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Tea ceremony ware (1): Seto ware, Mino ware

Seto and Mino tea ware

Showcase Artifact Kamakura period Muromachi period Azuchi–Momoyama period Gifu Aichi Recreation/Amusements

The term “chato” refers to the ware used in the tea ceremony, which includes tea bowls, jars, water jugs, flower containers, and kaiseki (traditional Japanese cuisine) ware. Tea ceremony ware from Seto and Mino, the two largest manufacturing regions of glazed ceramic ware in medieval Japan, has been used in tea ceremony since the dawn of this art.       

Seto-yaki (Seto ware)

愛知県瀬戸市一帯で作られた陶器。瀬戸は、焼き物の代名詞「せともの」の語源にもなっている重要な窯場。13世紀に道元に従って宋に渡り、陶法を習得した伝説的陶工・加藤四郎左衛門景正（しろうざえもんかげまさ）による開窯と伝わり、日本六古窯の一つ。鎌倉時代から、植物を燃やした灰から作られる灰釉などを用いて日本で唯一施釉陶器を焼き、当時珍重されていた中国陶器を模した施釉の茶陶を生産。室町時代には、中国の建窯で焼かれた茶碗（建盞）を写した天目茶碗などを焼成する一方で、日用雑器も作るようになった。鎌倉時代から室町末期ごろまでのものを「古瀬戸」と呼ぶ。

室町時代（15世紀末～16世紀）。天目茶碗。本作は建盞の鉄胎に倣って露胎部に銹を塗り、当時流行の建盞を強く意識していることがうかがえる。

【重要美術品】　室町時代（16世紀前半）。茶壺。器底に紀年銘があり、室町後期の基準作。瀬戸窯は、室町時代に入ると茶壺や茶入の倣製に力を注いだ。わざとムラにかけた黒褐色の釉薬に侘茶の美意識の目覚めがうかがわれる。

江戸時代（17世紀）。茶入。小堀遠州が八条宮智仁親王より拝領したと伝えられ、「瀬戸茶入面取手」の本歌とされる。もとは注口のついた水滴形の注口を外して現在の形に仕立てられた。

江戸時代（17世紀）。茶入。大海よりも小ぶりな内海を思わせる形。胴には胴紐と呼ばれる沈線をめぐらせる。腰から底部を除いて鉄釉を掛け、その上に灰釉を随所に施している。

Mino-yaki (Mino ware)

現在の岐阜県多治見市を中心に、かつての美濃国で作られた陶器。その起源は古墳時代の須恵器の製造にあるといわれる。平安時代には、灰釉陶器や農民向けの無釉の山茶碗を焼き、室町時代には瀬戸焼の傘下に入り、瀬戸系の施釉陶器を生産した。桃山時代に入ると、淡黄色の肌をした「黄瀬戸」、漆黒の「瀬戸黒」、白い長石釉を掛けた「志野」といった新様式の陶器の開発に成功し、これらはわび茶の茶人に愛好され、日本独自の茶陶として発展した。桃山時代後半には、千利休の高弟で、当時の茶道界の指導的立場にあった茶人・古田織部の好みといわれる「織部焼」も加わり、斬新な形状と意匠による前衛的な茶器が次々と生み出された。

Kiseto ware

安土桃山～江戸時代（16～17世紀）。向付（茶碗）。黄色地に胆礬（たんぱん）と呼ばれる緑彩を施す。胴に細い凸帯が巡らされたこの種の向付は江戸中期には茶碗として採り上げられ、胴紐茶碗と呼ばれ愛好された。

安土桃山～江戸時代（16～17世紀）。鉢。黄瀬戸は薄造りで端正な造形に特色がある。この銅羅鉢でも端正な形で見込み中央に桐文を彫りであらわし、褐彩で彩りを与えている。黄瀬戸らしい油揚肌の佳品。

安土桃山～江戸時代（16～17世紀）。鉢。俗に油揚手、菖蒲手と呼ばれる黄瀬戸の典型作。中国龍泉窯青磁に従った鐔縁の平皿に、見込みに草花文を釘彫し、失透する灰釉をかけ、銅で斑文を施している。

