Hoitsu Sakai

A leader in Kyoto culture during the Genroku era who perfected the Rin-pa School of painting 1658-1716

A leading expert in Kanto literati painting who had an eclectic, varied style 1763-1840

An East Asian style of painting that uses ink and washes; the artist Sesshu established a style unique to Japan

Often referred to as Bijin-e or Onna-e from the Edo through the Meiji era, Bijin-ga is a genre of Japanese painting illustrating the beauty of women. Famous works of the genre include Moronobu Hishikawa’s Mikaeri Bijin-zu (Beauty Looking Back).

A lacquering technique, representative of Japan, that uses fine particles of gold and silver to decorate lacquerware

A major publisher in the mid-Edo period who collaborated with writers and artists to produce many popular books

Nishiki-e is the generic term for the Ukiyo-e multi-colored woodblock prints which were developed and popularized during the Edo era.

A writer representative of modern Japanese literature who throughout his work explored the plight of the modern intellectual in being self-aware. His novels Mon (“The Gate”) and Gubijinso (“A Poppy”) feature descriptions related to works by Hoitsu Sakai.

The forerunner of the “Rinpa” trend in Japanese art, which is characterized by refined composition and highly decorative qualities.

酒井抱一、谷文晁

A Rimpa School painter of the mid-Edo Period best known for Natsu-Aki Kusa Byobu-Zu (lit. Painting of Summer and Autumn Plants on a Byobu Screen; Tokyo National Museum), Sakai Hoyitsu (1761-1828) was born in Edo the younger brother of Sakai Todazane, later the Lord of Himeji Castle. In 1797, Hoyitsu became a disciple of Priest Monnyo of Nishi Honganji Temple and later was promoted to high priest. From his youth, Hoyitsu was known for versatile talents in painting, calligraphy, haikai and kyoka (humorous verses). His wide-ranging artistic pursuits spanned such different genres from ukiyoe (colored woodblock prints of Edo life) to various styles of Japanese painting, including the Nampin, Kano, Maruyama and Tosa schools. Upon recommendation by his close friend Tani Buncho, Hoyitsu became absorbed by the works painted by Ogata Korin and later published Korin Hyakuzu (lit. A Hundred Paintings by Ogata Korin), thus greatly contributing to popularizing the Korin School.This letter, as other examples of Hoyitsu’s calligraphy, shows a reflection of the Koetsu School, perhaps because Ogata Korin was also a great Koetsu fan. It is addressed to Lord Usa (of unknown identity), thanking him for a gift of a stationery box rendered in Johana Makie, or lacquerware produced in Johana in Tonami County, Toyama Prefecture. Johana Makie was also called “Johana lacquerware” or “Jigoyemon lacquerware” and is characterized by its white-colored finish of mitsudae (a sort of oil paint using lead oxide) overlaid with lacquer and colorful makie (lit. sprinkled pictures). Its origins can be traced back to the early 17th century Momoyama Period, when a lacquerer named Hata Jigoyemon mastered the mitsudae technique in Nagasaki. The newly learned art was passed on to Sasaki Tokuzayemon, the grandson of Sasaki Matabe. All the successors in this family of lacquerers used the same name of Ohara Jigoyemon after the sixth generation onward, and at the time of Hoyitsu, it was the active eighth generation (1764-1813) and ninth generation (1789-1859) of Jigoyemon who were preserving this much admired technique. Both of these Jigoyemon were known to have been among the best of all the generations. Indeed, the stationery box Hoyitsu received must have been of excellent make as he is overjoyed. His writing has a soft appearance, but the brushwork is accented with some sharp strokes.

酒井抱一筆,By Sakai Hōitsu (1761–1828),東京国立博物館,Tokyo National Museum

姫路藩主酒井雅楽頭忠恭（ただずみ）の三男忠仰（ただもち）の次男として、江戸神田小川町の酒井家別邸に生まれた。文化12年（1815）光琳百年忌法要を修するなど、尾形光琳に私淑。琳派の旗手として名高く、俳人としても著名。これらの書状は、彼の日常を伝え、作家研究上有益である。

鶯邨 [撰]

山東, 京傳,[製作者不明]

