浦上玉堂

中国より伝わり、江戸時代に池大雅と与謝蕪村によって大成された絵画様式

墨一色を基調とした東洋絵画の様式。雪舟が日本的様式を大成

関東文人画の泰斗。八宗兼学と呼ばれる多様な画風。玉堂が江戸在勤時に交流があった。

蜀山人、四方赤良の号でも知られる江戸時代を代表する文人。優秀な幕府官僚であった一方で狂歌、狂詩をよくした。玉堂の諸国放浪中、文化2年（1805）に長崎の聖福寺で二人は偶然出会い、大田南畝は玉堂の琴の演奏を聴き、詩を贈っている。

江戸中期の文人画家。与謝蕪村とともに南画を大成した

浦上玉堂,梶川七郎兵衛[ほか7名]

玉堂は、平安時代の雅楽の一種である「催馬楽（さいばら）」の琴伴奏による復興に取り組んだ。寛政元年（1789）に楽譜集『玉堂琴譜』を出版。本書は寛政3年に重版された。

浦上玉堂 著,長瀬真幸 校,刊

亨和3年（1803）、玉堂59歳のころ『玉堂琴譜』の解説書ともいうべき『玉堂雑記』（門人長瀬真幸校）を上梓。催馬楽復興の考察が記されている。

浦上玉堂 画,橋本関雪 著,アルス

大正15年（1926）刊行の『浦上玉堂』は、大正期の京都画壇で活躍した日本画家、橋本関雪が玉堂の絵をまとめ、解説の文章を付したもの。

浦上玉堂 著,布施庄太郎 編,布施寧静閣

昭和初頭に公刊された『琴仙画集』全5巻。玉堂の書画作品、関連資料を図画中心にまとめている。巻1掲載の画像から、玉堂の死後に京都嵯峨野の法輪寺に建てられた「玉堂琴士之碑」。頼山陽による撰文。

浦上玉堂 著,布施庄太郎 編,布施寧静閣

同じく『琴仙画集』全5巻のうち巻2。

浦上玉堂 著,布施庄太郎 編,布施寧静閣

同じく『琴仙画集』全5巻のうち巻3。

浦上玉堂 著,布施庄太郎 編,布施寧静閣

同じく『琴仙画集』全5巻のうち巻4。

浦上玉堂 著,布施庄太郎 編,布施寧静閣

同じく『琴仙画集』全5巻のうち巻5。

浦上玉堂筆,By Uragami Gyokudō (1745-1820),東京国立博物館,Tokyo National Museum

画面左上に「春山欲雨 玉堂」と記し、これから雨が降りそうな春山を描いている。60代前半頃の作品と考えられ、息子である春琴による識語（しきご）が付属している。玉堂の特徴である、横に長い米点（べいてん）を用いてリズミカルに山と樹葉を描いた、独創的な水墨作品。

浦上玉堂筆,By Urakami Gyokudō,東京国立博物館,Tokyo National Museum

花咲く木々の間を通り、柳の下を通るという題意。下方の橋上に人の姿。近景の背の高い木々が構図の要で、上方、山を扇状に構成する。玉堂は破天荒な画風が持ち味ながら、やや筆が走りすぎ。題右上の印は「酔郷」で飲酒作画であろうか。まさに魅力の酔墨画だ。

浦上玉堂　URAKAMI Gyokudo,Early Autumn Landscape,ink and light colors on paper,木村定三コレクション / Kimura Teizo Collection

本図は、「酔雲醒月図」「山水図（深山渡橋図という呼称もある）」「五言絶句」の詩書と共に一幅に収められていた。この形式は、一幅の掛幅に円窓型、扇面型、方型などの輪郭をとり、その中に書画をかく図中書画などとも呼ばれる。墨の階調は、採光によってデリケートな変化を見せるが、玉堂はこの明暗による陰影を好んで画中にとらえている。玉堂の山水は、胸中の山水であって、たんなる写生ではなく、表現意欲の昂揚するにつれ、刻々と変化してゆく。細部の表現の面白さに特徴がある。もともと同一紙面にかかれていたもので、本来は三段構成の書画であり、分割されて現状のそれぞれ独立した形式の四幅となった。「秋色半分図」は最上段に描かれていた。秋の気配はいまだ半ばであるの意であろうか。

