Dog (Inu)

Odd-toed ungulates of the Equidae family that have been a part Japanese life since traditional times, especially for military and transportation uses

A familiar animal depicted in myths and stories since ancient times

The mouse, an animal of the Rodentia family and Myomorpha subfamily, is a vermin that damages agricultural products, food, and houses, but is also closely tied to human society

The Japanese wolf is a small wolf that was found from the Tohoku region through to the Kyushu region until the beginning of the Meiji era, however it is now considered to be extinct.

The cat, or ie-neko in Japanese, is a domesticated species of Felis genus of the Felidae family. They are widely spread throughout Japan.

清少納言 [著]

犬と猫が同時に登場する『枕草子』の一節。帝の愛猫をおどしたために犬の翁丸は折檻を受けるが、清少納言の同情の言葉に涙を流したので、帝も「犬などもかゝるこゝろある物なりけり」と感心して勅勘が解けるという話。掲出本は、寛永期の古活字版。第1冊は近代の補配だが、第2冊以降は、屋代弘賢の書き入れ本。岡本閻魔庵（第1冊のみ）、中村秋香、大野洒竹等の旧蔵本。

『宇治拾遺物語』巻14の「御堂関白の御犬と晴明の奇特の事」。御堂関白（藤原道長）が法成寺建立の工事現場におもむいたとき、愛犬の白犬が着物の裾を噛んで邪魔をしたので、陰陽師の安倍晴明に占わせたところ、道長を呪詛する者ありとして、犯人「道摩法師」の居所を当てたという説話。道摩法師は藤原顕光の命を受けたいたことが判明し、犬はその後いよいよ可愛がられたという。掲出本は、万治2年刊で、挿し絵のある流布本で、紅葉山文庫旧蔵。

笹野堅 編,岩波書店

『犬山伏』は、茶屋で僧と山伏が争い、犬の祈り比べをするが、山伏が負けて逃げる、という筋の狂言だが、終わり近くに「いぬ、わんわんといふてかみつかふとする」というト書きがあり、「わんわん」という犬の鳴き声の擬態語の初出はこの部分であるとされる。掲出本は、国文学者笹野堅（1901－1961）による大蔵虎明（とらあきら）の伝書を影印した『古本能狂言集』のうちの一冊。大蔵虎明（1597－1662）は、江戸初期の大蔵流の狂言役者。大蔵流の台本では「虎明本」が最古本で、中世の狂言をうかがわせる貴重な資料。

物愚斎於連 作,蘭徳斎春童 画,[鱗形屋]

黄表紙。物愚斎於連作、蘭徳斎春童画。桃太郎話の後日譚。安永7年（1778）戌年（いぬどし）の出版。鬼退治で手柄をあげた桃太郎は武士に取り立てられて桃の井太郎実勝となり、犬も安永七郎門守（かどもり）の盌々（わんわん）と名のるが、出世を妬んだ猿と雉と争いになり、最後は和睦するという趣向。掲出は、桃の井太郎（桃太郎）と安永七郎（犬）。同じ丁に「南畝文庫」の蔵書印があり、太田南畝の旧蔵本であることがわかる。

伊勢貞丈 編,写

江戸時代中期の有職故実研究家・伊勢貞丈による犬追物の解説書『犬追物図説』の写本。

万里写

文政3年（1820）に描かれた犬追物図。土佐光茂が描いたものの写本と記されている。

曲亭馬琴 作,柳川重信,柳川重信二世,渓斎英泉,歌川貞秀 画,山崎平八[ほか]

安房里見家を舞台に八犬士の活躍を綴った曲亭馬琴作の読本（よみほん）。第一輯第一巻の見返し頁。文化10年（1813）から天保12年（1841）にいたる、足掛け29年を費やして完成した大作で、表紙と各帙第1冊目の見返しは、おおむね犬にまつわるデザインで、趣向を変えてそれぞれ20種類に及ぶ。掲出本は馬琴旧蔵の初刷り本で、誤字を訂正する馬琴の書き入れも残されている。

曉鐘成 著述

犬の飼育書。江戸時代後期、大坂で読本作家・絵師の暁鐘成(あかつきのかねなり)著。挿絵入りで、病気や寄生虫、ケガなどの治療法、薬、餌の与え方など飼い方の諸注意を列記する。

