本阿弥光悦

本阿弥光悦と俵屋宗達が創始したとされる、琳派の大成者。

本阿弥光悦は、蒔絵の分野でも斬新な意匠と新たな技法を駆使した名品を残している。

百人の歌人の秀歌を一首ずつ集めた歌集。特に『小倉百人一首』のこと。本阿弥光悦は、『蓮下絵百人一首和歌巻（断簡）』を書写したことでも知られる。

「枕草子」とならぶ日本の古典随筆。光悦が刊行に協力した嵯峨本には『徒然草』も含まれている。

佐野紹益,得栄堂

京都の豪商佐野紹益による随筆。天和2年（1682）刊。紹益は、本阿弥光悦の甥光益を父とする京都の富商。屋号から灰屋紹益とも。本書は、本阿弥光悦、烏丸光広、八条宮智忠親王など当代の文化人との風流な交流や、茶道、歌論に関わる記述に富むが、特に光悦とは幼少時からそば近くで馴れ親しんだ関係から、光悦の日常をうわかがわせる貴重な史料である。掲出部分は、光悦についての記述の冒頭で、「大虚庵光悦といへる者、能書たりし事ハ普（あまねく）世にしるしといへ共、生まれ得たる心の趣（おもむき）、かつ覚たらんもうせてなく、伝聞かんも又々なし、又世に有へき人間とハ覚侍らす」とある。光悦が能書であることはその死後半世紀近く経た当時でも知られていたが、それ以外の人となりや文化人として稀有の存在であったことははすでに忘れられていると述べている。

三十六歌仙の画像とその代表和歌を光悦流の書風で記した冊子体の歌仙絵。冊子形式の「三十六歌仙」としては、嵯峨本の古活字版が知られるが、本書はそれを覆刻した整版本か。亀甲紋表紙の中央に、「光悦画」と墨書された紙片が貼付されている。

光悦の筆跡を手本として収録した名筆集。正保2年（1645）刊。3巻３冊に18名の能書の筆跡を載せるが、中巻に光悦の和歌の7首が摸刻されている。光悦の筆跡を収録したこの種の名筆集は数多く、光悦流の書に対する需要をうかがわせるが、そのうちでももっとも早い時期のもの。掲出書は、正保3年版。

新古画粋社 編,新古画粋社

本阿弥光悦の孫光甫作と伝えらえる光悦の木像。

古活字版の刀剣書。慶長12年以前の刊行で、光悦の著ともされ、本文の文字は光悦流を思わせる。京都大学図書館所蔵の同書表紙には「本阿弥家蔵用本」と書かれている。

光悦流の書体であることから「光悦謡本」と呼ばれる観世流の謡本の一冊。１００番１００冊からなり、慶長年間に木活字で刊行。「嵯峨本謡本」な「角倉本」とも呼ばれ、我が国が世界に誇る美しい装丁と印刷の本である。光悦謡本は、料紙装訂や摺りなどから多くの種類に分けられるが、綴葉装本には（1）表紙、本文料紙等全てに雲母摺模様のある「特製本」（2）表紙のみに雲母摺模様があり、本文には色替り料紙を用いる「色替り本」（3）表紙に雲母摺模様があり、本文料紙には具引きのみを施す「上製本」の３種がある。掲載書はそのうちの「特製本」で、「特製本」は表紙、本文料紙等全てに意匠が凝らされており最も美しい。漢字仮名交じり　白鼠色蔦葉模様雲母摺表紙、薄紅色雲母摺模様本文料紙　原装　綴葉装。

観世流謡本「あこき」。「三井寺」と同じく光悦謡本「特製本」の一冊。漢字仮名交じり　白色獅子丸蔓牡丹模様雲母摺表紙、薄緑色雲母摺模様本文料紙　原装　綴葉装。

観世流謡本「卒都婆小町」。光悦謡本の「特製本」の一冊。漢字仮名交じり　薄紅色松林波模様雲母摺表紙、白色雲母摺模様本文料紙。

　『観世流謡本』（１００冊揃）の一冊「ありとほし」。表紙に雲母摺模様、本文に色替り料紙が用いられていることから「色替り本」と通称されるものである。「色替り本」の刊年は節付けが元和６年（１６２０）に刊行された「元和卯月本」に近いことや、書風などから慶長末年頃とみられている。　漢字かな交じり。書綴葉装白色絹綴糸　雲母摺鼠色地松林波模様原装表紙　茶色唐紙刷題簽、本文料紙具引雁皮紙　朱、薄紅、水色、黄の色替り料紙　

本阿弥光悦筆,By Hon'ami Kōetsu (1558–1637),松永安左エ門氏寄贈,Gift of Mr. Matsunaga Yasuzaemon,東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>金銀泥を用いて大胆に描く蓮下絵は、古来、俵屋宗達＠たわらやそうたつ＠の筆といわれており、独特のたらし込みの手法がかいま見られます。その上に光悦が『百人一首』の和歌を散らし書きし、その書は下絵と見事な調和を醸し出しています。<br /></p>

