Pheasant

The Japanese crested ibis is a pelican-like bird of the Ibis family. Since the Meiji era, its population has dropped sharply due to overhunting to collect its feathers. It is designated as an endangered species and special natural treasure.

A migratory bird that comes to Japan in spring, and that often builds nests in human houses, making it a familiar presence since ancient times

A white-feathered bird that lives all over the world, the heron is noted for its cleanliness and is a popular subject of bird and flower paintings

A migratory bird that flies to Japan in the winter, the goose has been consumed in Japan since ancient times for its delicious taste

A symbol of longevity and health, the crane figures prominently in the pine-and-crane motif, seen in many paintings

A bird whose beautiful cry was much loved by people of taste, so much so that it is the most frequently mentioned bird in the Man'yoshu

A large land bird of the Corvidae family, believed to be a sacred bird that serves the gods, but also viewed as an ill omen

Bird of prey admired since ancient times for its dignified appearance; its image was used in various family crests and designs

A small bird known for its call, rendered "hohokekyo" in Japanese and familiar in poetry and paintings owing to the "bush warbler perched on a plum tree" motif

Bird in the same family as hawks and falcons, found in areas commonly inhabited by people as well. Considered a sacred bird long ago.

Bird representative of springtime, adored for its beautiful, twittering song.

A nocturnal avian species with outstanding hunting skills, feared as an evil bird in times past

Kojiki and Nihon Shoki are compilations of Japanese narrative history and myths, which were compiled during the Nara era.

伊藤圭介 編,写

江戸末期から明治の博物学者、伊藤圭介による「錦窠禽譜」2篇20巻より、雉の絵。伊藤は名古屋の医家に生まれ、長崎でシーボルトに学んだ。明治14年から東京大学の教授。日本で最初の理学博士。

[幸野楳嶺 筆],芸艸堂

江戸末期から明治初期の日本画家、幸野楳嶺の画をまとめた『楳嶺画鑑』。第六巻（昭和17年(1942)）に雉の絵が採録されている。楳嶺には「百鳥画譜」の作品がある。

石顛道人＜増山雪斎＞//〔画〕,写

伊勢長嶋藩の藩主だった増山正賢（号は雪斎）による『百鳥図』。寛政12年（1800）頃に描かれた。12巻の巻物がある。

（清）余曽三//画,（清）張廷玉,（清）鄂爾泰//詩,写

『百花鳥図』より「野雞」（コウライキジ、日本固有種のキジとは異なる）。『百花鳥図』は、清の康煕帝が命じて余曽三に鳥を100種描かせたもの。日本には元文2年 (1737) に伝来、『百鳥図』とも呼ばれた。

（清）余曽三//画,（清）張廷玉,（清）鄂爾泰//詩,写

『百花鳥図』より「白鷴」（ハッカン）。キジ目キジ科コシアカキジ属の鳥で日本固有種のキジとは異なる。『百花鳥図』は、清の康煕帝が命じて余曽三に鳥を100種描かせたもの。日本には元文2年 (1737) に伝来、『百鳥図』とも呼ばれた。

金井紫雲 編,芸艸堂

金井紫雲が編んだ『芸術資料』の第2期第12冊「雉・山鳥・白鷴（はっかん）・錦雞」の巻（1941刊）。それぞれの鳥種について、伝説や資料、名画、古歌、名句などが掲載されており、キジの資料もまとめられている。

渋川玄耳 著・説明,名取春僊 編・絵,子宝倶楽部

大正7年（1918）に出版された渋川玄耳 著、名取春僊 編・絵による挿し絵つき『古事記』。天若彦のもとへキジが使いに出される話も挿し絵とともに掲載されている。

岡本綺堂 著,春陽堂

岡本綺堂による『綺堂戯曲集』の第13巻に、「長柄の人柱」の戯曲が採録されている。

竹間清臣 述,竹間清臣

『日本書紀孝徳天皇紀集釈』は明治34年（1901）刊の竹間清臣による著作。元号「白雉」への改元の次第が記されている。孝徳天皇の時代に、穴戸国（のちの長門国、現在の山口県下関市内）の国司である草壁醜経が白雉を献上、これを瑞祥として改元された。

