華道（いけばな）

室町幕府第8代将軍。銀閣を建立した。東山文化の庇護者。華道は東山文化のもと発展を遂げた。

室町時代、足利将軍家に仕え、美術品の鑑定やさまざまな芸能に従事した職能衆団。座敷飾りを担当し、立花を手掛けた。

抹茶をたてて楽しむ喫茶文化の一つ。建築、造園、書道、工芸、思想、料理などさまざまな文化を取り入れ、総合芸術に発展した。華道とともに日本を代表する伝統文化。

江戸時代に盛行した浮世絵の中でも、多色刷りの木版画の総称。江戸時代にブームになった華道（いけばな）が多く描かれている。

刊

足利義政の同朋衆の一人、能阿弥の著と伝えられる『君台観左右帳記』。座敷飾りの秘伝書で、東山御物の基本となる中国絵画、墨跡、漆器、香炉、花瓶、茶壺、茶入などを集大成している。「君台」は将軍の御座所、「左右帳記」は、その飾り方についての左右の侍者の帳記（記録）の意。原本はなく、流布する写本の系統に能阿弥本系と相阿弥（能阿弥の孫）本系がある。掲載の国会図書館本は、文明8年（1476）3月12日付の能阿弥奥書がある群書類従本で、能阿弥系を代表するもの。前半は中国の宋、元時代を中心とする画家約150人をあげて、年代順に上・中・下の三つに分け、字（あざな）や号、出身地、画題を列挙して鑑賞の指針を示している。後半は座敷飾り方や道具類について図解しながら説明する。

相阿弥,写

足利義政に仕えた同朋衆、相阿弥による床飾に関する伝書。相阿弥は能阿弥の孫で、父祖に続いて同朋衆となり、その経験と知識を図解しながらまとめている。足利義尚の本邸（小川御所）の対面所と、足利義政の別荘東山殿（慈照寺）の会所の諸室の絵画・諸器物・文房具などの飾り方を記している。内容的には『君台観左右帳記』と重なる部分が多い。　

[慈俊] [著],藤原久信, 藤原隆章, 藤原隆昌 畫,三條公忠 [ほか] 詞

室町時代（14世紀中頃）に制作された、本願寺第3世覚如の伝記を描いた絵巻。卓（しょく）の上に、青磁の花瓶に挿された桜の枝と香炉、燭台が置かれている。この頃には既に花が仏前から離れて、観賞の対象として飾られていたことが分かる。

室町時代の立花の伝書で、この種の刊本としては最古のもの。執筆者も年代も異なる3種類の伝書からなるが、このような体裁になった時期・編者ともに不明である。本書は、慶長から寛永にかけて5種類の古活字版が刊行され、寛永20（1643）年に整版本が出て広く流布した。掲出本は、無刊記の平仮名交じり本で、元和・寛永中の刊行と推定されている。巻末奥書の最後は「天文五年正月十七日　池房専慈/右相伝次第如此」となっている。後表紙見返しを剥がした表側に、「于時寛永拾参年子六月拾九日/善哲之」という墨書識語がある。幕末・明治初期の国学者榊原芳野（1832－81）の旧蔵書。

池坊専応によるいけばなの口伝書。天文11年（1542）の奥書がある。専応は専慶から11代目にあたり、池坊立花の方法を整理、体系的に構成した。本書は、室町時代の花伝書を代表するもので、序文にはいけばなの理念が述べられている。

遠藤元閑,山口茂兵衛

元禄10年（1697）に刊行された茶道の伝書。茶席に用いる花について解説されている。

廣長軒元閑 編,和泉屋次郎右衛門,和泉屋茂兵衛

元禄7年（1694）に刊行された茶道の伝書。茶席に用いる花について解説されている。

入江玉蟾(撰)、河邨珉雪(補助) : いりえぎょくせん、かわむらみんせつ,秋田屋太右エ門(刊)、勝村治右ヱ門(刊)、須原屋茂兵衛(刊)、山城屋佐兵衛(刊)、須原屋伊八(刊)、岡田屋嘉七(刊)

明和5年（1768）に刊行された、千家新流の花伝書。前巻では理論と初心の伝をまとめ、後巻は古今図式と千家新流の花形を掲載。著者は千家新流を創流した入江玉蟾。

千葉龍卜著,By chiba Ryuboku,田中芳男氏寄贈,Gift of Mr. Tanaka Yoshio,東京国立博物館,Tokyo National Museum

