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花鳥図 / ColBase（東京国立博物館蔵）

Kawanabe Kyosai

A Japanese painter of the late Edo to middle Meiji period known for his highly realistic and unique style

Person Edo period Meiji era Ibaraki Tokyo Painting & Calligraphy

1831-1889

       Kawanabe Kyosai was a Japanese painter of the late Edo and Meiji periods. His artistic name as a Kano School painter was Toiku Noriyuki. His other artistic names include Seisei Kyosai, Chikamaro, and Shojo An. He became a lay disciple of Shingon Buddhism at Reiun Temple in Yushima, adopting the Buddhist name Joku. He was born in Koga, Shimosa Province, as the second son of Kawanabe Kiuemon, a domain retainer, and Kyo, his wife. While he was still a child, his whole family moved to Edo. There he began studying under Utagawa Kuniyoshi at age 7, under Maemura Towa of the Kano School at age 10, and later under Kano Tohaku Norinobu, finishing his studies at age 19. But Kano School painters, who served as official painters for the shogunate, found it difficult to make a living during these times because the shogunate was under stress from the upheavals occurring at the end of the Edo period. To be sure, he continued painting such traditional Kano School themes as Chinese Tang figure paintings and paintings of the Wind God and Thunder God under the name Kawanabe Toiku. Yet around the time of the Great Ansei Earthquakes (1854-1855), he also met Kanagaki Robun and began drawing popular giant-catfish paintings, thus launching a parallel career as an ukiyo-e artist. Moreover, painting under the name Kyosai 狂斎, he also branched out into caricatures and wildly imaginative paintings. He became popular for his humorous and satirical drawings, but he also had run-ins with the authorities for drawings making fun of the political system. In 1870 he was detained in a police box for drawing caricatures of government officials. The next year, after he was released, he changed his artistic name to Kyosai 暁斎, having the same pronunciation but with characters meaning enlightened studio, rather than wild studio. In 1876 he exhibited two works at the Centennial International Exhibition in Philadelphia. Steadily building up his reputation, he then exhibited in the Second National Industrial Exhibition, organized by the government, and won a prize for Koboku kan'a zu (Cold Crow Perched on a Withered Branch), a public recognition of his talent as an artist. His second-born son painted under the name Kyoun, his eldest daughter painted under the name Kyosui, and both worked on paintings with their father. Among his students was Josiah Conder, a British architect who had a hand in designing the Rokumeikan and the Holy Resurrection Cathedral (Nikorai-do), two buildings in Tokyo. Kyosai's most outstanding works are Kacho zu (Flowers and Birds), Jigoku gokuraku zu (Heaven and Hell), and Kyakki yagyo zu byobu (Night Parade of a Hundred Demons, a screen).

Related People, Things and Events

  • A group of artists that has held sway over Japanese painting circles for 400 years

  • An ukiyo-e artist of the end of the Edo period known for his outlandish compositions and innovative painting style

  • A master of ukiyo-e prints in the late Edo period, known also for his eccentricities

  • A ukiyo-e artist of the late Edo period who influenced Vincent van Gogh

  • A mysterious ukiyo-e artist who drew unique pictures of actors in the late Edo period

  • A woodblock print artist of the Meiji period who gained popularity for his skillful depiction of light and shade in prints of Tokyo during its early Westernization

Books

  • 河鍋暁斎 [画],[河鍋暁斎]

    人物画11図の貼り交ぜ。最後の一枚に「明治二十一戊子二月十日[フン]之如空暁斎主」の識語がある。

  • 暁斎 [著],暁斎

    明治初期から亡くなるまで描き続けた、暁斎の絵日記。図は明治17年8月17日と18日の絵日記で、ジョサイア・コンドルが蒸気機関車に乗って伊香保温泉に行ったことが書かれている。

  • 万亭応賀 案,河鍋暁斎 画,刊

    江戸末期のもの。『暁斎百図』（狂斎百図）。絵は惺々狂斎、案は万亭応賀。［1］はアイデアを書き留めた下絵か。

  • 万亭応賀 案,河鍋暁斎 画,刊

    江戸末期の文久3年(1863)から慶応2年(1866)に公刊された人気作品。妖怪と町民が描かれている。[2]と［3］合わせて百図ある。

  • 猩々狂斎,和泉屋市兵衛

    惺々狂斎名での画による「滑稽狂画双六」。文久2年（1862）の出版。

  • 惺々暁斎 [筆],[ ]

    惺々暁斎の名での粉本。全7軸。探幽富士図, 伊川人物図, 守景山水図, 鳥獣戯画, 英一蝶画等が貼り込まれている。

  • 岡丈紀 著述,神奈垣魯文 校合,猩々暁斎 画,萬笈閣

    明治6年に刊行された、浮世機関西洋鑑（うきよからくりせいやうめがね。岡丈紀・著、仮名垣魯文・校合）。暁斎が挿絵を担当している。

Related Works

Nishiki-e (colored woodblock prints), hanga (woodblock prints), hanpon (books printed from woodblocks), etc.

