水仙

季語で見る日本の冬を代表する風物。雪中花とも呼ばれる水仙は、雪や寒風に耐えながら花開く冬の花。

畿内と接する、北陸の玄関口。水仙は福井県の県花。

ハス科の水草。仏典の花として、食用のれんこん（蓮根）として日本人になじみ深い。

花の王――古くから数多くの品種群をもつアジアの代表的な名花

古くから栽培され、季語としても親しまれる草花。初夏に紫の可憐な花を咲かせる

バラと並んで、古来より洋の東西を問わず親しまれてきた花。日本原産のものから多くの園芸種が作られている。

日本の代表的な花。皇室の紋章に使用され、日本の国花ともされている

タチアオイ、フユアオイ、フタバアオイなどの俗称。徳川家の家紋や京都の葵祭などで知られる

喜斎立祥

江戸時代末期から明治初期にかけての浮世絵師・二代 歌川広重（喜斎立祥）の『三十六花撰』から「東都押上水仙花」の図。『三十六花撰』では江戸の花の名所として、36種の花が取り上げられている。

嵩岳堂主人,紅英堂

『生写四十八鷹』から「せきれい 水仙」の図。『生写四十八鷹』は安政6年（1859）改印のある揃物の錦絵。鷹を含む48種の鳥と70種の季節の花を組み合わせている。

岩崎常正,写

『本草図譜』から、「水仙」の図。右下の八重咲きのものは「玉玲瓏」の名で記されている。『本草図譜』は文政11年（1828）に刊行された、江戸時代の代表的な植物図譜。筆者である岩崎灌園の実見した約2000種の植物を写生・彩色して、山草・湿草・毒草などに分類している。

谷上広南 筆,芸艸堂

『西洋草花図譜』より「DAFFODIL（水仙）」の図。DACCODELとは、ラッパズイセンのこと。谷上廣南筆『西洋草花図譜』は、大正6年（1917）年に刊行された、全五帖の木版画集。谷上廣南は、明治から大正にかけて活躍した図案家。

毛氏江元寿梅園直脚＜毛利梅園＞//書画并撰著,写

狩野織染藤原重賢＜狩野重賢＞//〔画〕,写

江戸前期の花木・草花図譜『草木写生 秋 下』から「水仙花」の図。作者の狩野重賢は狩野家の系図には見出せず、経歴などは不明。

川原慶賀,前川善兵衛

江戸時代後期の長崎の絵師、川原慶賀（1786－没年不詳）の『草木花実写真図譜』から「水仙」の図。慶賀はドイツ人医師のシーボルトから、多数の動植物、風景、風俗の写生を依頼されたことで知られ、本書にも『日本植物誌』と共通する図を多く見ることができる。開花期等のほか、学名や薬効も記されている。

東麓破衲 [著],写

室町時代に編纂された国語辞書『下学集』の草木門に、「水仙花」とともに和名「雪中花」が載る。『下学集』は童蒙の教育的効果を挙げることを意図し、漢籍・仏書中の語や当時の普通語など約三千を18門に分類し、用字・語源などを簡単に記している。「節用集」を成立せしめた資料のひとつとして、辞書史上重要な位置を占めるが、著者は未詳。今日古写本下学集の伝本は40種近くに上るという。本写本は書写者未詳であるが、料紙・字体・墨色等から室町末期頃に書写されたものと推定される。国語学者亀田次郎（1876－1944）の旧蔵本。巻首や巻末には「賀茂/保號」などの3印記があり、見返しに貼付された亀田自筆の識語紙片の記述は、本写本がもと賀茂岡本家に伝来したものであることを伝えている。

貝原益軒

江戸時代の本草学者・貝原益軒による本草書で、花の咲くものを主に約二百種の植物を掲載している。11月の花の項で水仙が紹介されており、肥料の与え方などの栽培方法について詳しく記載されている。元禄11 年（1698）刊行。

橘保國 畫圖,芸艸堂

江戸時代中期の大坂の絵師・橘 保国（たちばな やすくに）による草木画集『畫本野山草』より「水仙」の項。花期、花色、形状なども詳しく記されている。宝暦5年（1755）刊だが、掲出本は文化5年（1808）に芸艸堂により後刷されたもの。

清原重巨,片野東四郎[その他14名]

『有毒草木図説』から「水仙」の項。誤って水仙の根を食すと、激しく瀉すと記されている。『有毒草木図説』は文政10年（1827）刊行の有毒植物に関する図説で、著者は清原重巨。毒性のある植物122品の写生図と説明文を掲載し、植物の毒性に関する情報をわかりやすく記している。

