「近松門左衛門信盛之像」 / 立命館ARC

Monzaemon Chikamatsu

A Japanese dramatist of Kabuki and Joruri, representing the Genroku culture. Sonezaki Shinju (The Love Suicides at Sonezaki) is one of his most important works.

Monzaemon Chikamatsu (1653-1724) was a Japanese dramatist of Kabuki and Joruri, representing the Genroku culture (a period during which the arts flourished). He was born the second son of a samurai in the feudal domain of Yoshie. After his father became a ronin (masterless samurai), the family moved to Kyoto where they served the aristocracy. While the exact date of the occurrence is unknown, Chikamatsu soon started training to be a dramatist under Kaganojo Uji at his theater, Uji-za. He later met Gidayu Takemoto there, with whom he established Gidayu-bushi Joruri (musical narrative style). He published his first known play, Yotsugi Soga (The Soga Successors) in 1683 when he was 31 years old. This play became very popular at the Uji-za Theater, and it was later played at the opening of Gidayu Takemoto’s Takemoto-za Theater. With Yotsugi Soga, Chikamatsu made a name for himself as a dramatist. Chikamatsu later joined Sakata Tojuro’s Kabuki theater, Miyako Mandayu-za, a well-known theater during the Genroku period. He worked as a staff playwright and honed his skills at creating kabuki plays. Making the most of the experience of playwriting in the Kabuki style, he produced the Joruri play Sonezaki Shinju (The Love Suicides at Sonezaki), which is one of his most important works. When the play led to a social phenomenon of love-suicides, the government banned ‘love-suicide plays’ in 1722 to prevent couples from committing suicide together.

After the launch of Sonezaki Shinju, Chikamatsu became a staff playwright at the Takemoto-za Theater and moved to Osaka. During his lifetime, Chikamatsu devoted himself to the prosperity of Joruri plays – he left 150 known works. (over 100 works for Joruri and over 30 works for Kabuki)

Related People, Things and Events

Joruri is a type of narrative music. In the Edo era, various schools appeared and by adding puppets to the show, it evolved into a new performing art, Ningyo Joruri (Japanese puppet drama).
An outstanding author of early modern literature 1642-1693
Ichikawa Danjuro is the stage name passed down through a series of Kabuki actors who are skillful at playing brave characters. The name has remained in Kabuki from the Edo era to the present age.
Created “Goban Taiheiki,” a play about the revenge executed at the Kira residence by roshi (masterless samurai) of the Ako clan.
A legendary boy with great strength said to be raised in the remote mountainous region Ashigarayama and later to be the man named Sakata no Kintoki

Books

本人の著作

大坂高麗橋壱丁目山本九右衛門版他1肆(奥付)
貞享2年（1685）2月大坂・竹本座初演の、時代物の人形浄瑠璃。謡曲『大仏供養』や幸若舞曲『景清』、古浄瑠璃『かげきよ』をもとに、平家滅亡後の遺臣悪七兵衛景清の事跡を描いたもの。それまでの説話的な古浄瑠璃から劇的な新浄瑠璃に移行する端緒となった画期的な作品として評価されている。
近松門左衛門,八文字屋八左衛門
元禄15年（1702）正月に京都の都万太夫座で初演された三番続の歌舞伎狂言。京都壬生寺の地蔵尊が3月から開帳されることを当て込み、高遠家の御家騒動を主筋として、壬生狂言と壬生地蔵の霊験を組み入れている。元禄上方歌舞伎の代表作の1つ。
竹田出雲,松田和吉作,近松門左衛門添削,刊
『太平記』に取材した時代物の人形浄瑠璃で、享保8年（1723）2月大坂・竹本座で初演。竹田出雲・松田和吉（文耕堂）による脚本で、近松は「添削」を行っている。
近松門左衛門 [著],藤井乙男校註,富山房
近松門左衛門作品集。

