Hollyhock (aoi)

An annual festival of Shimogamo Shrine and Kamigamo Shrine conveying the splendor of court culture

This flower, abundant in Japan, appears in the crest of the imperial family and is also the national flower of Japan

A major flowering tree native to Japan in the Theaceae family, known in Europe as “winter’s rose”

A plant familiar in Japan that lends its name to yamabuki-iro, the traditional Japanese color of golden yellow

The peony, an outstanding flower representative of Asia, comes in many varieties cultivated from ancient times

Asagao is an annual of the Convolvulaceae Morning Glory family. It was a popular flower for gardening, and exhibitions were held frequently.

A flower, along with the rose, that has been popular since long in the past in the East and West alike; many cultivars have been developed from lilies native to Japan

An aquatic plant of the Nelumbonaceae family, familiar in Japan through its associations with Buddhist sutras and its edible root

A shrub with red or white flowers from spring to summer

The hydrangea, a garden plant associated with the rainy season, can be appreciated in many famous places

立祥

江戸時代末期から明治初期にかけての浮世絵師・二代 歌川広重（喜斎立祥）による作品。立葵が群生していたとされる虎ノ門の葵坂を描いたもの。『三十六花撰』では江戸の花の名所として、36種の花が取り上げられている。

楳嶺

江戸時代末から明治初期にかけて活躍した日本画家、幸野楳嶺（こうのばいれい）による絵手本集『楳嶺花鳥画譜』から「黄蜀葵・錦鶏」。『楳嶺花鳥画譜』は、大倉陶園の創業者・大倉孫兵衛が 陶磁器業を始める以前に家業としていた大倉書店より出版されたもので、幸野楳嶺が得意とする写生的な花鳥画を33作品収録している。

岩崎常正＜岩崎潅園＞//著

『本草図譜』から、「葵（かんあふひ）」の図。描かれているのはフユアオイで、「単に葵といえば冬葵を指す」と記されている。『本草図譜』は文政11年（1828）に刊行された、江戸時代の代表的な植物図譜。筆者である岩崎灌園の実見した約2000種の植物を写生・彩色して、山草・湿草・毒草などに分類している。

岩崎常正＜岩崎潅園＞//著

『本草図譜』から、「蜀葵（からあふひ）」の図。蜀葵とはタチアオイの別名。

岩崎常正＜岩崎潅園＞//著

『本草図譜』から、「黄蜀葵（とろろあふひ）」の図。

岩崎常正＜岩崎潅園＞//著

『本草図譜』から、「錦葵（ぜにあふひ）」の図。

岩崎常正,写

『本草図譜』から、「賀茂あふひ」の図。賀茂葵とは、フタバアオイの別名。

毛氏江元寿梅園直脚＜毛利梅園＞//書画并撰著,写

『梅園草木花譜 夏之部』から「蜀葵（からあおい）」の図。本書は春4・夏8・秋4・冬1の計17帖から成り、約1300品を収録した江戸時代屈指の植物図譜。蜀葵はタチアオイの古名。

建部由正

『備荒草木図』から、「錦葵（ぜにあおい）」の図。『備荒草木図』とは、一関 （ いちのせき ） 藩の藩医を務めた建部清庵による、飢餓の際に食糧となる植物をまとめた書。食用として利用可能な100余の植物の調理法が記され、同じく一関の藩士・北郷子明（きたごうしめい）が写生した草木図が載せられ、文字の読めない者でも植物を探せる配慮がなされている。ゼニアオイについては、茎や葉を茹でて味つけし食すと記されている。

杉浦非水 著,春陽堂

『非水百花譜』から、「紅蜀葵（もみぢあおい）」の図。『非水百花譜』は日本モダンデザインの先駆者である日本画家・杉浦非水が原画を担当し、一流の版画家が多色摺木版画として仕立てた図案集。それぞれの図には鼠色一色摺の「投影写生図」と、非水が撮影した実物の写真図版と植物の解説がつけられている。

沼田頼輔 著,明治書院

『日本紋章学』は、日本の紋章を学問的に体系づけた研究書。紋章学者の沼田頼輔が大正14年（1925）に刊行。葵の紋について詳しく解説され、徳川家歴代の葵紋の図案も掲載されている。

