没後40年 中間冊夫展　ヒューマニズムの軌跡

〈ふるさと鹿児島の風景〉

中間は中学２年生の春に父親の仕事の関係で鹿児島から上京し、以後は東京を中心に活動しました。戦後の混乱や後進の指導で忙しかったことから鹿児島を訪れる機会が少なかったものの、中間の脳裏にはいつもふるさと万世の風景がありました。

1973年5月、母校の万世小学校へ寄贈する作品を制作するために帰郷（当時64歳）。高台にある慰霊塔（南さつま市加世田唐仁原）付近から見た街並みを描いた「万世風景」を制作しました。このときの取材で「50数年経った今でも、昔と少しも変わっていない。…（中略）…わが故郷がこんなにすばらしいとは、これまで思わなかった。加世田を愛しているので、これからは、たびたび帰郷したい」（南日本新聞1973年6月6日朝刊）と語り、以後は機会があるたびに鹿児島を訪れるようになりました。

ふるさとでの時間を通して、中間は開聞岳（かいもんだけ）に魅せられるようになりました。

1978年ごろの春、前畑省三（独立美術協会会員）の案内で開聞町（現・指宿市）のそうめん流しに出かけたとき、唐船峡（とうせんきょう）の菜の花畑の向こうに姿を現した開聞岳にいたく感銘を受け、以来とりつかれるようになったといいます。

中学生時代、寄宿舎から自宅への帰り道に見えていた思い出の山ではあったものの、近くまで行く機会がこれまでなかったそうです（南日本新聞1982年7月15日朝刊）。

以後は帰郷のたびに開聞岳をスケッチするのが習慣となり、「故郷の山、開聞岳を死ぬまで描いておきたいと思うようになりました」（南日本新聞1980年2月27日夕刊）と語り、最終的には油彩作品を描きたいと思っていたようです。

なお桜島もしばしば描いていますが、「確かに面白い対象だし、多くの人が描いているが、前景に建物が入らない開聞岳の方を私は好む」（南日本新聞1982年7月15日朝刊）と開聞岳に軍配を上げています。

〈ふるさとのモチーフ〉

中間は生涯にわたり人物をメインモチーフとしましたが、カニや魚、タデの花といった少年時代を思い起こさせるモチーフも描いています。

ふるさと万世は海辺のまちだったためか魚やカニをしばしばスケッチし、特にカニについては造形におもしろさを感じたらしく、100号もの油彩作品を描いています。

また、あまり花を描かない画家でしたが、タデの花は繰り返し描いています。「あかまんま」という別名が示すように、子供時代に赤飯に見立てて遊んだ思い出のある花だったそうです。

戦後から最晩年までの画業のあゆみを、ライフワークである「人物」に着目して振り返ります。

〈主要なできごと〉

草創期から独立美術協会に参加した中間は、1935年海南賞、1936年独立賞と入賞を重ね、1940年には31歳という若さで独立美術協会会員に迎えられます。期待の若手と評されていましたが、1945年の東京大空襲により自宅が焼失し、戦前の作品のほとんどを失ってしまいました。

終戦後は苦しい生活の中ひたすら描き続け、1951年に自宅を再建した頃から独立展以外の場でも作品発表を活発に行うようになります。独立美術協会会員によるグループに参加したほか、北海道から鹿児島まで全国各地で個展を開催し、生涯にわたり精力的に作品発表を行いました。

1957年に武蔵野美術学校（現・武蔵野美術大学）講師に迎えられ、本格的に後進育成に携わるようになります（1962年武蔵野美術大学造形学部教授就任）。

1963年には第31回独立展に「赤の人物」「黒の人物」を出品し、第１回児島賞（前年に亡くなった創設会員・児島善三郎を記念して設けられた賞）を受賞。

さらに1966年には「青の人」（第33回独立展）が優秀作品として文部省に買い上げられるなど、創設会員の次世代を担う地位を着実なものにしていきました。

〈画風の変遷〉

戦後から1950年代前半にかけては、少年や婦人像といったモチーフを抑制された色彩と大らかな筆致によって描いていましたが、1950年代半ばから背景に絵具を厚く盛り上げた線の重なりが現れ、モチーフそのものも線の重なりによって表現するようになります。

1950年代後半から1960年代前半には抽象的な傾向が強まり、人体から連想するイメージを絵具を何層にも塗り重ねた絵肌によって表現しました。

この変化については、「自分ではどんどん変わって抽象性が強く出て来そうです。だが具象としてのフォルムというものに魅力をもっているんです。それをどういうふうに画面にして行くかと自分で求めてゆくことが私の課題です。」（「アトリエ閑談」『武蔵野美術』№25、武蔵野美術大学出版編集室、1957年10月）と自ら語っているように、抽象と具象のあいだで模索段階にありました。

やがて、「純粋抽象でなく、〈新具象〉をねらっていきたい」（南日本新聞1962年1月1日朝刊）と自ら宣言したとおり、具象表現へ戻っていきました。

1963年頃から重厚な絵肌を用いて、再び全身像を描くようになります。最初は岩盤や丸太を思わせるような角ばったフォルムの人物でしたが、次第に手足が細長くなり、また顔だちも描かれるようになりました。

〈主要なできごと〉

　海老原喜之助（1970年）、鳥海青児（1972年）、林武（1975年）と独立美術協会の中心メンバーが相次いで亡くなるなか、中間は草創期からの会員として指導者的役割を果たしました。また武蔵野美術大学で後進指導にあたりました。

　1973年には独立美術協会会員で公私ともに良きパートナーであった妻・佐川敏子に先立たれます。

　1975年、11年ぶりに独立展巡回展を鹿児島で開催し、以後およそ3年おきに開催。巡回展のたびに帰郷しました。

　1979年、独立美術協会会員有志によるグループ「十果会」に参加し、長老メンバーとして毎年初夏のグループ展に出品しました。

　1981年に武蔵野美術大学教授を退官し、名誉教授となります。

　後進の育成に携わり、また自身の画風も新たな局面にさしかかったさなか、脳卒中のため1985年3月4日その生涯を終えました。

〈画風の変遷〉

　1960年代後半から手足が長く女性らしいフォルムの人物を描くようになり、1970年代には三角座りをする人物や、横たわり物思いにふける人物を描いた代表作「うずくまる」シリーズがはじまります。

　それまでの人物表現は頑丈な体格と重厚な絵肌による迫力あふれる表現であったのに対し、1970年代以降は控えめな表情やしぐさ、複雑に混じり合う色彩や陰影によって人物の心情を想像させる、精神面に迫る表現へと変化しました。晩年、中間は「虚飾をはぎ取った人間。その心象をどう画面に盛り込むか、それが一番の関心事です。」（南日本新聞1980年２月27日夕刊）と語っています。また岩肌のように分厚かった絵肌は徐々に薄塗りになっていきました。

　1980年代になるとかつての重厚感あふれる画面から一変した、伸びやかなタッチや薄く溶かした絵具のにじみを活かした作品も目立つようになりました。「うずくまる」シリーズを探求するとともに、沖縄の城や亀甲墓に着想を得た大型の風景画作品を発表しました。