俵屋宗達画・本阿弥光悦書,Painting by Tawaraya Sotatsu; calligraphy by Hon'ami Koetsu,京都国立博物館 Kyoto National Museum,Kyoto National Museum

本阿弥光悦の書蹟の代表作ということでも従来から著名な１巻。装飾芸術家としての俵屋宗達（活躍期、1602－1635）の真骨頂がみごとに発揮された作品である。描かれているモティーフはただ鶴のみに限られる。長大な巻物の冒頭から繰り広げられる鶴の群れは、一様に金と銀の泥で表現される。あるいは飛翔し、あるいは羽を休めて寄りつどう鶴の姿態は、単純そのものの筆使いで捉えられていながら、そのシルエットの美しさは比類がない。料紙装飾という限定された課題のなかで、ぎりぎりまで個性を表出し得た宗達の手腕を見てとることができよう。

本阿弥光悦,Hon'ami Koetsu,京都国立博物館 Kyoto National Museum,Kyoto National Museum

この和歌巻断簡は『古今和歌集』第十五の読み人知らずの和歌一首が書かれており、料紙には具引き地に唐草紋を雲母ですり出したものが用いられている。おそらく、嵯峨本の料紙と同様のものであろう。豊かで流麗な筆使いから光悦五十代の慶長期の遺墨と考えられ、年代的な証憑を得られるものが比較的少ないとされる彼の書の中で、その指標となりうる貴重な史料である。かつ展示活動にとあっても、上記のような理由から非常に重要である。

本阿弥光悦筆,By Hon'ami Koetsu (1558-1637),東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>　『千載和歌集』巻第6・冬歌のうち10首を書いたもの。みずみずしく切れ味の良い筆線、大胆な墨継ぎは光悦特有の書風で、40代から50代の筆と見られている。近衛信尹(このえのぶただ)・松花堂昭乗(しょうかどうしょうじょう)とともに、当代の名筆と称された彼の技量が発揮されている。<br /></p>

本阿弥光悦筆,By Hon'ami Kōetsu (1558–1637),東京国立博物館,Tokyo National Museum

　下絵に芥子坊主（芥子の果実）を胡粉と雲母で描き、『新古今和歌集』巻第11の詞書と和歌を散らし書きする。晩年の筆と推測され、筆線に震えが散見される。料紙および下絵のさまざまな白が、墨が内包する多様な黒を対比的に引き立てている。　　　　　　　　　

書：伝 本阿弥光悦 下絵：宗達派,Calligraphy: Attributed to Hon’ami Koetsu (1558-1637), Painting: Sotatsu School

本図と《草花図下絵漢詩》は、もともと六曲一隻の屏風仕立てのものを各扇ごとに表具したもの。本作は第四扇に仕立てられていた。宗達工房の下絵と思われる金地の秋草図に、和歌を認めている。和歌は平安前期の女流歌人伊勢の作で、和漢朗詠集・上巻のうち春の雨の部にある「青柳の 枝にかかれる 春雨は いともてぬける 玉かとぞみる」の句を数行に分かち書きにしている。

書：伝 本阿弥光悦 下絵：宗達派,Calligraphy: Attributed to Hon’ami Koetsu (1558-1637), Painting: Sotatsu School

本図と《草花図下絵和漢朗詠集和歌》は、もともと六曲一隻の屏風仕立てのものを各扇ごとに表具したもの。本作は第2扇に仕立てられていた。金地の下部に宗達工房の下絵と思われる女郎花、菊、芒といった秋草をあしらい、漢詩が認められている。漢詩は和漢朗詠集・上巻のうち春の雨の部にある平安時代の文人慶滋保胤の詩「斜脚暖風先扇処 暗声朝日未晴程（斜脚は暖風の先づ扇ぐ処、暗声は朝日のいまだ晴れざる程）」の句。

本阿弥光悦筆,By Hon'ami Kōetsu (1558-1637),松本榮一氏寄贈,Gift of Mr. Matsumoto Ei'ichi,東京国立博物館,Tokyo National Museum

加賀前田家の家臣富田治部左衛門影政（1525－1596）に宛てた本阿弥光悦の書状。文中に「去年北庄迄罷下候へ共、長秀様御用繁付而不任心中」と登場する「長秀様」は、織田信長の家臣丹羽長秀（1535－1585）のこと。長秀が賤ケ岳の戦いの後に北庄を拝領して在任したのは天正11年（1583）4月から13年（1585）4月に没するまでの間なので、2月5日付のこの書状は、天正12年か13年のどちらかの2月5日に書かれたもの。当時光悦は27歳～28歳で、現存する光悦書状としては最も古い時期のものである。

本阿弥光悦筆,By Hon'ami Kōetsu (1558-1637),松本榮一氏寄贈,Gift of Mr. Matsumoto Ei'ichi,東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>　本阿弥光悦は安土桃山から江戸初期の工芸家。本阿弥家は刀剣の鑑定・研磨を家業とする一族。号は徳友斎。その才能は絵画・書・蒔絵・陶芸に及び、交友も多岐にわたる。本書状からも丹羽長秀、前田利家との関係がうかがわれる。（とくゆうさい、にわながひで、まえだとしいえ）　<br /></p>