Shino ware

安土桃山～江戸時代（16～17世紀）。茶碗。志野の中でも古格で、堂々とした作風を示す筒型の茶碗。時代の美意識を反映した、力強く自由な造形。

安土桃山～江戸時代（16～17世紀）。茶碗。白肌を透かして薄の文様がうっすらと見え、志野の魅力がよくあらわれている。

昭和時代（20世紀）。茶碗。川喜田半泥子作。川喜田半泥子は、大正から昭和にかけて志野茶碗を中心に作陶を行なった陶芸家。

桃山時代（16世紀末）。茶器。

安土桃山～江戸時代（16～17世紀）。茶器。

桃山時代（16世紀末）。香合。

【重要文化財】　安土桃山～江戸時代（16～17世紀）。鉢。鼠志野とは泥漿を素地に掛け、文様を掻き落としてから長石釉を掛けた焼き物。岩にとまる鶺鴒や水の流れが描かれている。

安土桃山～江戸時代（16～17世紀）。鉢。紅志野は安土桃山時代から江戸時初期に作られた志野の一種。鉄泥を素地に化粧掛けし、鉄絵の文様を施す。

江戸時代（17世紀）。鉢。志野の長石釉が完全な透明釉でないことから、水墨画を思わせる風韻のある絵付けとなっている。

安土桃山～江戸時代（16～17世紀）。大皿。直径約30センチメートル。下絵付けの鉄絵にはおおらかでなめらかな筆運びと、細やかで緻密な表現が見られる。

This Shino dish of the Momoyama period (1573-1614)

安土桃山～江戸時代（16～17世紀）。皿。陶磁器に珍しい四角い形に、桃山の時流に乗った美濃の陶工の創意がみえる。

安土桃山～江戸時代（16～17世紀）。向付。志野らしい穏やかな釉調。轆轤で挽いた後にゆるやかに四方にたわめ、胴には木賊や菖蒲などが描かれている。

安土桃山～江戸時代（16～17世紀）。酒器。志野らしいどっぷりとした釉薬の下からあどけない草花文が浮かびあがる。

安土桃山～江戸時代（16～17世紀）。酒器。小品ながら温かみのある志野の魅力がつまった一品。

Oribe ware

江戸時代（17世紀）。茶碗。織部焼のうち、全体に黒い釉薬をかけ、一部に白地を残して鉄絵で文様を描いたものを黒織部という。

桃山時代（17世紀）。茶碗。新兵衛作。胴部は指で押さえてほぼ三角形状に大きく変形。文様は中に対角線を交差させた丸文が五つ連なっている。

江戸時代（17世紀）。茶碗。赤織部は、素地に鉄分を含ませて赤い色調を出した織部焼。赤地に白泥を効果的に使い、梅花に重ね裂、間道文様を描いている。

江戸時代（17世紀）。香炉。中国・明時代の青磁獅子鈕香炉をモデルにしている。「慶長拾七年 熱田太神宮 九月吉日 加藤佐右衛門尉寄進仕候」と銘文が刻まれ、数少ない織部焼の在銘品。

A variety of Oribe-style tea ware were produced in the Momoyama period (1573-1614). The middle sections of the two sides of this rectangular tray have been cut away. The handle makes a large arc and the base bears four loop-shaped feet

江戸時代（17世紀）。手鉢。伝統的な王朝意匠である州浜形。いわゆる「鳴海織部」で、茶席で料理を盛って取り分けのに使われたものか。

桃山時代。蓋物。蓋には三方に、身には二方に織部独得の美しい緑釉をほどこしている。白地の部分には、石畳や縞、網、梅唐草などを組み合わせて銹絵で描いている。時代の好みを端的に示した作品。