江戸後期の画家である酒井抱一の賛句「かさ借すも他生の縁のしぐれかな」は、浮世絵師・戯作者として活躍した山東京伝の絵とあわせて作られたもの。その絵は、「鬼の寒念仏」や「鷹匠」、相合傘などを組み合わせて描かれたものである。本書の箱蓋表に「京傳大津繪　抱一讃」という墨書がある。大津絵は、近江国大津の追分、三井寺の周辺で売られていた素朴な民芸的絵画として、鬼の念仏・瓢箪鯰・鷹匠など戯画的、風俗的な主題が一般的であった。（王自強）（第61回中央図書館貴重文物展観図録）

酒井抱一筆,By Sakai Hōitsu,東京国立博物館,Tokyo National Museum

この作品は、酒井抱一が尾形光琳（おがたこうりん）の「風神雷神図屏風」の裏にあとから描き加えたものです。第11代将軍徳川家斉（とくがわいえなり）の父で、一橋家の当主、治済（はるさだ）から制作を依頼された作品でした。作品保存のため、昭和49年（1974）年に表と裏に分けられ、現在はそれぞれ別の屏風になっています。　月の光を思わせる銀色の地に、夏から秋の草花が爽やかな色彩であらわされています。向かって右の屏風には、百合や昼顔などの夏草が、うなだれたように葉先を地面に向けています。背景には地面にたまった雨水が流れ出しています。雨粒を描くことなく、夏の強い夕立を表現しています。　左側の屏風には、葛（くず）や藤袴、ススキや蔦紅葉といった秋の草花が右から左へと大きく風に吹かれています。宙に舞う蔦紅葉や、裏返った葉の色に、風の強さがしめされています。　夏草図は、もともとは光琳の雷神図の裏に、秋草図は、風神図の裏にありました。つまり、この夏草は雷神がもたらした雨に打たれており、秋草は風神が巻き起こした風に吹かれているという関係にあったのです。　他にも光琳の「風神雷神図屏風」と抱一の「夏秋草図屏風」には、金と銀、天上の世界と地上の世界といった対比が見られ、光琳に憧れた抱一が、さまざまに光琳の作品に応えようとしたことがうかがえます。

酒井抱一,Sakai Hoitsu,京都国立博物館 Kyoto National Museum,Kyoto National Museum

二曲屏風の向かって右隻に春夏、左隻に秋冬の景を、霞をへだてて配している。いかにも江戸琳派の総師・酒井抱一（1761～1828）の作品らしく、鮮やかな色彩を用いながらも執拗な感じがせず、瀟洒な趣きのある画面に仕上げている。

酒井抱一,Sakai Hoitsu,京都国立博物館 Kyoto National Museum,Kyoto National Museum

歌聖・柿本人麻呂を描く。酒井抱一（1761～1828）は姫路城主酒井家の嫡流だが、出家して俳譜と画道に遊んだ。江戸の根岸に雨華庵を結んで、江戸後期文化人の中心的存在として活躍した。尾形光琳を追慕して『光琳百図』等を出版、自らも俳趣味をたっぷり加味した琳派風絵画を描き、江戸琳派を形成した。

酒井抱一,Sakai Hoitsu

花弁の描写を略し、花の輪郭だけを捉えた世に言う「光琳梅」と呼ばれる意匠化された梅の花と、たらし込みの技法を駆使した幹の表現は、琳派を継承した抱一の確かな技量を感じさせる。上部には「梅の花 八千代の春に 匂うとも 赤く色香の なとこもるらん」との歌が添えられている。この歌の作者は京都出身の国学者であり歌人の富士谷御杖で、おそらく抱一と何らかの交友をもっていたと考えられる。

酒井抱一俳賛、鈴木其一筆、鈴木蠣潭筆、大西椿年筆、山崎鯉隠筆、長橋文桂筆,Inscription by Sakai Hoitsu （1761-1828）; painting by Suzuki Kiitsu （1796-1858）、Suzuki Reitan （1782-1817）, Onishi Chinnen （1792-1851）, Yamasaki Riin （1785-1854）, and Nagahashi Bunkei （d. 1830）,東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>羽子板や雑器（供物を盛るうつわ）、鼠の玩具など正月の飾り物が描かれた作品。俳賛は酒井抱一によるもの。子年の正月にあわせ、抱一とその仲間たちが集まり一緒に制作したことが想像される。画家だけでなく富裕な文化人との交流を垣間見ることのできる貴重な作品。（大橋氏執筆）<br /></p>

