Sanseki (the Three Calligraphers)

Three superb calligraphers of the early Heian period: Kukai, Emperor Saga, and Tachibana no Hayanari

A courtier of the Azuchi-Momoyama period known as a talented calligrapher and distinguished as one of the three great calligraphers of the Kan'ei era, the other two being Hon'ami Koetsu and Shokado Shojo

A Buddhist monk and literary figure of the early Edo period; known as a skilled calligrapher, one of “The Three Brushes of the Kanei Period

A type of written art that originated in China and was nurtured and developed in the context of Japanese culture

The materials in this gallery were all created by famous people you learned about in school, or appeared in books. Come see what their autograph manuscripts of shokan (letters), hagaki (postcards), or other handwritten documents by well-known people who lived during the period from early modern times through the Showa era.

A monk of the early Heian period who established Shingon Esoteric Buddhism and left a mark on Japanese culture with his many great achievements

One of the most outstanding artists of the Momoyama and early Edo periods who produced masterful calligraphy, lacquerware, and ceramics 1558-1637

A collection of papers for waka Japanese poems used in poetry gatherings held during the retired Emperor Gotoba’s pilgrimages to Kumano; by extension, superb works of early-Kamakura-period Japanese waka poems and calligraphy

三筆三蹟選集刊行会 編,三筆三蹟選集刊行会

昭和13年（1938）刊『三筆三蹟選集』は、三筆（空海、嵯峨天皇、橘逸勢）および三蹟の書をまとめたもの。

近衛家煕 口授,山科道安 記,写

18世紀初頭の摂関、太政大臣であった近衛家熈の言行録『槐記』（侍医の山科道安・著）。享保12年（1727）８月12日の項に、後一条天皇が藤原道長邸に行幸したとき、道長が三蹟の3人の書蹟を合わせて献上したというエピソードがある。

藤原教長撰『才葉抄』は、平安時代後期の書道入門書。三蹟の3人が並称されている。

鎌倉時代に尊円法親王によって書かれた書の故実書『入木抄』にも、「三賢」として三蹟の3人の名前が上げられている。

平凡社

昭和10年（1935）刊の『和様手本大成 第9巻』には伝小野道風の本阿弥切が掲載されている。本阿弥切は、『古今和歌集』を書写した巻子本の断簡で。その名は、本阿弥光悦がこれの一部を所持していたことにちなんでいる。

平凡社

昭和10年（1935）刊の『和様手本大成 第19巻』は伝藤原行成の御物巻子本朗詠が掲載されている。行成は和様の完成者とされる。その書風は世尊寺流と呼ばれて、長く日本の書道において手本として好まれた。真筆と確かめられたものは漢字作品のみで、仮名のものは伝行成とされるものしかない。

吉沢義則 著,大日本雄弁会講談社

昭和22年（1947）刊『日本国民書道史論』は、日本の書道史を重要な書の画像とともに追ったもの。三蹟の書も位置づけられている。

石川鉄洲 著,石川芳蔵

小野道風、藤原行成、藤原佐理の書についての記述がある（資料内ページ数125以降）。

冷泉為恭

A painter of the late Edo Period, Reizei Tamechika (1823-64) was born in Kyoto as the son of Kano Eitai. However, he liked the Reizei surname so much that he adopted it and called himself “Reizei Saburo.” He was later adopted into the Okada Family and appointed the Protector of Ohmi, Junior Fifth Rank. With a strong aversion for the highly-formalized Kano School painting styles, Tamechika was attracted to the revival of the Yamatoe tradition (used in ancient Japanese court paintings), a movement led on the art scene by Tanaka Totsugen (1767-1823). Well-versed in ancient manners and decorum, Tamechika also contributed greatly to the revival of ancient court culture. In his last years, he frequented the Sakai Family mansions to make reproductions of the “Picture Scroll Depicting Major Counselor Tomono”. But, this artistic activity was misinterpreted by the samurai, who were staging urban guerilla warfare in order to dispel foreign influences. As a result, Tamechika fled from Kyoto (1862) and sought the Buddhist life, adopting the name Shinren-Bo Koa. Nevertheless, he was assassinated in May 1864 by a band of Choshu samurai, acting on a self-imposed mission to terminate the military government under the House of Tokugawa. He was 42 years old. The exhibit is a portrait of Three Great Carigraphists of the mid Heian period, Ono-no Michikaze (also Tofu, 894-996), Fujiwara-no Sukemasa (also Sari, 944-998) and Fujiwara-no Yukinari (also Kozei, 972-1027). They established a Japanese style of writing.