本阿弥光悦筆,By Hon'ami Koetsu (1558-1637),筒井邦子氏寄贈,Gift of Mr. Tsutsui Kuniko,東京国立博物館,Tokyo National Museum

「茶四郎二郎へノ書状進之候、慥御届たのみ申事候」とある「茶四郎二郎」は、京都の豪商の茶屋四郎次郎。代々四郎次郎を名乗るが、この「四郎二郎」は3代目の宗清（－1622）か。宛所の「山久老」は、他の光悦書状に「山久兵衛」としても登場する。京の町衆で、本文最初に「江戸への便宜」とあるように、飛脚便などに関係する人物と思われる。書風から元和期のものと推測される書状。

京都国立博物館 Kyoto National Museum,Kyoto National Museum

「吉左衛門」宛の本阿弥光悦の書状。楽焼の家元である楽家は代々、吉左衛門を名乗ることから、二代目の常慶（？～1635）にあてたのであろう。茶碗の出来上がりに満足したことを伝え、詳しいことはお会いしたときにお話ししましょうと結ぶ。光悦と楽家との交流、あるいは茶の湯とのつながりを考えるうえで興味深い。

本阿弥光悦作,By Hon'ami Koetsu (1558-1637),東京国立博物館,Tokyo National Museum

蓋(ふた)を山形に高く盛り上げた、本阿弥(ほんあみ)光悦(こうえつ)独特の形の硯箱。『後撰和歌集』の和歌「東路の佐野の(舟橋)かけてのみ　思ひ渡るを知る人ぞなき」の文字を散らし書きのように配す。豪華でありながら簡潔な印象を与える、光悦の蒔絵の中でも最も洗練された作行の名品である。硯（すずり）と水滴（すいてき）、筆やペーパーナイフを収めるための箱で、高く盛り上がった蓋のかたちと、大胆にクローズアップされた舟と橋の図柄が印象的です。蓋の表面は、漆を塗った後、金粉を隙間なく蒔きつけ、研ぎ上げて仕上げる「沃懸地（いかけじ）」で、さらに粘り気の強い漆で金粉を蒔きつけて線を表わす「付描（つけがき）」の技法によって波を描いています。並んだ舟の上に、斜めに大きく表された橋には鉛（なまり）の板を使い、ランダムに置かれた文字は銀の厚い板を用いています。文字は組み合わせると源等（みなもとのひとし）という平安時代の貴族が詠んだ和歌の歌詞となりますが、歌詞にある「舟橋」という文字は図柄で表されているので省略されているのです。この硯箱は、大胆な形状や図柄でありながらも、金・銀・鉛を巧みに使い分ける絶妙なバランス感覚や高度な技術によって、洗練された印象を与えています。

伝本阿弥光悦作,Attributed to Hon'ami Koetsu (1558-1637),東京国立博物館,Tokyo National Museum

金の薄肉高(うすにくたか)蒔絵と平(ひら)蒔絵で波や芦、千鳥を描き、鉛の板で舟を手前に大きく表わす。芦に舟の図柄は平安時代の料紙装飾にもみられる当時流行の意匠であり、光悦の蒔絵には王朝時代の美術や文学に主題を求めた例が多い。厚い鉛板を大胆に使うところも、光悦作品の特色の一つである。

伝本阿弥光悦作,Attributed to Hon'ami Kōetsu (1558–1637),東京国立博物館,Tokyo National Museum

天板に根引きの松、二段目に扇と夕顔、三段目に御所車と白丁（はくちょう）を描いています。『源氏物語』の「初音」､「夕顔」､「関屋」を表わした意匠｡古典文学に取材した文様、厚い貝や錫板を用いた大胆な表現など、本阿弥光悦作と伝える蒔絵作品に通じる特徴を有している。重要文化財。

伝本阿弥光悦作,Attributed to Hon'ami Koetsu (1558-1637),山本達郎氏寄贈,Gift of Mr. Yamamoto Tatsuro,東京国立博物館,Tokyo National Museum

『古今和歌集』の有名な和歌、｢みちのくのしのぶもぢずり誰ゆゑに　みだれむと思ふ我ならなくに｣を表現した硯箱。表面は金平(ひら)蒔絵による忍草で埋め尽くしており、蓋表中央に「たれゆえに」の文字を配している。文字をデザインの中心に据えた、伝統的な蒔絵にはない、斬新な意匠である。重要美術品。

伝小野道風筆,Attributed to Ono no Tōfū (894–966),森田竹華氏寄贈,Gift of Mrs. Morita Chikka,東京国立博物館,Tokyo National Museum

舶載（中国製）の唐紙に、『古今和歌集』を書写しています。本幅は、巻20と巻11の断簡を継いで色変わりを演出していて、特徴的な小ぶりの仮名が映えています。もとは巻子本で、本阿弥光悦が愛蔵したことから、「本阿弥切」と呼ばれます。