清水浜臣,写

『万葉集』は現存最古の和歌集であり、「葵」の文字が最初に見られる文献である。掲載されているのは、「梨棗黍に粟嗣ぎ延ふ田葛の後も逢はむと葵花咲く」という歌で、あなたに逢いたいという思いを植物の名を用いながら読んだ、一種の戯れ歌ともいわれ、梨（なし）、棗（なつめ）、黍（きみ）、粟（あわ）など食用になる植物を連ねていることから、種子を食用にもしていたフユアオイを指すとされる。ただし、これをタチアオイとする説もある。

紀友則,紀貫之,凡河内躬恒,壬生忠岑 撰,刊

『古今和歌集』は平安時代初期に成立した最初の勅撰和歌集。「かくばかり逢ふ日の稀になる人を いかがつらしと思はざるべき」という歌には、「あふひ（葵）」と「かつら（桂）」が詠み込まれている。葵と桂は京都の賀茂神社・下鴨神社で行われる葵祭りに欠かせないものであり、この葵はフタバアオイを指すとされている。

清少納言 著,育徳財団

『枕草子』は、作者である清少納言が仕えた中宮定子の後宮生活での体験や見聞、自然・人事に対する感想などを記した平安中期の随筆。作中で、「草は菖蒲。菰。葵、いとをかし」とあるほか、「すぎにしかた恋しきもの」として「枯れたる葵」があげられている。京都の上賀茂神社・下鴨神社で開かれる葵祭の華やかな様子についての記述もある。

[紫式部] [著],写

『源氏物語』は、平安時代中期に紫式部によって創作された長編物語。第9帖「葵（あふひ）」は、主人公・光源氏の正妻・葵上（あおいのうえ）と愛人の六条御息所（みやすどころ）の車争い、夕霧の誕生、御息所の生き霊にとりつかれた葵上の急逝などが描かれている。なお、葵上と六条御息所の車争いの場面は、葵祭が舞台となっている。

『拾遺和歌集』は平安中期に成立した、第3番目の勅撰和歌集で、『古今和歌集』『後撰和歌集』の撰にもれた作品1350首を集めたもの。撰者未詳。四季、賀、別、物名、雑、神楽歌、恋、雑四季、雑賀、雑恋、哀傷に部立されている。恋の部に「我こそや見ぬ人恋ふる病すれあふひならえはやむ薬なし」の歌があり、「葵（あふひ）」と「逢ふ日」が掛けられている。

源通具,藤原有家,藤原定家,藤原家隆,藤原雅経 撰,刊

『新古今和歌集』は、鎌倉初期に後鳥羽院 （ごとばいん） の下命により撰進された、第8番目の勅撰和歌集。20巻。春、夏、秋、冬、賀、哀傷、離別、羇旅、恋、雑、神祇、釈教に部立され、1979首が収められている。夏の部には式子内親王による「忘れめやあふひを草にひき結びかりねの野辺の露のあけぼの」の歌があり、これは葵祭の日に神館に泊まった夜の情景を詠んだもの。

広重〈1〉,-, 川口屋正蔵

江戸後期の浮世絵師、歌川広重の描いた葵の花と瑠璃鳥。歌川広重は代表作「東海道五十三次」をはじめ、多くの名所絵や風景画を手掛け地位を確立したが、一方で花鳥画にも優れた資質を見せ、情緒あふれる佳作を残している。

広重〈1〉, -

江戸後期の浮世絵師、歌川広重の描いた立葵とカワセミ。

神坂雪佳 (1866 - 1942),KAMISAKA, Sekka (1866 - 1942)

明治から昭和初期にかけて活躍した画家・神坂雪佳の描いた立葵図。雪佳は、琳派の伝統を踏まえながら独自の装飾美を追求した日本画家・図案家で、近年その高いデザイン性が国内外で再評価され「近代琳派」として注目を集めている。

伊年 印,Sealed: Inen

画面左下に「伊年印」と呼ばれる俵屋宗達が主宰した工房作を示す商標印が付されている。二曲仕立ての屏風には女竹・蔦・もろこし・芥子・すみれ・桜草・つくし・立葵・竜胆・燕子花・撫子・たんぽぽ・鶏頭・芒・萩など十数種の草花を散見することができる。草花の配置や組み合わせには花卉全体を見渡せるよう配慮がなされている。花々の最盛期を捉えた瑞々しい生命感が心地よく、艶やかな花の色と金地が相まって琳派特有の雅な空間を創り出している。

