菊

旧暦9月9日の節句で、「菊の節句」とも呼ばれる年中行事。

梅雨時を象徴する植物。秋を象徴する菊と同様に、江戸時代から園芸品種として広まった。

ヒルガオ科の一年草。菊と同様に園芸で人気の花で、江戸時代には盛んに品評会が開かれた。

シーボルトが日本の植物をはじめてヨーロッパに紹介した植物図鑑。

桜や梅などの花をめで、楽しむことで、もともとは貴族の間で行われていたが、江戸時代には一般の人々にも広まった。

バラと並んで、古来より洋の東西を問わず親しまれてきた花。日本原産のものから多くの園芸種が作られている。

日本原産の代表的な花木。ツバキ科。ヨーロッパでも、「冬のバラ」として親しまれている

花の王――古くから数多くの品種群をもつアジアの代表的な名花

『類聚国史』巻75（歳時部６）によると、延暦16年（797）10月11日、宮中で開催された曲水の宴で、桓武天皇が「菊乃波奈」を詠み込んだ歌を朗詠している。

中村惕斎 編,山形屋

著者：中村惕斎 編、出版者：山形屋、出版年：寛文6年（1666） 序　『訓蒙図彙』は江戸前期の百科図鑑。動植物は668点収められ、図は写実的である。

潤甫＜周玉＞//〔原画〕,八尾恭豊〔ほか〕

わが国最初の菊の図譜。１巻１冊。　潤甫著　永正16年（1519）成立、元禄４年（1691）刊。書名は序題による。栗皮色唐草模様緞子表紙、本文料紙楮、着彩。100種類の菊の画と名称、漢詩の形をとった説明が付される。永正16年に臨済宗の僧永瑾(1447〜1537　建仁寺245世)の記した序文がある。序文中に著者と記される潤甫は、若狭の守護大名武田元信の次男で当時16歳、後に建仁寺282世となった人物。元禄4年の跋文と、「元禄四辛未正月吉日/洛下書林　八尾常成/江州彦根　八尾恭豊」の刊記が付される。摺り鮮明。丁寧な筆彩色が施されている。印記に「アカキ」「よこ山」「重」とあり、古書収集家として知られる横山重の旧蔵書。

狩野織染藤原重賢＜狩野重賢＞//〔画〕,写

写本。『草木写生』は明暦3年 (1657) ー元禄12年 (1699)の年紀を有する絵柄を集成。4軸のうち秋・上に菊を収載、花銘が記されている。

岩崎常正,写

著者：岩崎灌園（常正）、全92冊 (合31冊)　1,900品余の大作で、岩崎灌園は幕臣であった。予約配布方式で天保元年 (1830) に配布を開始、最初の4冊は木版本、残り88冊は手書きで、灌園没後の弘化元年 (1844) に配布を終えた。

橘保國 畫圖,芸艸堂

江戸時代の画業志望者用の絵手本『画本野山草』の「秋菊」の図。大坂の絵師橘保国（号、後素軒、1715－92）の作。図の脇に「花朱 生エンシ クマ」などとあるのが、絵具の使用法である。もっとも、指示の無い品も多い。掲載品は全163品（品種を含めず）で、外来品も少なくない。その花期・花色・形状などは図とは別の頁に詳しく記されている。掲出本は、初版と同じ版木を用いた文化３年（1806）の後刷本。

喜多川哥麿＜喜多川歌麿＞//画,和泉屋市兵衛

喜多川歌麿の風俗絵本の「菊見」の図。寛政13年（1801）正月、江戸和泉屋市兵衛刊。半紙本2冊。四季折々の景物とともに女性の風俗を描出したもの。女性は武家、町人、芸者など。序跋、詞書その他テキストがまったくないことが特徴。見開き絵は、上冊が万歳、羽根突き、若菜摘み、船遊び、花火、橋上の納涼、夕立。下冊が夕涼み、月見、菊見、紅葉狩り、雪に炬燵、雨中の外出、雪の朝。急な夕立に慌てて雨戸を閉め、蚊帳の中に逃げ込む娘を活写した上冊の夕立図や、雨の中、三味線の箱を背負った供の男に先導され、客の待つ坐敷へと向かう芸者を描いた下冊の雨中の外出図など、優れた観察眼で、日常の一瞬を切り取っている。

沼田頼輔 著,明治書院

出版年：大正15年（1926）　第2巻「各論」、第2篇「植物門」、第1章「菊」に掲載された「皇室御紋章」の図版。

水野元勝 [著],松井頼母 [増補],河内屋太助

わが国最初の総合園芸書刊本。延宝9年（1681）刊。「菊珍花異名の事」として79品種の名称と特徴を載せている。著者の経歴などは未詳。花壇に植える草花、春35・夏81・秋57・冬５・雑６種の計184種について、花の色・花形・花期・栽培法などを短く記し、牡丹41・芍薬32・菊79・椿66・梅53・桃８・桜40・ツツジ147品種の花銘を挙げる。