筆者の千葉龍卜は、活け花の源氏流を称え、『源氏活花記』(1765)も刊行している。活け花に様式を与え、徳川幕府の政治倫理に合致する活け花論を唱えたといわれる。本書は、花器の図を紹介したもので、それぞれ、花器の使用歴なども記している。

古来庵松堂,武田園十郎[ほか1名]

明和6年（1769）に刊行された華道（いけばな）の独稽古をする人のための手引書。

北尾重政, 勝川春章 画,[山崎金兵衛, 蔦屋重三郎]

北尾重政、勝川春章画の吉原美人画集。春夏部1冊のみ存。本来は、秋冬及び員外の部と併せて大本3巻3冊である。初板は、安永5年（1776）正月、江戸山崎金兵衛、同蔦屋重三郎。当該本は、刊記を欠くが、摺りの佳良を勘案して、初板と推定される。序に「其道の今新に時めける北尾、勝川二氏の彩毫を労して、月雪花の姿の三の巻となれるを、則美人合姿鑑と題して」云々とある。廓中の四季折々、遊女が見せるさまざまな表情を、鮮やかな彩文の着物、背景の調度、小道具とともに描く。鈴木春信画『青楼美人合』を継ぎ、北尾政演の『新美人合自筆鏡』に先んずる豪華色摺り絵本で、細やかな線描と上品な彩色が調和した上乗の世界を創出した名物本。草花の扉絵を挟んで、四季に区切り、遊女屋ごとに太夫、格子などの遊女を、1図に3人から5人の範囲で描く。遊女屋は、大海老屋、角大黒屋、松葉屋、四つ目屋、その他で、「員外」にそれ以外の遊女屋に属する遊女を掲げ、員外の後半に「巻中諸君四時詠唫」として、遊女による四季の発句を載せる。吉原細見と密接な関係のある出板物。（鈴木淳）（2021.10最終更新）

五大坊卜友,藤尾吉兵衛[ほか6名]

松月堂古流を創始した、是心軒一露（ぜしんけんいちろ）居士と高弟・五大坊卜友による花伝書。天明5年（1785）刊。華道（いけばな）を中国の五行思想と結び付けている。

豊国,蔦屋吉蔵

歌川豊国（三代1786-1864）が、江戸の年中行事や風俗などを十二ヶ月に当てて描いた３枚続きの美人画12組のうちの一。版元は蔦屋吉蔵で、嘉永7(1854)年４月と６月に出版許可の改印を受けている。黒の年玉枠内に「十二月ノ内」と題する美人画揃物の一図。生け花をする三美人。衣桁に衣装が掛けてあり、出窓には手拭と嗽道具もあるので、これも遊女たちの寛いだひと時であろう。左図の美人は筒型の花器に花菖蒲を生け、右図の花魁は轡形の剣山が置かれた水盤に黄色い花を生けようとしている。裾模様に沢潟などの水生植物が描かれ、手にしているのも水生植物のようである。彼女の背後の棚に「鍾馗之□画」と書いた掛け物の箱があり、端午の節句に飾る鍾馗図で皐月らしさを示している。「英□筆」らしい文字も見え、「英一蝶」または一蝶に私淑して「英一たい(虫偏に帯)」と号したことのある三代豊国自身に擬したものかもしれない。三人の襦袢の襟は絽で、特に中図の美人の着衣には板ぼかしの技法が施され薄物らしさを表現している。（木村八重子）

華道沿革研究会 編,大日本華道会

昭和5年に刊行された花道書集成。室町時代の代表的な秘伝書や江戸時代の主だった花道書を収録。全5巻。

池坊専好,写

蓬莱山人 [著],稀書複製会 編,米山堂

Artist unknown,東京国立博物館,Tokyo National Museum

計36枚の立花図が貼られた六曲一双の屏風。筆者不詳。元は京都御所にあった御物で、江戸時代（17世紀）の制作と考えられる。1枚に1瓶ずつ大和絵の技法で立花様式が描かれている。一部の立花は作者が判明しており、2代目池坊専好(いけのぼうせんこう)の作品や後水尾上皇の作品が含まれる。江戸初期の宮廷立花の盛況を伝えるとともに、専好立花の作品を理解するうえで貴重な資料となっている。

豊国〈3〉,-,や藤慶 藤岡屋　慶次郎

「江戸名所百人美女」は、江戸後期の美人画の名手・三代歌川豊国の作。100の名所を背景に100人の女性を描いた美人画の揃い物。本図では花器に梅の枝を生けようとする女性の姿が描かれており、この頃、華道が女性にも広まりつつあったことがわかる。

