元禄・化政文化の絵画展

菱川師宣筆,By Hishikawa Moronobu (died 1694),東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>緋色の衣裳をまとった美人がふと見返る一瞬を描いている。縫箔師であった師宣の描く艶やかな衣装の女性像は「師宣の美女こそ江戸女」と賞賛され人気を博した。落款の「房陽」は出身地房州(千葉)、「友竹」は晩年の雅号である。ルビ：ひ　ぬいはくし　らっかん<br /></p><br /><p>　菱川師宣（ひしかわもろのぶ）が描いた肉筆の浮世絵で、切手のデザインになったことでも有名な作品です。鮮やかな紅色の衣裳をまとった女性が、足をとめて振り返っています。こちらからは彼女の横顔しか見えませんが、その分、後姿から当時のファッション・トレンドをしっかりと楽しむことができます。ヘアースタイルは、下げた髪の先端を輪に結んだ「玉結び」。この頃流行した髪型です。髪にさした櫛は高級品の鼈甲（べっこう）のようです。振袖は、紅色の光沢のある地に小花模様の地紋が織り出され、大輪の菊と桜の「花の丸模様」が散らされています。これも当時流行したもの。これらの模様は、鹿の子絞りや絹糸、金糸の刺繍、あるいは金箔などで表されたものでしょう。菱川師宣が、きものを刺繍と金銀の箔で飾る縫箔師（ぬいはくし）であったことを思えば、こうした細かいデザインの表現はお手の物でしょう。結び手が左右に長く垂れた帯は、人気の女形役者・上村吉弥（かみむらきちや）が発信元となった「吉弥結び」。これだけファッショナブルに贅を尽くしたお洒落な女性がいったい何者だったのか、気になりますが、モデルは分かっていません。師宣の描く女性像はたいへん人気で、「師宣の美女こそ江戸女」と賞賛されました。</p>

葛飾北斎筆,By Katsushika Hokusai (1760–1849),東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>　これは、江戸時代の後半に、浮世絵師の葛飾北斎が描いた木版画で、富士山をテーマとした46枚シリーズの一枚です。日本の絵画の中でも、世界的に知られた一枚ではないでしょうか。タイトルは「冨嶽三十六景」なのに46枚あるのは、人気が高く当初の予定から10枚増えたためです。<br />　作品タイトルにある「凱風」とは、南から吹くおだやかな風のこと。富士山の裾野までを広くゆったりと描いています。人物も描かれておらず、自然の雄大さが感じられる景色です。何より特徴的なのは、赤くあらわされた山肌です。これは、晴天の中に立つ富士山の赤土の色なのでしょうか、それとも朝焼けに染まった色なのでしょうか。<br />　この作品は版画ですから、同じ版木を使っていても、摺りごとに違いがあらわれます。実は同じ「凱風快晴」でも、空や富士山がもっと淡い色をしたバージョンもあり、そちらはだんだんと昇る朝日を受けて景色が色づくプロセスを描いた、といった雰囲気です。一方、東博所蔵のこちらのバージョンでは、青空や赤い富士山の色がよりはっきりとあらわされ、暑い晴天の中に立つ富士、という強さがあるようです。こうした摺りごとのバリエーションが見られるのも、版画の面白さのひとつです。<br />　この作品をはじめ、「冨嶽三十六景」シリーズの最初の頃には、「ベロ」と呼ばれた青い顔料「ベルリン・ブルー」が多く使われています。この時代にヨーロッパから日本に入ってきたもので、北斎の新しいものへの関心の高さが見てとれます。</p>

葛飾北斎筆,By Katsushika Hokusai (1760-1849),東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>襲いかかるようにせり上がった大波と、うねりに翻弄される小舟。渦巻のような構図の中心に、富士山が自然対人間のドラマを見ているかのように配されている。自然をそのままに描くのではなく、誇張を加えたダイナミックな構成が高い効果をもたらしている。<br /></p><br /><p>　これは、江戸時代の後半に、浮世絵師の葛飾北斎が描いた木版画で、富士山をテーマとした46枚シリーズの一枚です。日本の絵画の中でも、最も世界的に知られた一枚ではないでしょうか。タイトルは「冨嶽三十六景」なのに46枚あるのは、人気が高く当初の予定から10枚増えたためです。葛飾北斎は、アメリカの雑誌『ライフ』で「この1000年で最も重要な功績を残した世界の100人」にも選ばれています。<br />　嵐を予感させる暗い空をバックに、大きなうねりをあげる波と、その向こうから顔を出す富士山。房総から江戸に急ぎの荷物を運ぶ早船でしょうか、たくさんの漕ぎ手が乗った船が波にまかれています。本当にこんな大波がきたら、人びとの乗る船はひとたまりもありません。現実的な風景ではなく、ちょっと大げさに、ドラマチックに表現したのでしょう。大きく動きのある波と遠く安定した三角形の富士山の対比が、遠近感を生み出しています。<br />　この作品をはじめ、「冨嶽三十六景」シリーズの最初の頃には、「ベルリン・ブルー」と呼ばれた青い顔料が多く使われています。この時代にヨーロッパから日本に入ってきたもので、北斎の新しいものへの関心の高さが見てとれます。</p>

歌川広重,Utagawa Hiroshige

現在の東京都中央区にあたる。東海道の起点・日本橋の朝の景色。朝焼けを背に大名行列が橋を渡り始める様子が窺える。先箱持ちを先頭に毛槍と続き、陣笠の従士たちが整然と列をなしている。手前には魚河岸から帰った魚屋や野菜売り、犬の姿を見ることができる。左右に開いた大木戸の間から覗くような視点が面白く、大木戸の縦格子と毛槍の縦のラインと橋の板目の横のラインが画面に一定のリズムを与え、堅固な構図を作り上げている。

歌川広重筆,By Utagawa Hiroshige (1797–1858),東京国立博物館,Tokyo National Museum

広重は生涯にわたり東海道を題材とした作品を多数制作しました。その最大のヒット作が竹内孫八（たけのうちまごはち）と鶴屋喜右衛門（つるやきえもん）を版元として出版された「保永堂（ほうえいどう）版東海道」。なかでも「白雨」と題された本図は、突然の夕立に道を急ぐ人々を臨場感たっぷりに描いた、シリーズを代表する一図です。