俵屋宗雪筆,By Tawaraya Sōsetsu,東京国立博物館,Tokyo National Museum

二つの画面で1セットの屏風です。淡いグリーンが透ける、金色のなだらかな地面の盛り上がりが幾重にも連なっています。ここは、起伏に富んだ場所のようです。そこには、薄（ススキ）、菊、萩（ハギ）、黄蜀葵（トロロアオイ）、芙蓉（フヨウ）、女郎花（オミナエシ）といった草花が勢い良く生い茂っています。草花の種類からいって、季節は夏から秋でしょうか。多くの種類の草花が描かれていますが、色合いは白、緑、黄色系にまとめられているので、爽やかな統一感があります。左右の端にある菊は、貝殻から作られる白い顔料・胡粉を厚く盛り上げて描かれています。左右の端の菊がほぼ同じ高さに描かれているので、右と左の屏風を入れ替えても絵がつながります。地面の盛り上がりもつながります。澄んだ秋の空の下、草花が延々と続く野辺を歩く気分で、ご覧ください。作者の俵屋宗雪は、江戸時代初期に活躍した俵屋宗達の後継者。はじめ京都で活躍し、のちに加賀金沢で前田家に仕えました。

川端玉章,By Kawabata Gyokusho (1842 - 1913).,東京国立博物館,Tokyo National Museum

明治・大正時代の日本画家である川端玉章（ぎょくしょう）の作品。11歳で円山派の中島来章(らいしょう)に入門。後に江戸に出てワーグマン、高橋由一に洋画も学ぶ。精緻な山水や花鳥画を得意とした。

玉村方久斗 (1893 - 1951),TAMAMURA, Hokuto (1893 - 1951)

西原蒲堂

文蔵敏矩摸,東京国立博物館

小原祥邨（古邨） (1877 - 1945),OHARA, Shoson (Koson) (1877 - 1945)

京都国立博物館 Kyoto National Museum,Kyoto National Museum

国宝に指定されている「阿須賀神社伝来神宝類」の袍。神服のため通常の袍よりも大きく仕立てられている。表地には公家装束の伝統にのっとり小葵文（こあおい）文様の固綾（かたあや・経三枚綾地緯六枚綾文綾）が用いられている。

東京国立博物館,Tokyo National Museum

絹の単仕立の夏の着物を「単衣」と称する。絹縮は縦に皺（しぼ）を細かく出した縮緬（ちりめん）の一種で、汗ばむ季節でも肌触りがいいことから夏の衣料に好まれた。葵と藤を白上げや鹿の子絞り、刺繍で総模様に表し、源氏車を間に配したデザインは武家女性が着用する小袖の典型。

東京国立博物館,Tokyo National Museum

紅と藍の大きく弧を描くように配した区画に、手結いの鹿(か)の子絞りが施される。ところどころ白く染め抜いた丸文には、藤や葵、松などを表わす。花の丸文は金糸の駒(こま)繡(ぬい)で華やかに彩られる花の丸文は江戸時代前期から中期にかけて流行した。　小袖とは、袖口の開きが狭いという意味から来る名称で、今の着物の原型です。紅と藍で大きく弧を描くようにデザインされた部分は「鹿の子絞り（かのこしぼり）」であらわされています。このように半身の腰部分に空間を広くとった動きのあるデザインは、寛文期（1661-1673年）を中心に町人の女性の間で流行したことから「寛文小袖」と呼ばれています。「鹿の子絞り」は、ほんの少し絹地をつまんで糸でぐるぐる巻きに絞ってから染める技法で、絞りの粒の集合体で模様の形をあらわします。この小袖のように小さく粒の揃った鹿の子絞りは、芥子（けし）の実のように小さいということから「芥子鹿の子」と呼ばれます。　丸い模様の中に萩（はぎ）、杜若（かきつばた）、藤、松や葵などの四季折々の植物がデザインされています。花の丸紋（まるもん）と呼ばれる日本らしい模様で、江戸時代前期から中期にかけて流行しました。綸子（りんず）という織模様のある艶やかな白い絹地に、紅、白、明るい黄緑色である鶸色（ひわいろ）の絹糸や金糸で刺繍がされた丸紋は、華やかで品のある趣です。　江戸時代の女性は結婚後、長い振袖を短くして脇を閉じて留袖にします。この小袖も袂の模様が途中で切れてしまっていることから、結婚してから袖を切って仕立て直したのかもしれません。手の込んだ絞りや刺繡で仕立てた衣装を大切に着続けていたことをうかがわせます。