飯沼長順,出雲寺文治郎[ほか12名]

『草木図説』から「水仙」の項。『草木図説』は日本初のリンネ分類による植物図鑑で、草部20巻、木部10巻から成る。本図が収録されている草部は安政3年（1856）から文久2年（1862）にかけて刊行された。花の拡大図や解剖図を付した点も画期的であった。

飯沼長順,出雲寺文治郎[ほか12名]

『草木図説』から「キズイセン」の項。

廣重 筆,大倉孫兵衛

明治初期に活躍した浮世絵師・三代歌川広重が、日本各地の特産物とそれを生業にする人々を描いた揃い物の錦絵『大日本物産図会』より「安房国水仙花」。安房国（あわのくに）は、現在の千葉県南部にあたる。

金井紫雲 著,芸艸堂

大正から昭和にかけて活動した美術記者・金井紫雲（1887～1954）の著書。「東洋を原産とした花で、これまで藝術界に交渉の深いもの五十種を選びその藝術的方面を研究しようと試みた」もので、水仙の項がある。

東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>（一括解説）引手は戸や襖＋ふすま＋の手がかり、釘隠は建物の釘の頭を隠すもの。ここでは上部の水仙形の４点が釘隠で、他はいずれも引手である。中世に途絶えた七宝は江戸時代に復活し、こうした建築部材や文房具などの小物に、日本的情緒あふれる意匠が表わされた。（h14_特集七宝）<br /></p>

ドーム兄弟

19世紀末のアール・ヌーヴォーを代表するフランスのガラス工芸家、ドーム兄弟の作品。 これもドームにしばしばみられる装飾例。白いラッパ水仙は手彫り、葉はエッチングという組み合わせである。細長い円筒形の花器の喉の部分を一度狭めた造形が面白い。（『名作選』 2007）

汝窯,Ru ware

汝窯は北宋末に宮廷用の青磁を焼いた窯であり、その伝世品は世界で90点余りです。汝窯の窯は長い間謎でしたが、2000年に河南省宝豊県清凉寺で宮廷用器を生産した窯が見つかりました。楕円形の盆に四足が付くこのタイプは「水仙盆」と呼ばれています。伝世品では他に台北の国立故宮博物院の4点がとくに有名です。口縁には銅覆輪（ふくりん）がはめられていますが、これは口縁部がわずかに欠けたために全体を少し削っていることにもよります。底部にも釉薬をかけ汝窯の特徴の一つともいえるゴマ粒状の目跡（めあと）が6つ見られます。典型的な天青色で、底部はことのほか美しい発色を見せています。

絵付：筏井竹の門

明治から大正時代の俳人、筏井竹の門が絵付けした中鉢。見込部分には山・家・木などの風景のほか、菊、水仙が描かれる。 箱書きは、竹の門とも親交が深かった現南砺市城端出身の俳人・俳画家・篆刻家の谷聴泉(俳号・丹矢。1898～1939)。箱の蓋裏に「乙丑極月（陰暦12月の異称）〔大正14年(1925)〕」とあることから、箱書きは竹の門の死（同年3月29日）後に書かれたものとわかる。 "

東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>　19世紀、中国・清時代に製作された、氅衣（チャン　イー）と呼ばれる、后妃（こうひ）の普段着です。両脇には雲文（うんもん）をかたどった装飾とスリットが配されています。このような形の衣服は、現在の旗袍（チーパオ）、いわゆるチャイナドレスの原型になったと考えられています。<br />　この作品には、鮮やかな紅色の絹の繻子地（しゅすじ）に、色とりどりの花や鳥が、さまざまな刺繡技法で表されています。例えば、牡丹や蓮の花びらのグラデーションには、搶針（チィァン　ヂェン）という刺繡技法が使われています。これは、色糸を平行に繡（ぬ）いつめ、段ごとに濃淡を表す技法です。また、鷺（さぎ）、ヒヨドリ、鶴の羽毛は、繡糸（ぬいいと）の刺し目をつなげる套針（タオ　ヂェン）、日本でいう刺し繡（ぬい）で細やかに表現されています。ほかにも、松の葉の中心には打籽（ダー　ズー）、日本でいう相良繡（さがらぬい）を用い、玉結びをつくることで、松笠に立体感を持たせています。このように、多様な刺繡技法を駆使し、モチーフの質感を巧みに表現しています。<br />　次に、文様に注目してみましょう。牡丹と蓮の間には、木蓮、水仙、蘭、菊、梅が花を咲かせており、蝶がその周囲を舞っています。また、松、竹、梅、桃は円形をつくり、その中には、鷺、ヒヨドリ、雉、鶴がそれぞれつがいで表され、夫婦円満を願う思いがこめられています。さらに、折り返した袖口には、尾が美しく広がった孔雀が刺繡されています。これらの文様には、おめでたい吉祥の意味が込められており、その中でも牡丹は、中国において、富と高い身分といった、「富貴」（ふうき）の願いを込めた代表的な花です。また、ヒヨドリや蝶、鶴、松、竹、梅、菊、桃には長寿の望みが、蓮と鷺の組み合わせには、立身出世の願いがかけられています。ほかにも、孔雀は吉祥を招く瑞鳥（ずいちょう）として重んじられてきました。卓越した刺繡技術とともに、さまざまなモチーフを探しながら、作品をご覧ください。</p><br /><p>氅衣（チャンイー）と呼ばれる、后妃（皇帝の側室）が日常に用いる上衣です。鮮やかな紅色の繻子地に刺繡された花鳥には、吉祥の願いが込められており、例えば、つがいの鳥は夫婦円満を意味します。また、中国において、牡丹は富や高い身分を象徴する代表的な花です。</p>