歌川国安,Utagawa Kuniyasu

歌川国安は、国貞を別にして初世歌川豊国門下の三羽烏の一人にあげられる歌川派を代表する絵師で、役者絵、美人画などに秀で、繊細な作風に定評がある。役者沢村納升（訥升とも）は、のちの5世沢村宗十郎のことで、江戸時代末期の名優として名をなし、容姿に優れるとともに芸風に品があり、武者のほか女形、舞踊劇などもよくした。片岡市蔵については、やはり幕末の花形役者8世片岡仁左衛門かと思われるが明らかでない。沢村訥升演じる小野道風は、平安時代（794-1185）の書家で、日本の書道史上三蹟と称される名書家。ある雨降りの日、柳に飛びつく蛙が失敗に屈せず目的を達成する様子を見て、自らも精進して大成したとの俗説が広く知られ、ここでも柳に飛びつく蛙が描き添えられている。訥升の道風が蛇の目傘をさし、歯の高い下駄を履き、公家装束を身にまとった上品な姿に描かれるのに対し、市蔵の駄六の方は色違いの蛇の目傘をさし、大柄の格子縞の衣裳をつけて肩をいからせ、顔の隈取りも厳めしく筋骨たくましい男性像に描かれているのが対照的である。白く線状にあらわした雨の表現も木版画の技法として面白いが、全体に描写は丁寧で国安らしい繊細な作風を示している。同じ役者絵でも豊国、国貞とはまたひと味違った様式美を見せている。

東京国立博物館

三跡の一人として著名な小野道風の34歳の筆跡。延暦寺の座主増命(ぞうみょう)が示寂した際に、朝廷は「静観」の謚号(しごう：おくり名)を授け、その師円珍にも、法印大和尚位に昇格の上「智証大師」の謚号を贈った。これは、勅書を通達するために寺に下賜されたもの。

伝小野道風筆,Attributed to Ono no Tōfū (894–966),東京国立博物館,Tokyo National Museum

中国・唐時代の白居易(白楽天)の詩文を集めた『白氏文集』の巻55より、「想帰田園」のさいごの部分と、「太湖石」の詩題を書写している。『白氏文集』は10世紀には日本に渡来しており、平安時代の貴族に好まれた。染め絹に書かれているため「絹地切」と呼ばれる。 中国・唐時代の詩人、白楽天（はくらくてん）の詩を集めた『白氏文集（はくしもんじゅう）』が平安時代の初めに日本に伝わると、貴族たちの間で流行しました。この作品は染めた絹に『白氏文集』を写したものの一部で、掛軸に仕立て直されています。このように染めた絹や紙に書かれたものは、贈りものとして用いられました。記したのは、平安時代中期の書の名人、小野道風（おののとうふう）と伝えられています。　前の3行が同じ詩の一部、4行目がそのあとに続く次の詩のタイトルです。1行目と2行目は、流れるような筆の運びで、最初の2文字は細く、3文字目は太く、その後の文字はまた細くというように、線に強弱をつけています。2行が同じリズムで書かれていることが分かります。3行目の先頭、「人」という字に注目してください。これまでの流れるような筆使いとは違い、はらいがなくしっかりと止まっています。線は、墨をついだような跡はみられませんが、やや太めです。この詩を締めくくる行は、前の2行とは異なる筆の勢いです。　筆の運びに変化を加えながら、最後は締まるように書いているのは書の名人ならではといえるでしょう。詩の全体がどんなリズムで書かれていたのか、想像してみるのも面白いのではないでしょうか。

伝小野道風筆,Attributed to Ono no Tōfū (894–966),東京国立博物館,Tokyo National Museum

伝小野道風筆。「継色紙」はもと粘葉装(でっちょうそう)の冊子本で、「寸松庵（すんしょうあん）色紙」「升（ます）色紙」とともに三色紙として有名。この切は、薄藍の染紙に「なつのよはまだよひながらあけにけりくものいづこに月かくるらん」(『古今和歌集』巻第３・夏、清原深養父)の歌を散らし書きにしたもの。