佐佐木信綱, 武田祐吉 編,竹柏会

『万葉集』中に、雉の歌は９首ある。

大場弥平 著,文芸春秋社

昭和7年（1932）刊。猪、鹿をはじめ幅広い動物の猟について扱っているが、なかでも雉が真っ先に取り上げられている。

堀内讃位 著,昭森社

昭和17年（1942）刊。雉について、「腕力が物をいう雉の社会」「人威を借りて鷹の難を避ける雉」などの章が見られる。

志岐守二 著,博文館

明治33年（1900）刊。雉について囮猟法始め、各種の猟法が記されている。

十文字信介 著,村田経芳 訂,金港堂

明治24年（1891）刊。猟銃を用いた猟が図入りで解説されている。雉子猟についても一項目設けられている。

農商務省 編,日本鳥学会

大正10年（1921）刊。当時、日本各地で採取された雉の方言が記録されている。

香蝶楼豊国,ト山口

歌川国貞による桃太郎、快童丸の相撲の錦絵。擬人化されたキジが行司として描かれている。歌川国貞は幕末期に活躍し、役者絵、美人画の画師として著名であるが、相撲絵も多数描いている。制作年代は落款、改印から天保14,15年(1843-4)頃と推定される。

村井静馬 著,小森宗次郎

明治9年（1876）出版の小森宗次郎の挿絵による「桃太郎」。お供となるキジが、犬、猿とともに描かれている。

ダビッド・タムソン 訳述,弘文社

いわゆる「ちりめん本」シリーズから『桃太郎』の一場面。このシリーズは、明治時代に長谷川武次郎（1853－1936）が企画した、日本の昔話を外国語に翻訳して出版するというもの。デイビッド・タムソン（David Thompson, 1835－1915）が翻訳に協力、小林永濯（1843－1890）が挿絵を担当し木版多色刷りの和綴本の形態で弘文社より『欧文日本昔噺』シリーズが刊行された。

芳年

幕末から明治中期にかけて活躍した浮世絵師、月岡芳年による『桃太郎鬼ヶ島行／丹前姿』。

榎本松之助 画作,榎本法令舘東京支店

昭和2年（1927）榎本松之助による『桃太郎』より、雉が桃太郎のお供の一員として描かれている一場面。

室町後期の料理書。庖丁人（料理人）として有名だった四条家の包丁式、料理にまつわる極意をまとめたもの。俎の名所、寸法などから始まり、料理法、箸や膳の飾り方などが記載されている。雉については「焼き物」という料理法が載っている。

大江匡房,刊

平安後期の故実書。大江匡房による。全21巻で、そのうち第2巻「正月乙」のなかに「大臣大饗」という私邸に客を招いた際の饗宴の次第を記した箇所があり、雉焼き、および雉の羹（あつもの）についての記述がある。

今川了俊,写

室町前期の武家故実書。武家の作法、心得についてまとめたもの。鷹狩で鷹が捕らえる鳥を「鷹の鳥」と呼び、その代表的なものとしてキジがあった。「鷹の鳥喰様」として、箸ではなく手で食べることといった作法が載せられている。

「八戸藩士接待家文書」より「鳥料理の図」。

江戸時代の料理書『料理物語』。「第四 鳥の部」に雉料理の記載あり。

葛飾北斎筆,By Katsushika Hokusai (1760–1849),東京国立博物館,Tokyo National Museum

江戸後期の浮世絵師、葛飾北斎による「雉子と蛇」。団扇絵は、団扇に貼って使うための作品。体に巻きつかせた蛇を断ち切るといわれる雉子が、蛇と死闘を前に間合いを計る緊張感に満ちた一瞬を描く。雉子の体から尾まで伸びた曲線が、団扇の輪郭と呼応している。北斎が好んだ主題だったようで、同様の図が現存する。