野呂元丈,柏原屋与左兵衛門

幕府の医官であった野呂元丈（1692～1761）の著書。元文1年（1736）跋。狂犬病の治療法をまとめた書。序文によれば、古来稀であった狂犬病が近年西国にはじまって中国、上方から東国にまで広がる勢いであるのを憂いて、古来行われて効果があきらかで、さらに薬も求めやすい治療法を記すとする。

ダビッド・タムソン 訳述,鮮斎永濯 画,弘文社

「ちりめん本」の「花咲爺」。掲出は犬を追いかける意地悪爺さんの挿絵。「ちりめん本」は、多色木版で挿絵を印刷した和紙をちりめん仕立てに加工（縮緬紙）した和綴じ本で、明治中頃から昭和初期にかけて、欧米諸国に日本文化を紹介する目的で製作された。日本の昔噺や和歌、日本の風俗・習慣などが題材とし、英語、フランス語、ドイツ語、スペイン語などさまざまな言語で刊行されたが、本書は長谷川弘文社による英語版。

金井紫雲 編,芸艸堂

大正から昭和期にかけて活動した美術記者の金井紫雲（1887～1954）による、犬、狼に関する美術作品をまとめたもの。図は円山応挙の「雪中狗子図」。

和歌山県

昭和16年に和歌山県が編纂した、県内の神武天皇聖蹟と名勝天然記念物をまとめたもの。天然記念物として、紀州犬が紹介されている。

秋田県庁林務課 編,秋田山林会

昭和14年にまとめられた、秋田の歴史や風土、文化を紹介する書籍。天然記念物のひとつとして、秋田犬が紹介されている。

岐阜県 編,岐阜県

昭和11年にまとめられた、岐阜県の史蹟や天然記念物をまとめた書物。天然記念物のひとつとして、美濃柴犬が取り上げられる。

巌谷小波 著,富山房

明治から大正にかけて活躍した児童文学者巖谷小波の作品集。10作品が収録され、表題の「こがね丸」は犬を主人公とする仇討物の作品で、日本初の児童文学作品とされている。

秋田雨雀 著,日本評論社出版部

明治から昭和にかけて活躍した作家・秋田雨雀による童話集『東の子供へ』のなかの作品。

小川未明 著,竹村書房

明治から昭和期にかけて、児童文学を中心に活躍した小川未明が、昭和12年に刊行した童話集の中の一作品。

童話研究会 編,中村書店

大正14年に刊行された童話集。表題含む、8編が収録されている。

小林鶯里 著,盛陽堂書店

明治44年に刊行された、イソップ童話を収録した童話集。「犬と肉」が収録されている。

巌谷小波 著,岡田文祥堂

明治から大正にかけて活躍した児童文学者巖谷小波の選集。「犬と猿」が収録されている。図は口絵。

円山応挙,Maruyama Okyo

3匹の仔犬が愛らしい表情を見せながら佇んでいる。画面左側に何か興味をそそるものがあったのだろう、2匹は左に視線を送っており、その心の動きをも感じ取ることができる。明和8年（1771）頃には《写生図巻》を制作し、小動物を複数の角度から写生して残している。「狗子図」では天明4年（1784）に手がけた《朝顔狗子図杉戸絵》が代表的であるが、本作はその後、人気を博した応挙の狗子図の派生作品の一つといえる。

円山応挙筆,By Maruyama Ōkyo (1733–1795),東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>These cedar doors were installed in the corridor of a building at Myogen-in, a temple in the western part of Aichi prefecture. This temple was once famed as a treatment center for eye diseases. Maruyama Okyo, the artist behind this work, is said to have painted pictures such as those on the building’s sliding doors in return for treatment there. The building was subsequently relocated to the garden at the Tokyo National Museum and is now known as the Okyokan.<br /><br />The doors feature puppies with shaggy coats that radiate a sense of fluffy softness. The three puppies on the right side are all snuggled happily together. There are two more puppies on the left. The brown one seems to be playing with the vine of a morning glory. These paintings are infused with Okyo’s affection for puppies.<br /><br />The morning glories serve two purposes. Firstly, they communicate a sense of scale and thus make it clear that the dogs are indeed puppies. Furthermore, the cold blue and green colors imbue the work with an overall sense of refreshing coolness.<br /><br />You have probably noticed the images are painted towards the bottom of these cedar doors. This makes it seem as if the puppies are actually there, playing in a world connected directly to the ground we are standing on. It is thought many people passed through the temple’s doors to receive treatment, including children accompanying their parents. These children must have felt a sense of intimacy and affinity as they gazed at these low-positioned drawings of puppies and flowers.<br /><br />This work uses composition and three-dimensionality to realistically convey the loveable innocence of puppies. As such, it exudes a charm unique to works by Okyo.</p><br /><p>Adorable little puppies play among morning glory flowers in this work. Originally, these doors were fitted in the corridor of a teahouse in the Museum's garden called the Ōkyokan. Once the study of a temple in Aichi Prefecture, the Ōkyokan was acquired by notable entrepreneur Masuda Takashi (1848–1938), who then donated it to the Museum.</p>