伝小野道風筆,Attributed to Ono no Tōfū (894–966),東京国立博物館,Tokyo National Museum

伝小野道風筆。かつて、本阿弥光悦が愛蔵したという伝承にちなんで呼ばれる。『古今和歌集』巻第11・恋歌1に所収される和歌を書写した部分である。夏に白やピンクの花を咲かせる夾竹桃(きょうちくとう)の文様を雲母(きら)で摺りだした清楚な料紙に、リズミカルに丸みを帯びた筆致で揮毫される。

伝小野道風筆,Attributed to Ono no Tōfū (894–966),植村和堂氏寄贈,Gift of Mr. Uemura Wado,東京国立博物館,Tokyo National Museum

伝小野道風筆。平安時代中期の私撰集『麗花集』の写本で、断簡のみが伝わる散佚の歌集。白具引き地に布目打ちを施し、亀甲繋ぎ文を雲母摺りした舶載の唐紙。透過光を用い100倍の顕微鏡でみると、剥落の箇所から、先端が細い竹紙の繊維を確認できる。京都・男山八幡宮伝来。

伝小野道風筆,Attributed to Ono no Tōfū (894–966),東京国立博物館,Tokyo National Museum

伝小野道風筆。『斎宮女御集』の断簡。藍と紫の飛雲を配した上に、雲母を全体に撒いた料紙を用いる。きわめて繊細で流麗な筆致で揮毫し、料紙と美しい調和を見せている。「小島切」の名は、江戸初期の光悦流の能書・小島宗真の愛好にちなむものと伝わる。

伝小野道風筆,Attributed to Ono no Tofu,東京国立博物館,Tokyo National Museum

巻頭の書出しにちなんで「秋萩帖」と呼ばれる。この巻物はその柔和で優美な書風を示しており、草仮名(そうがな)の遺品として早くから著名。16紙目までに和歌46首、そのあと巻末までは王羲之(おうぎし)の尺牘(せきとく)11通が臨書される。裏面は唐時代書写の「淮南鴻烈兵略間詰第廿」。　第1紙に「安幾破起乃（あきはぎの）」と始まる和歌が書かれていることから「秋萩帖」の名があります。草仮名で書かれた遺品として、また筆跡と色紙の美しさから、日本の書の歴史において特に有名な作品です。全部で20紙あり、白紙のほか藍、茶、黄、緑の濃淡のある染紙を継いだ彩りの豊かな色紙を用いています。第1紙から第15紙には和歌48首が書写され、第16紙から第20紙には、中国・東晋時代の王羲之の書状11通を写しています。第1紙は小野道風筆、第2紙以下は和様の書を完成した藤原行成筆と伝えられますが確証はありません。第2紙以下の紙背には、中国・前漢時代の思想書『淮南子』の本文とその注釈を端正な楷書体で書写した『淮南鴻烈兵略間詁』があり、秋萩帖は本来この唐時代に記されたとみられる書の裏面を利用したものであることがわかります。

冷泉為恭

A painter of the late Edo Period, Reizei Tamechika (1823-64) was born in Kyoto as the son of Kano Eitai. However, he liked the Reizei surname so much that he adopted it and called himself “Reizei Saburo.” He was later adopted into the Okada Family and appointed the Protector of Ohmi, Junior Fifth Rank. With a strong aversion for the highly-formalized Kano School painting styles, Tamechika was attracted to the revival of the Yamatoe tradition (used in ancient Japanese court paintings), a movement led on the art scene by Tanaka Totsugen (1767-1823). Well-versed in ancient manners and decorum, Tamechika also contributed greatly to the revival of ancient court culture. In his last years, he frequented the Sakai Family mansions to make reproductions of the “Picture Scroll Depicting Major Counselor Tomono”. But, this artistic activity was misinterpreted by the samurai, who were staging urban guerilla warfare in order to dispel foreign influences. As a result, Tamechika fled from Kyoto (1862) and sought the Buddhist life, adopting the name Shinren-Bo Koa. Nevertheless, he was assassinated in May 1864 by a band of Choshu samurai, acting on a self-imposed mission to terminate the military government under the House of Tokugawa. He was 42 years old. The exhibit is a portrait of Three Great Carigraphists of the mid Heian period, Ono-no Michikaze (also Tofu, 894-996), Fujiwara-no Sukemasa (also Sari, 944-998) and Fujiwara-no Yukinari (also Kozei, 972-1027). They established a Japanese style of writing.