伝記・評伝など

木谷蓬吟著,日本放送出版協会
各時代の近松に関する評伝を掲載。
若月保治著,第一書房
ｐ８に近松門左衛門の肖像画。

Related Works

昭和17年（1942）に模造されたもの。天板裏に模造の由来文が貼りこまれており、近松が常用した机を写したものという。『難波みやげ』の挿絵「近松平安翁像」には、よく似た文机が描かれている。
現存する近松自筆の浄瑠璃草稿は、この演劇博物館所蔵「平家女護島」（享保4年〈1719〉、竹本座初演）と、個人蔵「けいせい反魂香(はんごんこう）」（宝永5年〈1707〉、竹本座初演）のみ。いずれも刊行された正本の本文と異同があり、草稿から本文の確定までに、推敲がなされていたことがうかがえる。「平家女護島」は、平家物語や謡曲「俊寛」に材を取りつつも、自らの選択で鬼界ヶ島に残ろうとする俊寛の行動を描く二段目が秀逸で、近松の劇作にみられるヒューマニスティックな面が遺憾なく発揮された作品である。
4月晦日付の近松自筆書簡。和歌の浦の名物・妹背海苔を贈られたことに対する礼状だが、書簡後半では、この時期ちょうど竹本座で上演され、記念すべきロングランとなった「国性爺合戦」上演について詳しく記している。「五月菖蒲之甲、のほり、団之絵、野も山も、こくせんやニて御座候」との誇らしげな報告もあり、当時の「国性爺合戦」大当たりの様子が如実に覗える。小説家・谷崎潤一郎の寄贈。
よし国,(死絵),本清正本屋　清七泉理
近松門左衛門肖像画。
近松は享保9年（1724）11月22日に没したが、その直前の11月上旬、この肖像画に辞世文を書き残した。古浄瑠璃冒頭の定型句を用いた辞世歌「それそ辞世去ほとに扨もそのゝちに残る桜か花しにほはゝ」が記される。また「代々甲冑の家に生れなから武林を離れ」て浄瑠璃作者となった来歴と心情も語られている。掲出資料は、個人蔵の原書を、演劇博物館の創立者・坪内逍遙が模写したもの。逍遙筆の添書がある。
西海乃蘭皐(序)
近松の肖像。
5月、竹本座初演。歴史上の人物や出来事を描く時代物に対して、市井の人々を主人公とした作品ジャンルは、世話物と称される。本作で近松は、社会的な価値基準からは逸脱した手代徳兵衛と遊女お初の恋と心中を、「未来成仏疑ひなき恋の手本となりにけり」と称揚した。高い評判を得て竹本座の経営危機を救った本作は、近松が竹本座の座付作者となるきっかけにもなった。なお、今日の文楽で上演されている「曽根崎心中」は1955年の復曲で、上記の終曲の一文と、本図にみえる作品冒頭「観音廻り」をカット、本文も改変されている。
貞享2年（1685）、近松門左衛門と竹本義太夫が提携した初作。作品名「出世景清」は、新進の義太夫への祝意を込めたものと考えられている。近松は、平家の残党・悪七兵衛景清を主人公とする幸若舞曲や古浄瑠璃に取材しつつ、内容を再構成し、これまでとは一線を画す劇的作品を生み出した。古浄瑠璃と当流浄瑠璃（義太夫節）との分水嶺とされる、浄瑠璃史上重要な作品である。
天和3年（1711）9月、宇治座初演。義太夫節の創始者・竹本義太夫は、貞享1年（1684）の竹本座旗上げ公演に際し、この作品をそのまま流用した。義太夫がのちに、「世継曽我」への流行歌摂取について、その作者が30年を経ても後悔していたと記した（「鸚鵡ヶ杣」(おうむがそま)）ことから、作者署名はないものの、近松門左衛門作であることが確実とされる、最も早い段階での作品である。
ポール・ビニー,おはつ〈3〉中村　雁治郞
「曽根崎心中」を演じた歌舞伎役者・中村鴈治郎の役者絵。
豊国〈3〉, 海老屋林之助
作品の浮世絵。
作品の絵解き。
??,近松門左衛門:作
浄瑠璃本。
中俣正義カラー 6×7ネガフィルム
1980(昭和55)年9月28日　佐渡市屋外で組まれた舞台で演じられる文弥人形芝居「孕常盤(はらみときわ)」から、五条の橋の場面。弁慶と義経が交戦する激しい場である。演じるのは浜田守太郎氏。