筆者不詳,Artist unknown,東京国立博物館,Tokyo National Museum

絢爛に金で装飾された花車5輛それぞれに藤、牡丹、杜若、紫陽花、菊など、四季の花々を載せています。花車図は江戸時代はじめ、大名家の間で人気のあったモティーフで、主に狩野派の絵師たちによって描かれました。

曽我蕭白筆,By Soga Shōhaku (1730–1781),植松嘉代子氏寄贈,Gift of Mrs. Uematsu Kayoko,東京国立博物館,Tokyo National Museum

七夕の頃に咲くことから「牽牛花」とも呼ばれた朝顔。文人墨客と盛んに交流した、沼津・原の名家植松家伝来品で、「蛇足軒蕭白」の印が捺される。江戸中期の超個性派、曽我蕭白の筆の速さ、巧みな水墨の技を味わいたい。（大橋氏執筆）

周延

「千代田の大奥」は、江戸城の大奥で暮らす女性たちの姿や年中行事を描いた大判三枚続きの錦絵シリーズ。作者は、幕末～明治時代の浮世絵師で美人画を得意とした楊洲周延。明治27～29(1894～96）年刊行。江戸城大奥で、主客が代わるがわる茶花を生ける茶道の七事式の一つ「廻り花」を行う女性たちの様子が描かれている。

国芳,村鉄

江戸末期の浮世絵師で武者絵を得意とした歌川国芳の作。「婦人手わざ鏡」は、女性が身につけるべき手仕事を描いた揃物。挿花（いけばな）のほかに、茶の湯、仕立、染物などがある。

歌麿

美人大首絵で一世を風靡した初代喜多川歌麿の作。「五節花合せ」は、吉原の遊郭「扇屋」の5人の遊女が季節の花を生ける大判5枚続き。本図では、菖蒲の文様の着物を着た遊女・花人が花器に菖蒲を生けている。

歌麿, 伊勢屋　三次郎

美人大首絵で一世を風靡した初代喜多川歌麿の作。「五節花合せ」は、吉原の遊郭「扇屋」の5人の遊女が季節の花を生ける大判5枚続き。本図では、菊の文様の着物を着た遊女・蓬莱仙が花籠に菊を生けている。

湖龍斎

江戸中期の浮世絵師で美人画に優れた、礒田湖竜斎の作。

長喜,－

歌麿, -

春信

尾形月耕,-,印刷兼発行者　日本橋区吉川町二番地　松木平吉 松木　平吉

前田香雪による序文・水春亭主人の書による目録・36枚の揃物。（以下、目録による）01歌むしろ・02閑家の雪・03双六・04木下川梅園・05雛祭・06御殿山さくら・07茶道・08煎茶会・09画宝・10亀井戸藤・11縫模様・12おどり振・13仏参・14堀きり・15挿花・16御祭礼・17虫ほし・18遠景の花火・19四条納涼・20七草の園・21月下尼・22琴のしらべ・23三曲・24盆石・25庭前の菊・26織女・27能楽・28いはヰ・29折もの・30競遊君・31つぼね下り・32髪束ね・33素跣参・34すみだかわ・35香きゝ・36花嫁

永井如雲摸,東京国立博物館

湖竜斎

東京国立博物館,Tokyo National Museum

青銅製鋳造、独特の形をした花瓶で、首の付け根や肩の部分には、幾何学的な文様を表し、両形には亀をあしらっている。この器は、古代中国の青銅器「尊{そん}」を模したものである。江戸時代には、このように中国青銅器を模した作品が多く制作された。

初代伊東陶山作,By Itō Tōzan I (1846–1920),三代伊東陶山氏寄贈,Gift of Mr. Itō Tōzan III,東京国立博物館,Tokyo National Museum

初代伊東陶山（いとうとうざん）は粟田焼（あわたやき）の改良など京都で陶磁器製作の発展に寄与し、大正6年（1917）に帝室技芸員となりました。本作は立鼓型（りゅうこがた）を細長くした花瓶の全体に、黄金色の釉と金箔を思わせる表現を所々に施し、胴には竹が青で大きく絵付けされてデザイン性が追求されています。