志水閑事 [著],谷口七左衞門,上村四郎兵衞

菊の栽培法（花壇の作り方月ごとの手入れ法、害虫、品種など）を記した園芸書。志水閑事著。正徳5年（1715）刊。巻１の口絵には京都丸山で行われた菊の品評会（菊大会）の様子が描かれている。

[伊藤]伊兵衛 [画],武陽染井之野夫 [編],須原茂兵衛

『草花絵前集』の「秋菊（あききく）るい」の図。『草花絵前集』は、江戸染井の代表的な植木屋の伊藤伊兵衛三之丞（？－1719）が描いた原画を子息の政武（1667－1757）が編集・刊行したもので、わが国最初の総合的の園芸植物図説。元禄12年（1699）刊。「前集」とあるので、「後集」の出版も考えていたのだろうが、刊行されなかった。園芸植物120品（各巻40品）を半丁（１頁）に１～２品ずつ描き、花色・花期などを短く注記する。

野田屋四郎兵衛,樹木屋治兵衛

享保8年（1723）11月に刊行された、新種の菊の販売カタログ。正徳～享保年間(1711－35)には菊の栽培が大流行し、それを支える植木屋はたえず新品種を提供してその宣伝に新菊の販売カタログを毎年発行していた。本書もその一つで、大坂天満天神近くの植木屋野田屋四郎兵衛と樹木屋治兵衛が共同で刊行。内題に「（享保九辰春）新菊苗割代附帳」とあるように、翌年春植付け用の菊苗目録であり、全114品の花銘を挙げ、各品ごとに色・形状の簡単な説明と値段を記してある。もっとも値の張るのは「北極山（掲出のもの）」「八千代重」の3両2分。1苗3両は19品もある。

百鞠亭児素仙,上坂勘兵衛[ほか3名]

著者：百鞠亭児素仙、出版者：上坂勘兵衛[ほか3名]、出版年：享保21年（1736]）

谷口七左衛門

享保2年（1717）に京都で開かれた菊の品評会の記録。9月17日から同月29日のあいだに、京都東山で開催された菊会8件の目録を集めたもの。掲出部分に「双林寺閑阿弥」とあるのが開催場所で、「閑阿弥」は、屋号に「阿弥」を冠した時宗寺院の塔頭による貸席の一つ。各目録には、出品者ごとに出品した菊の花銘を記し、それぞれ形状の簡略な説明を添える。同種の京都刊行物に『丸山菊大会』『北野菊大会』、江戸では『江戸菊会』 などがある。

平野屋吉兵衛,平野屋吉兵衛

享保3年（1718）十月に江戸で開かれた菊の品評会の記録。会ごとに出品者と出品した菊の花銘を記し、それぞれ形状の簡略な説明を添える。同種の京都刊行物に『丸山菊大会』『北野菊大会』があるが、それらに続けて刊行されたもの。当時の菊栽培の流行がうかがえる資料。

写

享保2年（1717）9月に、京都円山の安養寺の塔頭「也阿弥」で行われた菊の品評会「丸山菊大会」の記録。143人が参加し、合計380種の菊を展示した盛会で、出品者ごとに出品した菊の花銘を記し、それぞれ形状の簡略な説明を添える。掲出本は刊本からの写本。

松平頼寛,崇文堂前川六左衛門

著者：松平頼寛、出版者：崇文堂前川六左衛門、出版年：宝暦6年（1756）　色ごとに花銘を記載。

東京国立博物館,Tokyo National Museum

南北朝～室町時代（14～15世紀）、絹本着色、119.9x46cm　菊とともに中国文人風の人物が配されることから、従来「菊泉図」、または中国の彭(ほう)祖(そ)という仙人を描いた図とされてきたが、その画題は不明。ただ、現在は掛幅だが、もとは屏風、とりわけ密教寺院で灌頂(かんじょう)という儀式で用いられる山水(せんずい)屏風の一部であった可能性がある。

京都国立博物館 Kyoto National Museum,Kyoto National Museum

6曲1双、桃山時代、紙本金地著色　周の穆王（ぼくおう）の寵愛をうけた美少年の慈童が、人よりねたまれ、流罪（るざい）の身となった。しかし、渓流のほとりの菊葉に経文をかくことによって、不老不死の奇蹟をえ、永年少年の姿であったため、菊慈童の名を生んだ。