河鍋暁斎筆,By Kawanabe Kyōsai (1831–89),東京国立博物館,Tokyo National Museum

江戸後期から明治初期に活躍した絵師、河鍋暁斎による明治14年(1881)の作品。濃密でしかも細部まで緻密に描写された色とりどりの花や草木を背景に、雉に巻きついた蛇が、樹上の鷹とにらみ合い不気味な雰囲気が漂う。暁斎画の特色ともいえるあたかも時間が凍りついたような空間である。明治14年の第2回内国勧業博覧会に出品された。

岡本秋暉筆,By Okamoto Shuki (1807-62),岡本隆光氏寄贈,Gift of Mr. Okamoto Takamitsu,東京国立博物館,Tokyo National Museum

江戸後期から末期に活躍した絵師、岡本秋暉による天保13年(1842)の作品。枯薄や萩など秋草の生い茂る水辺に佇むつがいの雉と、飛来する小禽を描く。秋草の葉や茎には没骨技法を用い、飛来する小禽をはじめとする鳥類の表現には速い筆運びを示している。落款より天保13年36歳の作とわかり、秋暉の初期の基準作として貴重である。

渡辺省亭,Watanabe Seitei

大正時代の日本画家、渡辺省亭により描かれた作品。ワラビの生えた野原の上に立つ雌雄一対の雉と垂れ下がる糸桜。シンプルな構図であるが、前景の野原の色を省き、背景の幹をぼかして、雄雉の頭を中心にレンズのピントを合わせたような効果が見られ、省亭独特の近代的で瀟洒な美感を汲みとることができる。また色の出し方について、省亭自身が表具屋に講釈したというエピソードも残っているが、本作においても雄雉に鮮やかな赤と濃密な緑を使い毛並みの斑にいたるまで丹念な仕上げがなされている。

狩野探美

雉をモチーフにした狩野探美の「杉戸絵・雉に若松」。明治宮殿（宮城）の造営にあたって宮内省より命が下って、数々の日本画家が皇居の内部装飾のために絵を描いた。その下絵が「皇居造営下絵」。

菊池芳文

菊池芳文による「山桜に雉図」。明治宮殿（宮城）の造営にあたって宮内省より命が下って、数々の日本画家が皇居の内部装飾のために絵を描いた。その下絵。

狩野山楽筆　龍岩瑞顕賛,九州国立博物館

桃山後期から江戸初期を代表する画家、狩野山楽による作品。岩の上に二羽の雉子を、その背後に桃花を、岩の下に蒲公英など春の草花を水墨のみを用いて描く。その画風は、室町時代に高い評価を得た中国の僧侶画家・牧谿（13世紀活躍）の水墨花鳥図を基調とするもので、狩野派の体制を確立した元信（1477-1559）が整理し、永徳（1543-1590）らに受け継がれた表現やモチーフを踏襲する。作者の狩野山楽（1559-1635）は永徳の後継者として豊臣家に仕え、のちに京都に定住して幕府の用命を受けて活躍し、京狩野の祖と呼ばれた。賛者の龍岩瑞顕（1560-1636）は妙心寺住持を3度つとめた高僧である。

春信, -

江戸中期の浮世絵師、鈴木春信による「雉と二美人」。

湖龍斎, -

江戸中期の浮世絵師、礒田湖龍斎による「松に雉子」。

広重〈1〉,-, 川口屋正蔵

江戸後期の浮世絵師、歌川広重による「雪中松に雉」。

広重〈1〉,佐野喜板 佐野屋喜兵衛

江戸後期の浮世絵師、歌川広重による「雪に雉」。

広重〈1〉, -

江戸後期の浮世絵師、歌川広重による「雪松に雉子」。

広重,佐野喜板 佐野屋　喜兵衛

江戸後期の浮世絵師、歌川広重による「雪笹に雉子」。

歌川広重筆,By Utagawa Hiroshige (1797–1858),東京国立博物館,Tokyo National Museum

江戸後期の浮世絵師、歌川広重による「菊花に雉子」。

北斎

江戸後期の浮世絵師、葛飾北斎による「（雉子）」。

政信

江戸前期の浮世絵師、奥村政信による「（雉子）」。

北斎

江戸後期の浮世絵師、葛飾北斎による「万物絵本大全図」「囂鳥　其音鵲ノ如　四翼犬尾一目」「錦鶏　鷩雉　采鶏　並同」「白鷴　亦　白☆（幹＋鳥）ニ作ル」。

丸山安吉外5名寄贈,Gift of Mr. Maruyama Yasukichi and five others,東京国立博物館,Tokyo National Museum