松永安左エ門氏寄贈,Gift of Mr. Matsunaga Yasuzaemon,東京国立博物館,Tokyo National Museum

中国では北宋の頃より金石（きんせき）学の流行に伴い、古代の青銅器を復古的に模した古銅の器が人気を集め、日本へももたらされ、茶席を飾る花入や香炉のなかで最も格式高いものとして珍重された。本作品は中国の古銅に倣って日本で制作されたと考えられる。

中国・龍泉窯,Longquan ware, China,広田松繁氏寄贈,Gift of Mr. Hirota Matsushige,東京国立博物館,Tokyo National Museum

象の頭部をかたどった耳が特徴的な青磁花入。金属器に倣った洗練された形と青い釉が美しい。こうした中国製青磁や古銅の花入は、江戸時代以降、唐物第一とする将軍家、大名家においてとりわけ珍重された。本作品は茶人としても知られた古美術商、広田不孤斎旧蔵品。

中国・景徳鎮窯,Jingdezhen ware, China,東京国立博物館,Tokyo National Museum

明時代末、日本からの注文を受けて景徳鎮民窯で作られた古染付の花入。虫喰いや歪みが生じた姿に枯淡で飄逸な魅力がある。祖形は宋時代の砧青磁の双耳花入で、高砂の名は青花で描かれた男女を謡曲「高砂」の尉と姥に、水草を相生の松に見立てたことによる。

伝千利休作,Attributed to Sen no Rikyū (1522–91),広田松繁氏寄贈,Gift of Mr. Hirota Matsushige,東京国立博物館,Tokyo National Museum

落ち着いた趣があり、背面に｢一曲｣と千利休の判とされるいわゆるケラ判がある。千利休が天正18年(1590)に伊豆韮山(にらやま)で｢園城寺(おんじょうじ)｣などの竹花入を切り出した逸話が象徴するように、茶人により切り出された竹花入は重要な役割を果たすものとなっていった。

伝金森宗和作,Attributed to Kanamori Sōwa (1584–1656),広田松繁氏寄贈,Gift of Mr. Hirota Matsushige,東京国立博物館,Tokyo National Museum

箱蓋裏に片桐石州【かがぎりせきしゅう】(1605～73)筆とされる｢尺八切細竹　宗和作｣の貼紙があり、堂上の茶匠といわれた金森宗和【かなもりそうわ】(1584～1656)の作として伝えられた。ゆらぐような姿はいかにも優美であり、｢姫宗和｣といわれた金森宗和の茶に通じるものが感じられる。

備前,Bizen ware,広田松繁氏寄贈,Gift of Mr. Hirota Matsushige,東京国立博物館,Tokyo National Museum

形状から旅枕、あるいは経筒と呼ばれる花入。円筒形に作られた後に、頸部に凹線を巡らし、胴を四方から撓めて、桃山様式の茶陶らしい作風を示している。掛花入としての、鐶(かん)のための穴が前後に穿たれていたが、前の穴は埋められている。

伊賀,Iga ware,東京国立博物館,Tokyo National Museum

伊賀には激しい歪みを施した表現がしばしばみられますが、この花入もその一つです。口部が丸く膨らんだ柑子口に双耳をもつ形はそれまでの花入にもみられる形ですが、この作品ではさらに胴部に歪みや削りが加えられています。炎のあたり方の違いによる、前後の土肌の異なった景色も見どころです。

杉木普斎？,木村定三コレクション / Kimura Teizo Collection

東京湾に面した千葉県鋸南町は、水仙の日本三大群生地の一つです。江月（えづき）地区にある通称・水仙ロードは、１月になると３キロの道の両脇斜面が、満開の日本水仙で埋め尽くされます。鋸南町の水仙は江戸時代から知られ、浮世絵にも紹介されています。武家や町人の間で「生け花」が広まると、格の高い花として大切にされてきました。現在も、気品に満ちた一級品の水仙を出荷する生産者が、代々受け継いだ山で、理想の１本を追求し栽培しています。

斎藤喜十郎・和子・愛子 モノクロ・サイレント 16mm・6分40秒

1937年（推定）。新潟市中央区 斎藤邸のようす、白山神社。東京都文京区東京帝国大学。 【60秒ごとの場面】[1]斎藤邸でくつろぐ家族[2]八代重は生け花、六代目は読書[3]お手伝いの仕事ぶり[4]ピアノを弾く和子。祭りの神輿、バス。[5]白山神社。東京帝国大学のようす。[6]場所不明（東京か）だが、神社で遊ぶ子どもたち[7]路地で遊ぶ子どもたち。