田口善国 (1923 - 1998),TAGUCHI, Yoshikuni (1923 - 1998)

伊万里,平野耕輔氏寄贈,東京国立博物館

竹山,京都国立博物館 Kyoto National Museum

陳書筆,By Chen Shu (1660–1736),東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>水仙は仙人を意味し群生していることから群仙、竹は音通から祝を意味し、太湖石(たいこせき)は寿石(じゅせき)ともいい長寿を象徴します。陳書(ちんしょ)は清時代前期の女流画家。今なお、みずみずしく、水仙の香りがただようかのようなこの作品は、図末の自識によれば、陳書75歳の作であるといいます。<br />(2008/01/02_t081)(140102_t081)<br /></p>

律天如筆,By Lü Tianru (dates unknown),東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>庭の一角に、梅と水仙、そして沈丁花＠じんちょうげ＠、蒲公英＠たんぽぽ＠といった春の花が咲きほこっています。梅と水仙はまだ寒いうちに開き、めでたい意味をもつことから文人に好まれ、繰り返し描かれた花です。律天如は、文人文化の栄えた蘇州＠そしゅう＠（江蘇省）の僧で、蘭を巧みに描いたと伝わります。</p>

酒井抱一

江戸時代後期の画家で江戸琳派の祖といわれる、酒井抱一（1761-1828）の描いた水仙。

デイヴィッド・ホックニー,HOCKNEY, David

イギリス出身のアーティスト、デイヴィッド・ホックニーによる版画。1980年の作品。デイヴィッド・ホックニーは1937年にイギリス・ブラッドフォードに生まれ、ロンドンの王立美術学校で学ぶ。1964年ロサンゼルスに移住し、アメリカ西海岸の陽光に照らされた情景を描いた絵画で一躍脚光を浴びた。絵画のほか、ドローイング、版画、写真、舞台芸術など、様々なジャンルの作品で才能を発揮している。

岡本神草 (1894 - 1933),OKAMOTO, Shinso (1894 - 1933)

大正から昭和前期の日本画家、岡本神草（おかもと・しんそう）の描いた水仙。岡本神草は明治27年（1894）に神戸に生まれ、大正7年に京都市立絵画専門学校(現在の京都市立芸大)を卒業。鮮やかな色彩で舞妓の姿を描き話題を集める。代表作は『口紅』『拳を打てる三人の舞妓』。昭和8年（1933）38歳で早逝。幻の画家とも呼ばれる。本作は明治44年頃の作品。

陸恢,Lu Hui,京都国立博物館 Kyoto National Museum,Kyoto National Museum

陸恢（1851-1920）は、江蘇呉江の出身で、字を廉夫といい、号に狷盦がある。湖南の巡撫であった呉大澂に画才を認められて、その幕客となり、山海関にまで従軍している。画は山水、花卉にすぐれる。 明初の文人画家王翬の筆法に倣って梅・竹・水仙を描く本図は、晩年六十四才の上海での作である。

養渓模,東京国立博物館

古藤養真模,東京国立博物館

瀧和亭筆,小林正夫氏寄贈,東京国立博物館

三拙模,東京国立博物館

北脇昇 (1901 - 1951),KITAWAKI, Noboru (1901 - 1951)

角田勝之助 モノクロ 35mm

1960年代半ば(推定)　　福島県大沼郡金山町 スイセンの花