Culture of the Edo period (1) – Kanei Culture

One of the most outstanding artists of the Momoyama and early Edo periods who produced masterful calligraphy, lacquerware, and ceramics 1558-1637

A Buddhist monk and literary figure of the early Edo period; known as a skilled calligrapher, one of “The Three Brushes of the Kanei Period

A tea ceremony master of the early Edo period, founder of the Enshu style of tea ceremony, and an administrator in the Tokugawa Shogunate, who, in addition, excelled in architecture, civil engineering, Japanese garden design, and calligraphy

An aristocrat of the early modern period who was also a poet, a skilled writer, and an accomplished calligrapher

The Anthology of Thirty-Six Poets (Jp. Sanju-Rokkasen) selected by Fujiwara-no-Kinto (996-1041) was a sought-after poetry book among the Heian court nobility. In the 12th century, toward the end of the Heian Era, the kasen-e, or portraits and inscriptions of the representative waka poems of the thirty-six immortal poets, came into being. The early editions of kasen-e paintings and inscriptions for each poet appeared as handscrolls. Then they became popular motifs on shikishi, or decorated square paper. Later, bound shikishi books, or the shikishi-cho (shikishi book), came into being. Whichever editing style was adopted, only the most famous painters of the era were commissioned to draw the portraits of the long-admired poets. Likewise, outstanding calligraphers, often noblemen, of the time were asked to hand-copy the poems.The exhibit shows a kasen-e painted on colorful and decorative mica-covered shikishi, on which Suminokura Soan wrote down representative waka by each poet. As each shikishi was separated into “right” and “left” groups, they were likely produced for poetry contests. Originally, these shikishi cards derived from a Thirty-Six Poets Shikishi Book. One leaf depicting Ki-no-Tsurayuki is missing. Suminokura Soan (1571-1632) headed the affluent Suminokura Family of Kyoto during the early Edo Period. His common name was Yoichi. He often used the literary pseudonym of Soan. Engaged in a government-licensed “vermillion seal” (Jp. Shuin) trade, Soan’s father Ryoi (1554-1614) had built a fortune. Soan inherited the family business and expanded it, for example, by opening up the shipping service on the Takase-gawa River in Kyoto, contracting civil engineering projects and trade business. It is said that he made as many as 16 voyages for the licensed trade, his ships carrying the vermillion seal. During the Winter Campaign of Osaka (Osaka Fuyu-no-Jin), he took charge of military-ware logistics for the Tokugawas. Later Soan was a big influence during the construction of the Edo Castle. Soan was also a well-learned scholar in Chinese and ancient Japanese arts and literature and was a man of refined taste. In calligraphy, in particular, he studied under Hon-ami Koetsu (1558-1637), one of the widely-acclaimed Three Brushes of the Kannei Era, and himself was hailed as the best Hon-ami School disciple. As clearly seen in the exhibited shikishi, Soan’s calligraphy was very similar to his master’s. Although the painter has not been identified, the traditional style using some contemporary interpretation and the natural flow reminds the viewer of the Kano-style rendition. The silver-mud mist around each poet’s portrait adds splendor to the otherwise monotonous renditions.

A kaishi, literally ‘pocket paper’, was a sheet of paper folded down the middle and carried in the breast pocket. It was used to write impromptu 31-syllable poems known as waka. Konoe Nobuhiro (1599-1649) was fourth son of the emperor GoYozei (1571-1617). His mother, empress Sakiko, was younger sister of Konoe Nobutada (1565-1614). Nobutada had no heir, so he adopted his nephew at the age of seven. Educated by Nobutada in the arts of calligraphy and waka poetry, Nobuhiro was particularly noted for his skill in writing characters exactly like those of his teacher. An avid scholar, Nobuhiro acquired learning in many fields and was particularly fond of the tea ceremony. This waka kaishi was produced for the opening of a poetry gathering on January 19, 1617. Nobuhiro was then 19 and was courtier of the second rank, with the title of Minister of the Right.

仮名草子は慶長年間（1596〜1615）の頃より刊行された、平仮名で書かれた文学作品。幕府の封建体制確立の時期にあたることから啓蒙的傾向が強い一方、名所案内や見聞録なども散見される。木版印刷技術の普及に伴い流行し、後に成立する江戸期の文学に多大な影響を与えた。

いけのぼうせんこう。華道池坊家三十二世家元。初世専好の確立した芸を受け継ぎ、多種多様な草木を用いて大自然を表現する立花を寛永期に大成。後水尾天皇の寵愛を受けて宮中にて立花を指導し、公武と親交を深めて同家の地位を確固たるものとし、多数の立花図も残した。

江戸時代初期の歌人、俳人。和歌、連歌、儒学、神道、有職故実など文芸・学問を広範に学び、京都に私塾を開いて庶民教育に取り組んだ。また、和歌や連歌にはみられない平易卑俗な表現をもった俳諧が時代に適しているとし、近世俳諧を大成して貞門俳諧の祖となった。

はやしらざん。江戸時代初期の儒学者。近世儒学の祖である藤原惺窩（せいか）のもとで朱子学を学び、やがて師に推挙されて御用学者として徳川家康から家綱に至る四代にわたって幕府に仕え、法度、外交、典礼などに関与した。また、同時代に活躍した小堀遠州や狩野探幽らとも交友を結んだ。

ふじわらせいか。江戸時代初期に活躍した朱子学者で、近世儒学の祖とされる。もとは相国寺の禅僧であったが、朝鮮の儒学者である姜沆（きょうこう）と出会い、後に還俗して朱子学を究めた。門下には、儒者として徳川家康に仕えた林羅山などがいる。