俵屋宗雪筆,By Tawaraya Sōsetsu,東京国立博物館,Tokyo National Museum

　緑を薄塗りした金地の野辺に、萩、薄、女郎花、芙蓉など咲き乱れる秋の草花。地面の起伏と草花の布置とが協調して波状の動きを作り、澄んだ秋の大気が吹き抜ける。宗雪は、あの俵屋宗達の後継者であり、はじめ京都で活躍し、後に加賀金沢で前田家に仕えた。二つの画面で1セットの屏風です。淡いグリーンが透ける、金色のなだらかな地面の盛り上がりが幾重にも連なっています。ここは、起伏に富んだ場所のようです。そこには、薄（ススキ）、菊、萩、黄蜀葵（トロロアオイ）、芙蓉（フヨウ）、女郎花（オミナエシ）といった草花が勢い良く生い茂っています。草花の種類からいって、季節は夏から秋でしょうか。多くの種類の草花が描かれていますが、色合いは白、緑、黄色系にまとめられているので、爽やかな統一感があります。左右の端にある菊は、貝殻から作られる白い顔料・胡粉を厚く盛り上げて描かれています。左右の端の菊がほぼ同じ高さに描かれているので、右と左の屏風を入れ替えても絵がつながります。地面の盛り上がりもつながります。澄んだ秋の空の下、草花が延々と続く野辺を歩く気分で、ご覧ください。作者の俵屋宗雪は、江戸時代初期に活躍した俵屋宗達の後継者。はじめ京都で活躍し、のちに加賀金沢で前田家に仕えました。

宗雪,Sosetsu,京都国立博物館 Kyoto National Museum,Kyoto National Museum

<p>すだれを張った四角の窓を籬（まがき）に見立て、ところどころに胡粉を分厚く盛上げた菊花を配し、小さい岩に流水を添えて、庭園の一角をあらわす。いちじるしく装飾的な画風で、宗雪の落款・印章と伊年印がある。</p>

筆者不詳,Artist unknown,東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>絢爛に金で装飾された花車(花見の車ともいいます)5輛それぞれに藤、牡丹、杜若（かきつばた）、紫陽花（あじさい）、菊など、四季の花々を載せています。花車図は江戸時代はじめ、大名家の間で人気のあったモティーフで、主に狩野派の絵師たちによって描かれました。<br /></p>

土佐光起・土佐光成

東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>一見絵画のようであるが、実は着物を染める友禅染という染色技法を用いている。鶏と菊図のみならず、表具の模様も友禅染である。「伊藤若冲下絵」という伝来がある。江戸時代後期、若冲の絵が話題となり、このような鶏図が友禅染でも表されるようになった。<br /></p>

葛飾北斎筆,By Katsushika Hokusai (1760 - 1849),東京国立博物館,Tokyo National Museum

野口幽谷筆,By Noguchi Yukoku (1827-98),益頭尚文氏寄贈,Gift of Mr. Mashizu Naobumi,東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>幽谷は、幕末明治の日本画家。皇居杉戸絵を揮毫するなど、宮中の御用画をつとめた。清貧をもって知られた人柄であり、清雅な花鳥画を得意とした。画中に、｢古來鶴髪翁 餐英飲其水｣と、中国北宋の学者・蘇洵(そじゅん)(蘇東坡(そとうば)の父)の詩｢菊花｣を引く。<br /></p>

呂敬甫筆,By Lu Jingfu (dates unknown),東京国立博物館,Tokyo National Museum

呂敬甫(りょけいほ)は、明時代に活躍した毘陵(びりょう)の草虫画家です。中央に芥子(けし)と菊花を、上には蝶を、手前にはシラキクナと蘭花を配し。このような左右対称の構図は、唐から北宋時代に流行した古様なもので、呂敬甫の古画学習の成果が表れています。

広重〈2〉,-,蔦吉板 蔦屋　吉蔵

慶応2年（1866）

東京国立博物館,Tokyo National Museum

江戸時代（18世紀）　男性役の着付に用いられたが、唐織でできている。唐草を円紋をつないだように表わし、八重菊と糸菊と2種の菊模様を交互に織り出した厚板唐織。唐草も菊の蕾や葡萄などを組み合わせた凝ったデザインである。出羽米沢藩、上杉家伝来。

東京国立博物館,Tokyo National Museum

室町時代（16世紀）　蓋表には、流水のほとりに咲く菊を大きく描き、その下に一本の柄杓を配す。謡曲などで有名な「菊慈童」の説話による図様である。このように登場人物自体を描かずに、その持ち物や景物によってある物語を判じさせる意匠を、「留守文様（るすもんよう）」と呼ぶ。

京都国立博物館 Kyoto National Museum,Kyoto National Museum

江戸時代、輪花形五脚付坩坏台、総体黒漆塗　菊・萩など秋草を金平蒔絵する。

東京国立博物館,Tokyo National Museum

染色、19世紀　「百花の王」と呼ばれ富貴の象徴である牡丹の折枝と、その露を飲めば長生きするといわれた菊の折枝を向かい合わせにし、それぞれに華やかな軍配を取り合わせた模様。武家としての気概も込めたデザインである。技法や模様は武家女性の服飾に共通する。

東京国立博物館,Tokyo National Museum

安土桃山～江戸時代（16～17世紀）　座屏とは、座のかたわらに置く屏風のこと。本作は鳥居形の刀掛に背板をつけ、小さな衝立（ついたて）に仕立てている。装飾は平蒔絵（ひらまきえ）と絵梨子地（えなしじ）を主体にしており、いわゆる高台寺蒔絵の一例である。横木や脚部には小さな桐紋を規則的に並べ、背板には土坡に菊の図をのびのびと描いている。

東京国立博物館

染色　明治6年（1873）に開催されたウィーン万国博覧会に出品にされた。