酒井抱一

酒井抱一は天明～寛政年間にかけて、浮世絵美人画を手掛けている。本作は、作風から寛政年間に入ってからの作と考えられ、抱一美人画の中では後の時代のものと推察される。

酒井抱一筆,By Sakai Hoitsu (1761-1828),東京国立博物館,Tokyo National Museum

文化15年（1818）。2巻にわたり、四季の花鳥を描き連ねた画巻。題箋には、「春夏の花鳥」「あきふゆのはなとり」と記されている。琳派様式をはじめ、多様な描法を駆使して、60種の植物、8種の鳥、9種の昆虫が描かれている。

酒井抱一筆,By Sakai Hōitsu (1761–1828),東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>A vividly blue stream flows across one of the screens here, accompanied by flowers of the four seasons. Brightly colored without the use of any outline, they are depicted in chronological order from right to left.</p>

酒井抱一筆,By Sakai Hoitsu (1761-1828),東京国立博物館,Tokyo National Museum

酒井抱一筆,山本富子氏・山本賢二氏寄贈,東京国立博物館

酒井抱一　SAKAI Hoitsu,Bird Rattle and Sparrows,sumi and color on silk,木村定三コレクション / Kimura Teizo Collection

酒井抱一筆,By Sakai Hōitsu (1761–1828),東京国立博物館,Tokyo National Museum

酒井抱一

酒井抱一

酒井抱一

酒井抱一

酒井抱一

蒔絵銘「抱一筆」「羊遊斎」,Inscribed Drafted by Hōitsu and Yōyūsai,東京国立博物館,Tokyo National Museum

原羊遊斎（はらようゆうさい）は江戸時代後期を代表する蒔絵師で、当時その名は現在のブランドネームのごとく世に知れ渡っていた。櫛笄などの小間物（こまもの）にもその銘を入れた作品が多数みられ、季節の草花などを軽妙洒脱に描いたものが多い。その下絵には、有名な酒井抱一の筆になるものもある。

原羊遊斎作、酒井抱一下絵,By Hara Yōyūsai (1769–1845); designed by Sakai Hōitsu,東京国立博物館,Tokyo National Museum

原羊遊斎（はらようゆうさい）は江戸時代後期を代表する蒔絵師で、当時その名は現在のブランドネームのごとく世に知れ渡っていた。櫛笄などの小間物（こまもの）にもその銘を入れた作品が多数みられ、季節の草花などを軽妙洒脱に描いたものが多い。その下絵には、有名な酒井抱一の筆になるものもある。

原羊遊斎作、酒井抱一下絵,By Hara Yōyūsai (1769–1845); designed by Sakai Hōitsu,東京国立博物館,Tokyo National Museum

原羊遊斎（はらようゆうさい）は江戸時代後期を代表する蒔絵師で、当時その名は現在のブランドネームのごとく世に知れ渡っていた。櫛笄などの小間物（こまもの）にもその銘を入れた作品が多数みられ、季節の草花などを軽妙洒脱に描いたものが多い。その下絵には、有名な酒井抱一の筆になるものもある。

原羊遊斎作、酒井抱一下絵,By Hara Yōyūsai (1769–1845); designed by Sakai Hōitsu,東京国立博物館,Tokyo National Museum

原羊遊斎（はらようゆうさい）は江戸時代後期を代表する蒔絵師で、当時その名は現在のブランドネームのごとく世に知れ渡っていた。櫛笄などの小間物（こまもの）にもその銘を入れた作品が多数みられ、季節の草花などを軽妙洒脱に描いたものが多い。その下絵には、有名な酒井抱一の筆になるものもある。

原羊遊斎作、酒井抱一下絵,By Hara Yōyūsai (1769–1845); designed by Sakai Hōitsu,東京国立博物館,Tokyo National Museum

原羊遊斎（はらようゆうさい）は江戸時代後期を代表する蒔絵師で、当時その名は現在のブランドネームのごとく世に知れ渡っていた。櫛笄などの小間物（こまもの）にもその銘を入れた作品が多数みられ、季節の草花などを軽妙洒脱に描いたものが多い。その下絵には、有名な酒井抱一の筆になるものもある。