朱子学は中国南宋の朱熹（しゅき）によって確立された儒学の新体系。孔孟（こうもう）の真の教えを明らかにしようとしたところに特徴があり、日本には鎌倉時代に伝来。禅僧を中心に受容され、やがて公家や上層の武士に影響を与えた。江戸初期には藤原惺窩（せいか）らによって隆盛し、幕府は官学として保護した。

いしかわじょうざん。江戸時代初期の漢詩人。徳川家に仕える武士の家系に生まれたが、大坂夏の陣において軍律に反したことで武士の身分を捨てて出家。藤原惺窩（せいか）に師事して儒学や詩文を学び、後に洛北の一条寺に隠棲して林羅山などの文化人と交誼を結ぶ。

ほりきょうあん。江戸時代初期の儒医、儒学者。医学を曲直瀬正純（まなせしょうじゅん）に、儒学を藤原惺窩（せいか）に学び、林羅山・松永尺五・那波活所（なわかっしょ）とともにの惺窩門下四天王と称された。後年、尾張藩主の徳川義直に仕えて儒官となった。

A group of artists that has held sway over Japanese painting circles for 400 years

江戸時代前期狩野派の絵師。江戸幕府が成立すると父の孝信とともに江戸に進出を図り、幕府御用絵師となる。政権の安定にともない絵師を江戸に下らせて勢力を拡大し、江戸狩野の地歩を固める。江戸における絵画文化の黎明期を支え、後年の浮世絵をはじめとする庶民芸術の源流となった。

桃山時代から江戸時代初期にかけて活躍した京都狩野派を代表する絵師。狩野山楽の門弟で、後に娘婿となる。義父の装飾的画風を継承しながらも、繊細で大胆な画風を確立した。また儒学者との交友も知られ、林羅山の依頼によって「歴世大儒像」などの作品を手掛けた。

くすみもりかげ。江戸時代前期の江戸狩野派の流れを汲む絵師。探幽門下の四天王の一人に数えられるが、後に破門されたことで放浪の生涯を送る。当時の狩野派は手本に重きを置く粉本主義によって創造性が失われつつあったなか、江戸を離れて農村の風景風俗を捉え、従来の狩野派にはない新境地を開いた。

江戸時代初期に活躍した絵師。京都に育ち、後に越前に赴き本格的な絵画制作をはじめる。風刺を含んだ和漢の人物画、古浄瑠璃や説教節を正本とした絵巻、また新様式の美人画像の典型を生み出し、寛永期の風俗画に与えた影響は大きく、存命中より浮世又兵衛の異名を誇った。

江戸時代前期の有田の陶工。中国の上絵付けの技法を学び、日本で初めて色絵磁器の焼成に成功する。純白の白磁に色絵具を用いて花鳥人物文などを描いた作品は柿右衛門様式と称えられ、後年ヨーロッパにも輸出されるなど国内外に大きな影響を与えた。

有田焼は江戸時代初頭、肥前有田一帯の諸窯にて生産がはじまった磁器。伊万里港から諸国に積み出されたため伊万里焼とも呼ばれる。藩主の鍋島氏が文禄・慶長の役の後、朝鮮より連れ帰った陶工を中心に興ったことから初期有田焼は李朝の様式がみられ、また中国磁器の影響も指摘されている。

唐津焼は佐賀県西部から長崎県北部一帯で生産される磁器の総称。開窯については鎌倉中期、室町中期、桃山初期などの諸説がある。最初期の焼き物は雑器であるが、次第に茶人の好みに応えた茶碗や花器が作られるようになり、唐津焼は楽焼や萩焼とともに茶陶の主流となった。

ののむらにんせい。江戸時代初期の京焼の名工。寛永期を代表する茶人である金森宗和に指導を仰ぎ、正保4年（1647）頃に開窯。同時代の潮流であった「きれい寂び」の美意識に基づき、優雅で洗練された造形の茶器や懐石道具を生み出した。晩年には尾形乾山に陶法を伝授したといわれている。

栃木県日光市に所在し、朝廷から東照大権現の神号を贈られた徳川家康を祀る神社。元和3年（1617）に創建され、現在の壮麗な社殿は寛永13年（1636）に徳川家光の命によっておこなわれた大造替を経て完成する。壁画や天井画は幕府の御用絵師であった狩野探幽一門が担い、権現造と称される建築様式はその後、近世神社建築に多く採用された。

桂離宮は後陽成天皇の弟で八条宮家初代智仁（としひと）親王、智忠（としただ）親王父子が現在の京都市西京区桂御園に建てた別荘建築。元和6年（1620）頃より造営され、古書院、中書院、新書院の数寄屋造の書院、当時の貴族趣味にあわせた草木で彩られた回遊式庭園、月波楼、松琴亭、笑意軒などの茶室から構成される。

修学院離宮は現在の京都市左京修学院に造営された後水尾天皇の山荘。後水尾天皇の構想に基づいて明暦元年（1655）に着工され、上（かみ）・中（なか）・下（しも）の3つの御茶屋（庭園）で構成される。比叡山の麓にあって自然の地形を最大限に生かし、寛永期における王朝文化を代表する大庭園として名高い。

清水寺は延暦17年（798）、坂上田村麻呂が延鎮を開山として建立。その後、幾度か焼失と再建を繰り返し、現在の伽藍の大部分は寛永10年（1633）に徳川家光の援助によって再建された。本堂は現在国宝に指定され、懸造りとよばれる伝統工法によって作られた張り出し舞台では古くから雅楽や能楽などの芸能が奉納されてきた。

延暦寺は延暦7年（788）、最澄によって開創された一条止観院を前身とする天台宗の総本山。山内には東塔、西塔、横川の3区域があり、なかでも東塔にある根本中堂は延暦寺の中心道場として現在国宝に指定される。織田信長によって焼打ちされた後、寛永19年（1642）に徳川家光の命によって再興された。