筆者不詳,Artist unknown,東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>Depicted here is a traditional Japanese dog-chasing sport known as [inuoumono]. To improve their accuracy, archers on horseback would shoot blunt arrows at dogs, which did not hurt them. These screens also depict the spectators in rich detail, as children run around groups of well-dressed women.</p><br /><p>'Dog chasing'was a contest whereby mounted archers chased dogs and tried to hit them with arrows. But fear not, animal lovers – the arrows were actually fitted with blunt tips so the dogs wouldn't get injured. The sport began in medieval times. It was a popular form of military training from the 16th century and often featured in paintings too. This folding screen painting is a particularly accomplished example of this genre. Two rings are laid out on the ground in concentric fashion. A dog is let loose in the small innermost circle. The archers then try to shoot it just before it runs outside the large, outer circle. This phase of the contest is called 'nawa no inu,' or literally 'rope dog.' If the dog dodges the arrows and escapes beyond the large circle, the archers give chase and try to score a hit. This phase is called 'soto no inu,' or 'outside dog.' This contest may seem quite strange to our modern eyes, but pay attention to the spectators watching the event. The scene is bustling with people enjoying themselves under the cherry trees. Old and young, male and female, everyone is having fun in their own way, from the men sitting on the ground relaxing and the children running around, to the women garbed in colorful clothes, and the child riding on his father's shoulders.</p>

東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>Scenes of festivals, customs, and beautiful landscapes throughout the twelve months of the year were common features of Yamato-e, or classic paintings of distinctively Japanese themes, a genre popularized from the mid-Heian period, from the late 9th century to the 10th century. It became prevalent alongside Japanese waka poetry, and the paintings often featured themed poems for each month. Some works also depicted seasonal landscapes at famous locations. These included utamakura, or places commonly used in poetry to cultivate allusions or moods.<br /><br />This work follows in these traditions, though it was painted in the 16th century, during the Muromachi period. It depicts the manners and customs of each social stratum, from the nobility and the warrior class down to the general public.<br />From right to left, the screen to your right depicts a New Year scene under the old lunar calendar, with people playing Japanese-style badminton or a ball game on horseback. The second panel portrays cherry blossom viewing in the third month, while the third and fourth panels feature scenes of rice planting in the fifth month. Panel five also depicts scenes associated with the fifth month in which people are horseracing or changing clothes for the new season. It is unclear which month panel six depicts, but it shows inu-ou-mono, a contest where mounted archers try to hit dogs with arrows, and kemari, a type of football. Panel seven brings us to the eighth month, where a party is hunting under a full moon at the base of Mount Fuji. In panel eight, meanwhile, people are playing in the snow in the twelfth month.<br /><br />Each panel offers up vivid scenes of people living life to the full throughout the year.</p>

英一蝶筆,By Hanabusa Itchō (1652–1724),東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>This painting depicts several people sheltering under the eaves of what appears to be the gates of a large mansion. Some people carry umbrellas while others cover their heads as they rush to the eaves. This clearly shows people sheltering from a downpour.<br />The scene depicts all walks of life, both young and old, men and women. They include a lute-playing minstrel who has been offered to share an umbrella, a lion dance performer, a fishmonger, a samurai, and a child peaks out from a gap in a broken umbrella. Even the animal kingdom is represented by a dog and a horse. With one child also swinging from a rafter, the painting is filled with vitality and life. It almost seems we can hear the voices of this bustling throng. Japan experienced a long period of peace during the Edo period, from the 17th to the 19th centuries. This peace is symbolized by this scene of numerous people sheltering together, regardless of status or trade.<br />The people are drawn with light brushstrokes and colors, each with their own facial expressions and postures. Though the background buildings are painstakingly rendered in straight lines, the rain-sodden trees are depicted using moist smudges of black ink.<br />The painter Hanabusa Iccho was active from the latter half of the 17th century to the first half of the 18th century. He often painted genre scenes of urban life.</p>