岐阜県恵那郡山岡町馬場山田に所在する経塚から出土した鏡。平安時代の鏡でこのように大型の作は珍しい。洲浜に左まわりに配した梅樹の下で2羽の雉が戯れ飛ぶ。この絵画的な構図は後に、鏡背文様の典型的な構図となるが、その先駆をなすものである。　　　　

五代清水六兵衛作,By Kiyomizu Rokubei V (1875–1959),第二復員局寄贈,Gift of the Second Bureau of Demobilization,東京国立博物館,Tokyo National Museum

五代清水六兵衛(1875－1959)は四代清水六兵衛の次男として生まれ、京都画壇の重鎮であった幸野楳嶺（こうのばいれい）に絵を学び、四代六兵衛に陶芸の手ほどきを受けた。中国陶磁の研究から生まれた技法から、琳派風の装飾性豊かな作品まで、作風はきわめて多彩である。

京都国立博物館 Kyoto National Museum,Kyoto National Museum

七宝は、中東や中国などで紀元前より行われていた。金属表面にガラス釉薬を焼き付けて文様をつける技法。日本でも奈良時代に中国からの影響で行われたが、その後衰退、江戸時代に再び七宝作りが隆盛した。

伊万里,Imari ware,坂本一二氏寄贈,Gift of Mr. Sakamoto Katsuji,東京国立博物館,Tokyo National Museum

口径が45センチを超える大きな鉢です。径の小さな高台から口に向かって大きく開いており、幅をもたせた口縁には小さな刻みをめぐらせています。底の周りには、三つの小さな脚（あし）がついています。内側には染付で竹林と虎が描かれ、虎の視線の先には岩山、その向こうには雉があらわされています。白く丸い器面いっぱいに青の染付で描かれた絵は、荒々しい迫力に満ち、うねるような虎のしっぽからは、生き生きした躍動感が感じられます。　この染付大鉢は、17世紀前半、現在の佐賀県にある有田の地で作られました。有田では朝鮮半島から渡来した陶工によって白磁を焼く技術が伝えられ、1610年代に日本で初めての磁器が生産されます。それらの製品は、伊万里の港から積み出されたことにちなんで、「伊万里焼」と総称されます。その伊万里焼のなかでも、17世紀前半の作品は特に初期伊万里（しょきいまり）と呼ばれます。この作品のような染付の大鉢や大皿は、初期伊万里を代表する作例の一つです。小さな高台で大きな鉢を支える形は、初期伊万里の大鉢にみられる特徴の一つで、磁器を焼く技術がまだ十分でなかった頃の作であることを示しています。絵についても、染付の筆運びは未熟で、藍色の濃淡にも不均一なところが見られます。しかしのびやかでおおらかな表現は、かえって一種の味わい深さを醸（かも）しだし、愛好家を魅了してきました。この大鉢にもそうした特徴がよくあらわれており、一生懸命に力強く絵を描きこんでいった様子がうかがえます。三つの脚をもつことも染付大鉢のなかでは大変珍しく貴重です。

底裏金蒔銘「幸阿弥忠光作」,東京国立博物館,Tokyo National Museum

底裏金蒔銘「幸阿弥忠光作」 / 江戸時代・19世紀。

底裏金蒔銘「官工　梶川文龍斎（朱漆花押）」,クインシー・A．ショー氏寄贈,Gift of Mr. Quincy A. Shaw,東京国立博物館,Tokyo National Museum

底裏金蒔銘「官工　梶川文龍斎（朱漆花押）」 / 江戸時代・19世紀。