東京国立博物館,Tokyo National Museum

紀州徳川家十代治宝室貞恭院（種姫　聡子　1765-1794）所用と伝わる。振袖であることから、婚礼用としてあつらえたものと考えられる。武家女性における正装のデザインは、流水形や紗綾形、小葵文といった幾何学形の模様と花束の模様が交互に表される。

東京国立博物館,Tokyo National Museum

吉祥模様の１つである竹を全面に配し、王朝風の源氏雲をあしらってすべて鹿子絞りで模様を表わした手の込んだ振袖。裾回しには業平格子に葵と源氏車をデザインした紅色の紋縮緬を用いる。婚礼衣装として調製され、大切にされてきたものだろう。

東京国立博物館,Tokyo National Museum

本来は、陣中において武将が鎧の上に着用するものだった。江戸時代には戦の時代は終わり、陣羽織が実用向けに使用されることはなくなった。この陣羽織は三つ葉葵紋が唐草模様にアレンジされた模様を織り出していることから、徳川家に関係する可能性がある。

中国・磁州窯,Cizhou ware, China,横河民輔氏寄贈,Gift of Dr. Yokogawa Tamisuke,東京国立博物館,Tokyo National Museum

灰茶色の素地に白土で化粧をし、上面に黄葵とみられる花文を彫りあらわした後、緑、黄の鉛釉を塗り分けている。宋時代以降につくられた磁州窯系の三彩を古く日本では「宋三彩」と呼んできた。親しみやすい文様で明るく華やかな彩色をそなえる点が特徴。

東京国立博物館,Tokyo National Museum

明治13年（1880）、近衛兵によって掘り出されたものですが、皇居から出土したこと以外の詳しい場所は分かっていません。展示しているものは、金の薄い板を葵の茎と葉に切ったものと、長方形のものがありますが、地鎮にかかわるものではなく、何らかの装飾の一部と考えられます。

東京国立博物館,Tokyo National Museum

京都国立博物館 Kyoto National Museum

吉田富子氏寄贈,Gift of Mrs. Yoshida Tomiko,東京国立博物館,Tokyo National Museum

鉄刀木製で、正面に蝶番で片開きの扉をつけ、内に三段の引出を収める。表面には金銀高蒔絵、金の金貝で葵紋を表わし、各面の縁を金地に仕立て、青金の平蒔絵で松唐草文様を表わす。扉の裏側には高蒔絵で蓬莱山を描いている。紀州徳川家伝来。　

東京国立博物館

備前鍛冶のなかで、鎌倉時代初期にあらわれる一文字派（いちもんじは）以前のものを古備前（こびぜん）と呼ぶ。吉包もその一人で、板目（いため）のやや肌立った地鉄（じがね）に、直刃調（すぐはちょう）に小乱（こみだ）れを交えた刃文（はもん）の作風を示している。寛永3年（1626）二条城行幸の際、将軍家光から桂宮の若宮へ献上された。

東京国立博物館,Tokyo National Museum

白練緯地に縫【ぬ】い締【し】め絞【しぼ】りで紫の段と三つ葉葵紋を染めた陣羽織で、片身のみが現存する。付属する帖紙【たとう】によれば、高田藩に仕えた前島家の所用で、徳川家康より拝領と伝えられてきた。安土桃山時代の武将に伝来する絞り染による加工の例としては類型的なものの１つである。