浦上玉堂筆,By Urakami Gyokudō (1745–1820),東京国立博物館,Tokyo National Museum

玉堂は49歳で武士の勤めを辞め、翌年、２人の息子春琴・秋琴とともに備中（岡山県）鴨方藩を脱藩した。遺品の大半は脱藩後だが、この図は数少ない仕官中の、しかも玉堂としては珍しく絹に描いた作品で、画風形成途上の48歳の基準作として貴重である。

浦上玉堂　URAKAMI Gyokudo,Intoxicated Clouds and Sober Moon,ink and light colors on paper,木村定三コレクション / Kimura Teizo Collection

本図は、「秋色半分図」「山水図（深山渡橋図という呼称もある）」「五言絶句」の詩書と共に一幅に収められていた。この形式は、一幅の掛幅に円窓型、扇面型、方型などの輪郭をとり、その中に書画をかく図中書画などとも呼ばれる。墨の階調は、採光によってデリケートな変化を見せるが、玉堂はこの明暗による陰影を好んで画中にとらえている。玉堂の山水は、胸中の山水であって、たんなる写生ではなく、表現意欲の昂揚するにつれ、刻々と変化してゆく。細部の表現の面白さに特徴がある。もともと同一紙面にかかれていたもので、本来は三段構成の書画であり、分割されて現状のそれぞれ独立した形式の四幅となった。もともと同一紙面にかかれていたもので、本来は三段構成の書画であり、分割されて現状のそれぞれ独立した四幅となった。「酔雲醒月図」は、中段に描かれていた。

浦上玉堂　URAKAMI Gyokudo,Landscape with Mountains and a Bridge,ink on paper,木村定三コレクション / Kimura Teizo Collection

本図は、「秋色半分図」「酔雲醒月図」「五言絶句」の詩書と共に一幅に収められていた。この形式は、一幅の掛幅に円窓型、扇面型、方型などの輪郭をとり、その中に書画をかく図中書画などとも呼ばれる。墨の階調は、採光によってデリケートな変化を見せるが、玉堂はこの明暗による陰影を好んで画中にとらえている。玉堂の山水は、胸中の山水であって、たんなる写生ではなく、表現意欲の昂揚するにつれ、刻々と変化してゆく。細部の表現の面白さに特徴がある。もともと同一紙面にかかれていたもので、本来は三段構成の書画であり、分割されて現状のそれぞれ独立した形式の四幅となった。もともと同一紙面にかかれていたもので、本来は三段構成の書画であり、分割されて現状のそれぞれ独立した形式の四幅となった。「山水図（深山渡橋図）」は、下段詩書のとなり右側に描かれていた。

浦上玉堂　URAKAMI Gyokudo,Mountains Dyed Red by Autumn Foliage,color on paper,木村定三コレクション / Kimura Teizo Collection

「山は染むるよりも紅なり」の意。玉堂画中もっとも色彩あふれる作品のひとつである。代赭を主とし、黄色の雌黄を加えている。墨線は渇筆、擦筆、濃墨との調和が絶妙である。

浦上玉堂筆,By Urakami Gyokudō (1745–1820),水島篤子氏寄贈,Gift of Ms. Mizushima Atsuko,東京国立博物館,Tokyo National Museum

潤渇の変化を持たせながら、巧みな隷書で七言絶句をまとめている。玉堂は隷書の書体を好み、自画の賛などを隷書で記した遺例も多く伝えられる。

浦上玉堂　URAKAMI Gyokudo,Chinese Quatrain,ink on paper,木村定三コレクション / Kimura Teizo Collection

文政元年（1818）の、おそらく自作の五言絶句。現在の表装の前は、最上部に「秋色半分図」、その下に「酔雲醒月図」、その下の左右に「五言絶句」「山水図」がつながって一幅の画面を構成していた。詩書に七十四歳の款記がある。

浦上玉堂

紙本墨画淡彩。この書は、センチュリー赤尾コレクションの一部として、慶應義塾大学の斯道文庫・ミュージアム・コモンズに保管されている。