酒井抱一画

酒井抱一(ほういつ)（1761～1828）の筆による描絵小袖である。文様は独特な濃淡で紅梅を描き、梅樹の根元には蒲公英(たんぽぽ)や菫(すみれ)など春の情景が表される。「抱一」の朱印がある。本小袖は、紅梅を全面に見事に描いた小袖意匠としても秀逸であり、絵師が直接小袖に図様を描く描絵小袖の数少ない遺例の一つである。

原羊遊斎/作 酒井抱一/下絵,HARA Youyusai , SAKAI Hoitsu

原羊遊斎/蒔絵　酒井抱一/下絵

原羊遊斎/蒔絵　酒井抱一/下絵,Hara Yoyusai , Sakai Hoitsu

鈴木其一,Suzuki Kiitsu

俵屋宗達、尾形光琳、酒井抱一という琳派の巨匠たちによって手がけられてきた重要画題である「風神雷神図」を抱一の高弟其一が再構成した作品。3人の巨匠が二曲の金地屏風に二神を収めたのに対し、其一は絹本の襖四面に各々を描いた。この襖絵は元々4面が表裏にくるよう仕立てられていたという。白と緑の軽やかな色彩を得た風神・雷神は、墨の滲みを使った柔らかな雲を従えて、与えられた広々とした空間を我が物顔で支配している。其一は、師である酒井抱一とともに、大らかで典雅な気風の京琳派に対して、瀟洒で機知的な近代性を併せもった「江戸琳派」を確立させた。本作では風神・雷神の二神の胴体・腕・足の凹凸を表す描線や目玉の周囲にわずかな陰影を施し、立体性をより強調しているのが見て取れ、他の3巨匠にはないリアリティへの追求が窺える。落款には「為三堂」「噲々」の印、「祝琳斎其一」の署名がなされており、抱一の死後、其一独自の作風を確立しゆく30代半ばから40代後半の充溢した時代の作と考えられる。

鈴木其一,Suzuki Kiitsu

萩と月は秋を表す好画題といえよう。左右から伸びた紅白の萩は緩やかな動きをもって、対角線上に配置されている。花房と葉の表現には、輪郭線を引かず色の階調を作る付け立ての技法がとられ、葉の葉脈には金泥が施されている。月下の葉色に変化をつけ、絹地の背景に銀泥を引くことで月光を演出するなど、こうした其一の細部へのこだわりが画面に程よい緊張感をもたらすとともに、江戸琳派特有の美麗で瀟洒な品格を醸し出している。

酒井鴬浦

酒井鴬浦（1808－1841）は、江戸時代後期の画家。築地本願寺の末寺、市ケ谷浄栄寺に生まれる。11歳（一説には12歳）で酒井抱一の養子となり、書画などを学ぶ。抱一の没後、雨華庵を継いで酒井姓を名乗る。俳諧にも優れた。

酒井鴬浦ほか

酒井道一筆,By Sakai Dōitsu,東京国立博物館,Tokyo National Museum

<p>The artist Sakai Dōitsu studied the Rinpa school of painting. This work is a reproduction of a famous painting, [Flowering Plants of Summer and Autumn], by the Rinpa master Sakai Hōitsu (1761–1828). It decorated the interior of a Japanese pavilion at the Chicago World's Fair in 1893.</p>

酒井道一,Sakai Doitsu

背景に水の流れを敷き扇面をバランスよく配置した精錬な雰囲気は、琳派に脈打つ粋の精神を感じさせる。扇面図は江戸の庶民の間で文化が熟すにつれ、その需要が増したという。本図に見られるような扇面図屏風もそうした進歩発展の中で大いにもてはやされた。俵屋は扇の製作でも有名であったと見られ、以来、宗達をはじめ酒井抱一を中心とした江戸琳派の中でも一種の伝統的な図案として定着した。扇面の図案としてはタンポポ、梅、竹、百合、牡丹、松、桔梗、水仙といった四季を代表する植物に加え、富士を背景とした山水図が１点見られる。

田中抱二

田中抱二（1815－1885）は、江戸後期～明治時代の画家。江戸の本両替町の質商の子として生まれる。13歳で酒井抱一の雨華庵の門に入る。晩年の抱一との合作もあり、同門の四天王の一人と言われる。

田中抱二

中野其玉（画）

中野其玉（なかのきぎょく）は、鈴木其一の弟子の中野其明（きめい）の子。明治34年（1901）に刊行した『其玉画譜』は、酒井抱一の『鶯邨画譜』に形式を倣ったものと考えられ、見開きで一図を展開する。