伝藤原佐理筆,Attributed to Fujiwara no Sari (944–998),広田松繁氏寄贈,Gift of Mr. Hirota Matsushige,東京国立博物館,Tokyo National Museum

絹布に『白氏文集』を書写しているため、「絹地切」と呼ばれる。２葉の断簡を継いでおり、はじめの二行は、巻第十六「晩春登大雲寺南楼贈常禅師」という題の後半４文字と本文の冒頭。三行目以降は巻第二十四の「宿霊巌寺上院」の七言律詩である。広田不孤斎旧蔵。

[藤原佐理 書],清雅堂

昭和18（1943）刊の『佐理書帖』には「離洛帖」「詩懐紙」が掲載されている。前者の原本は畠山記念館に、後者の原本は香川県立ミュージアムに、それぞれ所蔵されている。

雄山閣

昭和7年（1932）刊の『日本名筆全集 第11巻』には伝藤原佐理の「紙撚切（紙捻切）」が掲載されている。これは源道済の私家集『道済集』の断簡。長くつらなった右上がりの筆運びが特徴の書風。原本は東京国立博物館が所蔵している。

伝藤原佐理筆,Attributed to Fujiwara no Sari (944–998),東京国立博物館,Tokyo National Museum

『古今和歌集』を書写した冊子本の断簡。藤原佐理筆と伝わったが、現在は藤原定実（～1077-1120～）筆と推定されている。羅紋を漉きこみ、金銀の揉み箔を撒いた料紙に銀泥の線が引かれているため「筋切」と称される。裏面の断簡は「通切」と呼ばれる。

伝藤原佐理筆,Attributed to Fujiwara no Sari (944–998),東京国立博物館,Tokyo National Museum

『古今和歌集』を書写するもとは粘葉装の冊子本。藤原佐理筆と伝わったが、現在は藤原定実（～1077-1120～）筆と推定される筆致は、草仮名を使った巧妙なもの。装飾のある表の断簡は「筋切」、裏面の断簡は「通切」と呼ばれる。紙を漉く際に張った布の目の跡が見える。

伝藤原佐理筆,Attributed to Fujiwara no Sari (944-998),植村和堂氏寄贈,Gift of Mr. Uemura Wado,東京国立博物館,Tokyo National Museum

藤原佐理筆と伝わったが、現在では平安時代末の能書、藤原定実(～1088～1154～)の筆と推定される。『古今和歌集』巻15に収められる和歌2首とそれに続く詞書を書写したもの。切の名称は、紙面に篩のような痕があり、篩はとおしとも読まれることに因む。

冷泉為恭

A painter of the late Edo Period, Reizei Tamechika (1823-64) was born in Kyoto as the son of Kano Eitai. However, he liked the Reizei surname so much that he adopted it and called himself “Reizei Saburo.” He was later adopted into the Okada Family and appointed the Protector of Ohmi, Junior Fifth Rank. With a strong aversion for the highly-formalized Kano School painting styles, Tamechika was attracted to the revival of the Yamatoe tradition (used in ancient Japanese court paintings), a movement led on the art scene by Tanaka Totsugen (1767-1823). Well-versed in ancient manners and decorum, Tamechika also contributed greatly to the revival of ancient court culture. In his last years, he frequented the Sakai Family mansions to make reproductions of the “Picture Scroll Depicting Major Counselor Tomono”. But, this artistic activity was misinterpreted by the samurai, who were staging urban guerilla warfare in order to dispel foreign influences. As a result, Tamechika fled from Kyoto (1862) and sought the Buddhist life, adopting the name Shinren-Bo Koa. Nevertheless, he was assassinated in May 1864 by a band of Choshu samurai, acting on a self-imposed mission to terminate the military government under the House of Tokugawa. He was 42 years old. The exhibit is a portrait of Three Great Carigraphists of the mid Heian period, Ono-no Michikaze (also Tofu, 894-996), Fujiwara-no Sukemasa (also Sari, 944-998) and Fujiwara-no Yukinari (also Kozei, 972-1027). They established a Japanese style of writing.

