokyo National Museum

中国の景勝地の対。右隻は孟浩然（もうこうねん）・李白ゆかりの、洞庭湖を眺望する岳陽楼、左隻は欧陽修が安徽省琅琊山（あんきしょうろうやさん）に建てた酔翁亭（すいおうてい）。大雅は、清代の画帖を参考に描いた。原図より建物や人物を大写し、群青や朱など鮮やかな色で服を彩って金地に輝く文人生活を映し出している。

池大雅筆,By Ike no Taiga (1723–76),東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>大雅は28歳の時に日本文人画の先駆者である祇園南海を訪ねるなど２回は紀州を訪れており、その際に那智滝を実見したと思われます。淡彩とやわらかな墨のグラデーションが那智滝周辺の湿潤な空気までをも感じさせる、大雅40代後半の作品です。</p>

池大雅,Ikeno Taiga

大雅30代頃の画。人物と家屋は繊細な筆致で、周りの山と樹木などは太い線を効果的に用いて描く。藍を主体に、代赭、黄、朱などを施し、清らかな趣のある作品。大雅様式の大きな特徴である色彩の濃淡が、画面全体を奥行きと広がりのある空間に仕上げ、高所に隠棲する超俗の仙客を描き、仙境を現出している。妻である玉欄の《辺溪閑遊図》とともに、 この双幅の掛軸は、大雅・玉欄夫妻が共同で制作した数少ない、大変に貴重な名品の一つ。

池大雅筆,By Ike no Taiga (1723–76),東京国立博物館,Tokyo National Museum

重要文化財。中国の自然を題材に、右隻では西湖の岩山を、左隻では銭塘江（せんとうこう）河口で起こる海嘯見物を描いている。

池大雅,Ike no Taiga (Ike Taiga),京都国立博物館 Kyoto National Museum,Kyoto National Museum

重要文化財。池大雅の関心は、画面下方から蛇行しつつ上昇していく自然の景観の描写に注がれており、純粋な水墨画でありながら、豊饒な色彩を感じさせる。大雅40歳頃の作品とされる。

池大雅筆,By Ike no Taiga,九州国立博物館,Kyushu National Museum

重要文化財。「陸奥奇勝」とは陸奥国松島（現在の宮城県宮城郡松島町の日本三景の一つ）を指しており、その景勝地を描いたもの。

与謝蕪村筆,By Yosa Buson (1716–1783),東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>Buson's painting captures the same comical scenery as some of his haiku poems. On the left, four scholars depend on young servants to cross streams and climb mountains. On the right, three travelers rush to the summit by horse before sunrise while the moon is still visible.<br /></p><br /><p>This set of two folding screens depicts travelers traversing rolling hills. The right-hand screen shows three men on horseback trotting along a moonlit path as dawn breaks. The left-hand screen features four old gentlemen crossing a stream and ascending a steep mountain with the aid of young servants. The scenery and human figures are portrayed using ink and light translucent colors. The viewer can almost sense the rustle of the wind and the freshness of the air.<br /><br />Yosa Buson was a poet and painter active in the latter half of the 18th century. He painted this work when he was in his late fifties. Buson started off as a writer of haiku poetry and he later began painting simple pictures to accompany his poems. In doing so, he created haiku pictures infused with a sense of individuality. Despite his success in the painting world, Buson never lost his love for poems and he incorporated the distinct charming lightness of poetry into his painted works. This picture has a Chinese theme, but the characters are portrayed in humorous fashion rather than as formal, eminent figures. The work is filled with poetic sensibilities and a delicate lyricism. Rather than focusing too much on the details, it is perhaps best to stand before it and allow yourself to get swept up in its generous atmosphere.</p>

与謝蕪村,Yosa Buson,京都国立博物館 Kyoto National Museum,Kyoto National Museum

<p>According to an anecdote, the poet-painter Yosa Buson (1716-1783) wanted to paint a series of screens on high-quality satin silk (J., <i>nume</i>). This being very expensive, Buson’s disciples organized a screen-painting group to support such a production, thus allowing the master to paint twelve pairs of screens. This set of six-panel screens is thought to have been among these works. Stylistically, the influence of the Chinese Qing-dynasty (c. 1644-1912) painter, Shen Nanping (fl. late-17th to mid-18th c.), who came to Japan and had a large following in the mid-Edo period (1616-1867), figures prominently in this painting.</p>

池玉瀾,Ikeno Gyokuran

山から前景の樹木の描き方まで、30代の大雅様式の影響が強く見られ、その様式を忠実に守っている作品である。落ち着いた雰囲気の中に、女性らしい明るい色彩と柔らかく流麗な筆づかいにより、清楚な美しさが漂う世界を表現している。大雅の《溪上高隠図》と対をなすにふさわしい出来の作品で、玉瀾の佳作の一つと言える。

谷文晁,Tani Buncho

深山幽谷の蜀の桟道を見事に描きあげている。岩山を描いた厳格な墨線に文晁が取り入れた北宗画的な特徴を見ることができる。山道を行く人馬の周囲には群青、緑青、代赭などで彩られた木々が配置され、堅調な画面に温かみを加えている。この年、文晁は還暦を迎えるが、画面に退廃的な要素は見つからず、むしろ充溢した気力を窺わせる。世に乱作期と酷評された「烏文晁」の時期に当たるが、その評価を払拭する渾身の一作といえよう。

青木木米筆,By Aoki Mokubei (1767–1833),東京国立博物館,Tokyo National Museum

重要文化財。木米は江戸時代後期の文人画家・陶工。「兎道朝暾図（うじちょうとんず）」の構図は、画面中央を宇治川が流れ、右に平等院鳳凰堂、左に宇治橋が描かれる。

田能村竹田、加藤文麗、池大雅、他筆,By Tanomura Chikuden, Kato Bunrei, Ikeno Taiga, and others,東京国立博物館,Tokyo National Museum

呉春（松村月渓）,Goshun (also known as Matsumura Gekkei)

蘭亭脩契とは、東晋の王羲之が浙江省紹興市の蘭亭に文雅の士41人と集まり、上汜の修禊（3月3日の桃の節句に水辺にて行なう祭事）を行い、作詩したという故事。流水に盃を流して、前を過ぎないうちに詩作する文士たちを生き生きと表している。画中の池には、王羲之が愛した鵞鳥が、屋内には数人の人物が描かれ、筆を手にする人物が王羲之と思われる。呉春が30歳代に摂津池田時代に描いたもの。師の蕪村風の南画様式の作品。

松林桂月筆,By Matsubayashi Keigetsu (1876–1963),永井佳子氏寄贈,Gift of Ms. Nagai Yoshiko,東京国立博物館,Tokyo National Museum

白木蓮にとまる雀を描いている。

高橋草坪筆,By Takahashi Sōhei (possibly 1802–56),東京国立博物館,Tokyo National Museum