  • 河鍋暁斎,沢村屋　清吉

    『暁斎楽画』は乾と坤の2巻がある。様々な画法をこらして動物、町民、物の怪を生き生きと描いて人気を博した。

  • 河鍋暁斎,沢村屋　清吉

    暁斎楽画の一図。文明開化に沸く明治の時代を風刺した作品で、不動明王が「新聞雑誌」という雑誌を読み、制多迦童子が開化鍋を仕度する姿が描かれる。

  • 河鍋暁斎,沢村屋　清吉

    暁斎楽画の一図。地獄太夫が骸骨の遊戯を夢に見るところを描いたもの。琴や三味線を弾いたり、囲碁に興じたり、骸骨のにぎやかな様子が描かれる。

  • 河鍋暁斎 (画)

    『狂斎画譜』は万延元年（1860）の作品集。27図収められている。

  • 暁斎, 辻岡屋文助

    元治元年（1864）の作品。左下に惺々狂斎の文字が見える。

  • 暁斎, スハ井

    元治元年（1864）の作品。幕府の長州征伐を蛙の合戦に見立てて描いた図とされる。

  • 河鍋暁斎、武川清吉

  • 暁斎

  • 暁斎

  • 暁斎

  • 河鍋暁斎、武川清吉

  • 暁斎

original drawing

  • 河鍋暁斎筆,By Kawanabe Kyōsai (1831–89),東京国立博物館,Tokyo National Museum

    濃密でしかも細部まで緻密に描写された色とりどりの花や草木を背景に、雉に巻きついた蛇が、樹上の鷹とにらみ合い不気味な雰囲気が漂う。暁斎画の特色ともいえるあたかも時間が凍りついたような空間である。明治14年の第2回内国勧業博覧会に出品された。

  • 河鍋暁斎筆,By Kawanabe Kyōsai (1831–89),東京国立博物館,Tokyo National Museum

    あまねく衆生を救うため、相手に応じて、三十三の姿に変身する観世音菩薩のうちの、龍に乗る龍頭観音を暁斎はしばしば描いている。とくに本図は、狩野派の画風が生かされた力強い筆線で表現されている。「如空暁斎洞郁謹画」と謹直に署名している。　　

  • 河鍋暁斎筆,By Kawanabe Kyōsai (1831–89),東京国立博物館,Tokyo National Museum

    山姥は、奥ふかい山に住む、怪力の伝説的な女であるが、ここでは、坂田金時(さかたのきんとき)(金太郎)とその母という趣向の浄瑠璃｢嫗山姥(こもちやまうば)｣のような設定で描かれている。暁斎は、はじめ浮世絵を学び、狩野派の画風をも習得して、とくに風刺画や戯画に個性を発揮している。

  • 河鍋暁斎筆,By Kawanabe Kyōsai (1831–89),東京国立博物館,Tokyo National Museum

    奪衣婆(だつえば)に衣服を剥(は)がされた亡者（右上）が閻魔大王の前で審判を下され(中央)、さまざまな責め苦を受けながら地蔵に救われる光景（左上）が描かれている。暁斎は、はじめ浮世絵を学び、狩野派の画風をも習得して、とくに風刺画や戯画に個性を発揮している。

  • 河鍋暁斎筆,By Kawanabe Kyosai (1831 - 89),東京国立博物館,Tokyo National Museum

    絹本着色。明治12年（1829）または18年（1885）以降。鍾馗（しょうき）は厄を払う神様だが、そのモチーフを暁斎は、普通に暮らす鬼たちを脅かす存在として描いた。職権を振りかざす明治政府の官憲を鍾馗になぞらえていると言われる。

  • 河鍋暁斎筆,By Kawanabe Kyōsai (1831–89),東京国立博物館,Tokyo National Museum

    明治時代、紙本墨画淡彩。175.7×366.6の大きな作品。豊干禅師と虎が右側に、左には寒山拾得が詩を書く様子が描かれている。

  • 縦401.0×横1704.0㎝。幕末明治の戯作者・仮名垣魯文（かながきろぶん）が、明治前期に東京を代表する劇場であった新富座に贈った引幕。明治13年（1880）6月30日に、魯文の友人である暁斎が、酒を楽しみつつ4時間で書き上げたという。当時の歌舞伎界を代表する9世市川団十郎、5世尾上菊五郎 をはじめとする人気役者たちをモデルとした妖怪が、葛籠からぞろぞろと飛び出して新富座の客席へと繰り出す趣向が描かれている。個性溢れる絵師暁斎の作品としても、引幕が保存された稀有な例としても、非常に興味深い。

  • 河鍋暁斎

Past Exhibitions

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Institutions Holding Related Materials

  • 河鍋暁斎とその一門の顕彰を目的として、1977年（昭和52年）に開館。所蔵作品は3,300点にものぼり、肉筆・版画の完成作品から、下絵・画稿、さらに版本・挿絵本まで所蔵・展示。1、2か月毎に展示を入れ替えている。所在地は埼玉県蕨市。

  • 浮世絵の始まりから終焉まで、その歴史を網羅的に辿れるような、広い範囲を収めた浮世絵専門美術館。常設展示は1か月毎に入れ替えている。所在地は東京都渋谷区。

  • 所在地は東京都港区。1973（昭和48）年に、都立日比谷図書館の蔵書を引き継いでこの地に開館しました。蔵書数は国内の公立図書館では最大級の約217万冊を所蔵しており、このうち、新しい図書を中心に約36万冊を開架しています。 ※資料の個人貸出はしておりません

  • 所在地は東京都調布市。大師堂の天井に「天井画龍図」（慶応2年、1866、狂斎の落款）、ほか「釈迦三尊十六善神図」の暁斎作品がある。

  • 「能楽図屏風」を閲覧できる。

  • 河鍋暁斎の錦絵を閲覧できる。

References

  4. 安村敏信 監修,平凡社江戸狩野派で学び,その技法を継承し,正統派ながら独自の狂画の世界を確立した浮世絵師の個性の全貌を幕末・明治期をたどって解く。(日本児童図書出版協会)
  5. 狩野博幸 著,東京美術
  6. 河鍋楠美 監修,宝島社
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Last updated
June 4, 2025