藤原行成筆,By Fujiwara no Kōzei (972–1027),東京国立博物館,Tokyo National Museum

行成47歳の筆跡。色変わりの料紙に、『白氏文集』巻第65から８篇の漢詩を、瀟洒で明るい書風で書き進めた調度手本。奥書で行成は、「経師」の筆を借りて書いたため普段とは違っており笑わないでほしい、と述べている。　漢詩は平安時代の貴族にとって大切な教養でした。当時は中国の唐時代の白居易の詩集『白氏文集』が大いにもてはやされていました。この作品もその流行を受けて書き写されたものです。色変わりの美しい料紙に、８篇の詩を、美しく明るい書風で書き進めています。巻末にある奥書から、日本的な書の完成者として知られる藤原行成が47歳の時に記したと知られます。この作品は貴族の贈り物として行成が依頼により製作した書の手本なのですが、いわゆるお習字のお手本とは異なり、鑑賞を目的に作られたものです。また、紙背の継ぎ目の部分には伏見天皇の花押と呼ばれるサインがあり、もとは天皇が愛玩された作品であったことがわかります。

藤原行成筆,東京国立博物館

藤原行成筆。平安時代、寛仁4年に書かれたもの。行成の現存する唯一の書状。尊円親王が行成の書を褒め称える添状が附属しており、行成の書が愛好されてきた歴史がうかがえる。

伝藤原行成筆、藤原定信筆,Attributed to Fujiwara no Kōzei (972–1027) and Fujiwara no Sadanobu (1088–after 1154),東京国立博物館,Tokyo National Museum

伝藤原行成筆。この1巻は冷泉為恭(れいぜいためたか)の遺愛品で、みずから2葉の断簡を合装して台紙の周辺に装飾下絵を描いている。「詩書切」は三跡の1人の藤原行成から数えて4代目の定信の自筆である。「安宅切」は、美しい料紙に『和漢朗詠集』巻下を書写した断簡である。

伝藤原行成筆,Attributed to Fujiwara no Kōzei (972–1027),東京国立博物館,Tokyo National Museum

もとは冊子本で、『清原深養父集』の断簡。流麗な連綿で、墨の濃淡や文字の大小を調和させ、重なり合うような散らし方は、奥行きを感じさせる特有の美しさを展開している。「寸松庵色紙」「継色紙」とあわせて「三色紙」として茶の湯において尊重されてきた。

伝藤原行成筆,Attributed to Fujiwara no Kōzei (972–1027),植村和堂氏寄贈,Gift of Mr. Uemura Wado,東京国立博物館,Tokyo National Museum

もとは冊子本の『古今和歌集』の断簡。加賀前田家に伝来、明治15年（1882）に愛知・関戸家の所蔵となったため、「関戸本」と呼ばれる。高野切と同じ平安時代・11世紀の名筆。少し色を変えた染紙2頁に、筆をくねらせるような連綿が冴えている。

伝藤原行成筆,Attributed to Fujiwara no Kōzei (972–1027),東京国立博物館,Tokyo National Museum

もとは巻子本の『和漢朗詠集』で下巻のみ断簡が伝存。薄藍色で雲母砂子が撒かれた料紙。「高野切」第三種と同筆ですが、藤原行成筆と伝称されてきた。筆の動きが速くてくずし字が多いですが、筆力があり、見応えがある。

伝藤原行成筆,Attributed to Fujiwara no Kōzei (972–1027),森田竹華氏寄贈,Gift of Ms. Morita Chikuka,東京国立博物館,Tokyo National Museum

薄藍・薄茶・薄紫・浅葱色などの染紙を交ぜた巻子本だったもの。雲母と金銀の砂子を料紙全面に撒いている。『和漢朗詠集』を大きめの文字で書写しているため、「大字朗詠」の名で呼ばれる。高野切の第一種筆者によるもので、穏やかで洗練された書である。