則房,By Norifusa,九州国立博物館,Kyushu National Museum

大摺上無銘ながらその傑出した作行から、備前国の福岡を拠点に作刀を行った一文字派の代表的刀工、則房の作と極められた刀。やや寸の詰まった猪首（いくび）風の中鋒。茎（なかご）は大きく摺上げ、姿は現状中程で反る。鍛（きたえ）は杢目に板目、肌立って地景入る。匂の上にごく微細な沸を振りまく。刃文は焼の高い逆足の入った重花丁子。物打付近には飛焼あり。鎬地あたりで乱映りが淡く立つ。帽子は乱れ込み、やや尖りごころに小丸に返る。刀身彫物は、表裏とも棟側にごく僅かな縁が残る片チリの棒樋を茎尻まで搔き通す。本品に添えた鎺は格調高い二重の金鎺であり、三つ葉葵を精緻に透彫していることから、徳川将軍家ゆかりの一口として伝世したことを想定しうる。

東京国立博物館,Tokyo National Museum

鎧（よろい）の下に着用する下着で、重い鎧の負担を軽減するため、袷（あわせ）仕立とし、間に綿を入れる。榊原康政（1548～1606）が徳川家康から拝領したと伝わる。両胸および、背中と後ろ袖の五つ所紋に三つ葉葵紋が絞りと上絵で表される。

松平直亮氏寄贈,Gift of Mr. Matsudaira Naoaki,東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>These miniatures of lacquered dowry furniture, complete with family crests in gold, show meticulous craftsmanship.<br /></p>

京都国立博物館 Kyoto National Museum,Kyoto National Museum

東京国立博物館,Tokyo National Museum

京都国立博物館 Kyoto National Museum,Kyoto National Museum

京都国立博物館 Kyoto National Museum

東京国立博物館,Tokyo National Museum

東京国立博物館,Tokyo National Museum

京都国立博物館 Kyoto National Museum

東京国立博物館,Tokyo National Museum

露(つゆ)がおりた牡丹花に蝶が飛び交い、小さな瀧を幾重(いくえ)も重ねて落ちて行く流水の模様を藍で染めた腰模様の帷子。玉子(たまご)色と葡萄（ぶどう）色を牡丹花や葉に部分的に挿す。五所紋には藍で三つ葉葵紋が染められる。振袖であるから成人前の女性が着用した夏の料である。

東京国立博物館,Tokyo National Museum

藍のみで波と梅・桜・菖蒲・牡丹・藤・菊などの四季折々の花の模様を染めた、茶屋染の帷子。模様は腰から下に表された腰模様で、両胸および背中心、後ろの両袖の五か所に三つ葉葵紋が藍色で染められる。中裁の振袖で徳川家ゆかりの少女の料である。

東京国立博物館,Tokyo National Museum

藍を基調とする染模様に刺繍(ししゅう)で色を添えた茶屋染の帷子。腰模様には松竹といった吉祥模様に、薄や菊などの秋草を取り合わせた風景模様で、曲水のある寝殿や太鼓橋、立蔀(たてじとみ)などが配され、宮廷をイメージしたデザイン。五所紋には三つ葉葵紋が藍で染められる。

高木キヨウ氏寄贈,Gift of Ms. Takagi Kiyo,東京国立博物館,Tokyo National Museum

第11代将軍徳川家斉（1773～1841）の娘、溶姫（やすひめ）に仕えていた小姓が、寛政５（1793）年に溶姫より拝領したと伝えられる夏のきもの。伝統的な日本の模様「芦に雁」が腰下に表わされ、五所紋には三つ葉葵紋が染め抜かれています。

東京国立博物館,Tokyo National Museum

透けて見える絽を単仕立にした夏の着物。繊細な糸目糊で菊、薄、萩といった秋草を白上げにし、紅や萌黄、金の刺繡で色を添える。鈴虫が鳴き夜露が光る詩情豊かな風景を腰模様に表わす。細い墨線で上絵を施した三つ葉葵紋が付く、江戸時代後期の武家女性の料。

京都国立博物館 Kyoto National Museum,Kyoto National Museum

新納中三氏寄贈,Gift of Mr. Ni'iro Chūzō,東京国立博物館,Tokyo National Museum

表地には安土桃山時代によく用いられた練緯が用いられ、衿（えり）と袖口にはこの時代に特有の渡し繡で徳川家の家紋が並べられます。練緯は経糸に生糸が用いられ、劣化すると繊維が固くなるため絹地がいたみます。そこで、現状では紙による裏打ちがなされています。