長澤蘆雪　NAGASAWA Rosetsu,Roses, Butterfly and Puppies,color on silk,木村定三コレクション / Kimura Teizo Collection

長沢芦雪による犬図。芦雪は動物画を得意とし、師の応挙と同じく犬の絵もよく手がけた。

竹内栖鳳

竹内栖鳳が手がけた、皇居の襖絵の下絵。栖鳳も多くの犬図を描いたことで知られる。

東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>Haniwa are terracotta ornaments that were placed on or around the tombs of rulers during the Kofun period.<br /><br />This cute canine is one of the most popular haniwa in our collection. It has a collar around its neck, with a round bell attached to the collar, so it must have been a domesticated animal.<br /><br />Let's take a closer look at the dog's appearance. With its tail curled up stiffly, the hound seems on edge. It is breathing roughly with tongue thrust out and sharp teeth bared. This suggests the hound is depicted here in the act of barking at prey.<br /><br />Dog-shaped haniwa have also been found with figurines of hunters or men blowing horns. This paints a picture of how people used to hunt at that time. First, someone would blow a horn to scare out prey. A dog would then give chase, with the prey finally dispatched by a hunter with bow and arrow.<br /><br />Haniwa were usually made by coiling clay cords in a rounded fashion, so most haniwa are cylindrical, with human figurines made by attaching appendages to these cylindrical forms. With animal haniwa, though, the shape is a lot more complex. So how did the ancient folk make these complicated objects? Traces of the production process are often found inside haniwa. These include gradations formed during the cord coiling stage, for example, or marks where the clay has been smoothed by hand. The inside of this haniwa was examined using a CT scan. The scan revealed that the four cylindrical supporting legs were made first. The belly area was then formed by laying clay cords over the legs, with the back, neck and head added thereafter.</p>

漢時代、犬は家犬として飼われていた。死者が生前、身近において愛玩したのである。この犬も飼主の死を悲しみ、遠吠えしているようである。犬の遺例は多く、姿も様々である。緑釉は美しく銀化している。

エミール・ガレ

目にガラス製の眼球を接着した軟質陶器。18世紀風のかつらと宮廷衣装をまとった犬の置物である。暖炉の上に左右一対で飾る置物としてペアでデザインされた。同じ発想のものとして、1865年頃から製造が始まった猫のモデルも数多く量産され、1890年代においても需要が多いロングセラー商品となっていた。（『名作選』 2007）

平戸,Hirado ware,東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>Created in Mikawachi (Sasebo City, Nagasaki Prefecture), this incense burner portrays an adorable puppy.（20180102_ｈ21・22特集初もうで）<br /></p>

根付金蒔銘「古満寛哉」,クインシー・A．ショー氏寄贈,Gift of Mr. Quincy A. Shaw,東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>　印籠は薬を入れて腰に提げる小さな容器。江戸時代中頃以降は実用品というより、装身具(アクセサリー)として用いられることが多かった。この印籠は表面に犬の親子を研出蒔絵で描いている。狩野養川院の下絵で、江戸時代後期の代表的印籠蒔絵師・古満寛哉の作。<br /></p>

忠犬ハチ公で知られる秋田犬の故郷、秋田県大館市。葛原(くぞわら)地区にある神社には白い犬がまつられています。人とイヌとの間に結ばれた深い絆を描きます。<br><br>（この動画は、２０１３年に放送したものです。）

北海道の冬。凍てつく大地を駆け回る、国の特別天然記念物・北海道犬。狩猟が生業の一つだったアイヌの人々にとって犬は大切な存在でした。犬を何よりも敬ったという、アイヌの人々との絆を紹介します。<br><br>（この動画は、２０１３年に放送したものです。）

秋田県湯沢市では、小正月に小さな犬の置物を飾ります。「犬っこ」と呼ばれ、この地域では江戸時代から守り神として大切にされています。米粉から作られる犬っこに込められた願いを紹介します。<br><br>（この動画は、２０１３年に放送したものです。）