昭和時代（20世紀）。蓋物。美食家としても知られ、桃山時代の陶芸を範に、自由で豪快な作風を築いた陶芸家・北大路魯山人の作。

江戸時代（17世紀）。角鉢。抽象的な意匠が表わされることが多い鳴海織部の代表的な作例。

江戸時代（17世紀）。向付。扇形の向付で、見込みに洲浜状の段を設け、扇骨は透彫で表わされる。そこに緑釉と白釉を掛け分けて当時流行の片身替の意匠に仕立てている。

江戸時代（17世紀）。向付。織部焼で赤土と白土をつなぎ、前者には長石釉を、後者には銅緑釉と掛け分けたものは鳴海織部と呼ばれる。内側に扇の型を入れて成型している。

Boat-shaped mukozuke bowl is unique to Oribe ware. Both edges of each piece are thickly covered with green glaze while the center is decorated with drawings of hanging persimmons and geometric designs. Wave patterns are depicted on the outer walls

Related gallery

  • Raku, Bizen, Shigaraki, and Iga tea ware

  • Karatsu, Hagi, Satsuma, Takatori, and Kyo tea ware

  • Items used to perform the tea ceremony. In the tearoom, participants appreciate both the function and beauty of these utensils

  • The tea ceremony is an activity where matcha is enjoyed through the Japanese tea culture. It was developed into a composite artform, combining architecture, gardening, shodo (calligraphy), craftsmanship, philosophy, and cooking.

  • An evergreen shrub of the Theaceae family, the leaves of which are processed and brewed for drinking; trade in tea has had a considerable impact on world history; in recent years Japanese green tea has attracted notice

  • A Japanese warrior and tea ceremony master during the Warring States period and the early Edo period, who, as successor to the tea ceremony master Sen no Rikyu, achieved great success in the art of tea ceremony

  • A tea ceremony master of the early Edo period, founder of the Enshu style of tea ceremony, and an administrator in the Tokugawa Shogunate, who, in addition, excelled in architecture, civil engineering, Japanese garden design, and calligraphy

    The implements used in tea ceremony are divided into the following broad categories:

• Ornamental items

  The scroll hanging in the alcove

  The flower vase in the alcove

• Items used to make the tea

  The kettle

  The tea bowl

  The tea scoop

• Items used for the simple meal before tea

  Plates

  Bowls

  Sake cups

• Washroom utensils

  A water bucket

  A water ladle

As one can see, a great variety of handcrafted items are used as tea ceremony utensils, and these items are made from all sorts of materials: ceramics, metal, wood, bamboo, lacquer, dyed cloth, paper, etc.

       During the Kamakura period (1180-1333) when the Song manner of appreciating tea was introduced to Japan, all sorts of tea implements were also brought over. Tea implements made in China during the Song (960-1279), Yuan (1279-1368), and Ming (1368-1644) dynasties, called Kara-mono (Chinese ware) in tea ceremony circles, are most prized even today.

       With the spread of tea ceremony culture in the Muromachi period (1336-1573), kilns like those in Seto and Mino started imitating Chinese tea ceramics and calling what they produced Wa-mono (Japanese ware). In due time, Sen no Rikyu's austere tea culture (wabicha) became the fashion in tea circles, and with this development, tea bowls called Korai-mono (Korean ware), from private kilns on the Korean peninsula, became the main type of tea bowls used in Japan. Separately, Japanese ware tea implements also changed to conform to the aesthetic of austere tea culture, developing in ways unique to Japan.

       So that the tea ceremony becomes a heightened aesthetic experience, participants are encouraged not just to use tea implements in the tearoom, but also to appreciate them in their use and for their beauty. Moreover, careful consideration is also given to which tea implements to use together on a particular occasion. The tea master first considers the theme of the tea gathering and selects a particular hanging scroll for the alcove. Then he selects tea implements, tea bowls, a tea scoop, and so on, making sure that they go together in color and artistic design.

References

  5. 茶道資料館 編,淡交社
  6. 仁木正格 著,主婦の友社
  7. 陶工房編集部 編,誠文堂新光社
Responsibility
Secondary Usage

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Last updated
March 6, 2024