梁楷（りょうかい）は中国南宋時代の宮廷画家で、丁寧で細かな描写と、激しく荒々しい描写と、それぞれに巧みであったといいます。中央の「出山釈迦図」は山奥での修行をへて下りてきた釈迦を描き、左の「雪景山水図」は雪の降り積もる山中を行く旅人の一団を描きます。梁楷の弟子の作品と考えられる右の「雪景山水図」を含め、三点はもとは別々に制作されました。しかし日本に伝来した後、14世紀から16世紀に室町幕府を治めた足利将軍家に収蔵されると、三点一組として鑑賞されるようになりました。
各画面には、梁楷の対照的な二つの描き方が見られます。修行のためやせ衰えても、眼光の鋭さを失わない釈迦の厳しい顔は、立体感が丁寧に整えられ、雪山を行く人や馬の帽子や馬具は金色で細かく装飾されています。一方で釈迦の背景の枯れ木は、遊びのある激しい筆線で構成されます。また雪景山水図で旅人の後ろにそびえる雪山には、ひっかくような粗い筆線が目立ちます。緻密さと荒々しさ、梁楷の二方向での表現が見事に結びつけられた傑作です。
梁楷は南宋＠なんそう＠を代表する宮廷画家。奥深い雪山を背に、旅人が馬に乗って平原を渡っていきます。画家は、山全体に複雑な階調の墨面を刷いて、靄＠もや＠を表わし、大自然の計り知れない静けさを伝えます。一方で、ごく小さな存在である人馬や山合を渡っていく雁を、非常に精細な筆で描き、対称の妙を演出しています。
Liang Kai was a court painter for the Southern Song dynasty of China. He was known for his skillful ability to paint meticulously with fine lines and intensely in a rough style. The central work shown here, Sakyamuni Descending from the Mountain, shows the founder of Buddhism as he returns after enduring ascetic practices deep in the mountains. Landscape in Snow on the left shows travelers passing through deep snow in the mountains. These three works were painted separately. The other snowy landscape, on the right, is thought to have been painted by a disciple of Liang Kai. After the paintings were brought to Japan and became the property of the Ashikaga clan, which established the Muromachi shogunate in the 14th century, they were combined into a set of three.
These paintings show the variety of Liang Kai’s style. The strong-willed face of Sakyamuni, while drawn and thin, is shown with sharply-glinting eyes and a firm expression. It is depicted carefully with a sense of depth. The travelers in the snowy mountains are also carefully portrayed, from their horses and hats to the gold fittings worn by the horses. In contrast, the dead tree in the background behind Sakyamuni is painted with strong and playful brushstrokes, while the snowy mountains towering behind the travelers are drawn in rough and scratchy lines. This masterpiece brings together precision and roughness, the two polar opposites of Liang Kai’s style.
Travelers pass through a plain with massive snowy mountains in the background. The complex shades of the mist shrouding the mountains convey the absolute tranquility of nature. In contrast, the small figures are delicately rendered with extremely detailed brushstrokes, establishing a stark juxtaposition.
梁楷（りょうかい）は中国南宋時代の宮廷画家で、丁寧で細かな描写と、激しく荒々しい描写と、それぞれに巧みであったといいます。中央の「出山釈迦図」は山奥での修行をへて下りてきた釈迦を描き、左の「雪景山水図」は雪の降り積もる山中を行く旅人の一団を描きます。梁楷の弟子の作品と考えられる右の「雪景山水図」を含め、三点はもとは別々に制作されました。しかし日本に伝来した後、14世紀から16世紀に室町幕府を治めた足利将軍家に収蔵されると、三点一組として鑑賞されるようになりました。
各画面には、梁楷の対照的な二つの描き方が見られます。修行のためやせ衰えても、眼光の鋭さを失わない釈迦の厳しい顔は、立体感が丁寧に整えられ、雪山を行く人や馬の帽子や馬具は金色で細かく装飾されています。一方で釈迦の背景の枯れ木は、遊びのある激しい筆線で構成されます。また雪景山水図で旅人の後ろにそびえる雪山には、ひっかくような粗い筆線が目立ちます。緻密さと荒々しさ、梁楷の二方向での表現が見事に結びつけられた傑作です。
梁楷は南宋＠なんそう＠を代表する宮廷画家。奥深い雪山を背に、旅人が馬に乗って平原を渡っていきます。画家は、山全体に複雑な階調の墨面を刷いて、靄＠もや＠を表わし、大自然の計り知れない静けさを伝えます。一方で、ごく小さな存在である人馬や山合を渡っていく雁を、非常に精細な筆で描き、対称の妙を演出しています。
Liang Kai was a court painter for the Southern Song dynasty of China. He was known for his skillful ability to paint meticulously with fine lines and intensely in a rough style. The central work shown here, Sakyamuni Descending from the Mountain, shows the founder of Buddhism as he returns after enduring ascetic practices deep in the mountains. Landscape in Snow on the left shows travelers passing through deep snow in the mountains. These three works were painted separately. The other snowy landscape, on the right, is thought to have been painted by a disciple of Liang Kai. After the paintings were brought to Japan and became the property of the Ashikaga clan, which established the Muromachi shogunate in the 14th century, they were combined into a set of three.
These paintings show the variety of Liang Kai’s style. The strong-willed face of Sakyamuni, while drawn and thin, is shown with sharply-glinting eyes and a firm expression. It is depicted carefully with a sense of depth. The travelers in the snowy mountains are also carefully portrayed, from their horses and hats to the gold fittings worn by the horses. In contrast, the dead tree in the background behind Sakyamuni is painted with strong and playful brushstrokes, while the snowy mountains towering behind the travelers are drawn in rough and scratchy lines. This masterpiece brings together precision and roughness, the two polar opposites of Liang Kai’s style.
Travelers pass through a plain with massive snowy mountains in the background. The complex shades of the mist shrouding the mountains convey the absolute tranquility of nature. In contrast, the small figures are delicately rendered with extremely detailed brushstrokes, establishing a stark juxtaposition.
明時代末、天啓年間（1621～27）の頃につくられた青花（染付）に上絵付けをほどこしたものを「天啓赤絵」といいます。この平鉢には口と底の周囲に鋲＋びょう＋のような装飾がつけられており、日本ではこの形状から銅鑼鉢と呼び、懐石のうつわとして珍重してきました。
","descriptionEn":"Tea masters would often playfully associate tea utensils with other, unrelated objects. They called porcelains of this design “gong-shaped bowls” and valued them as utensils for [kaiseki], a meal that precedes the serving of tea. These bowls were created in China around the Tianqi era (1621–27) and illustrate the importance of Chinese ceramics in Japanese tea gatherings.
","id":"cobas-148235","lastUpdatedDate":1784564090464,"linkUrl":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/TG-2594","ownerOrg":"nich","provider":"tnm","temporal":["明時代・17世紀","Ming dynasty, 17th century"],"thumbnailUrl":["https://colbase.nich.go.jp/media/tnm/TG-2594/image/slideshow_s/TG-2594_C0065223.jpg"],"title":"天啓赤絵丸文銅鑼鉢","titleEn":"Gong-Shaped Bowl with Circles","titleYomi":"てんけいあかえまるもんどらばち"},"id":"cobas-148235","rdfindex":{"temporal":["中国・明時代"],"type":["陶磁"]},"cobas-0-s":"148235","cobas-1-u":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/TG-2594","cobas-2-s":"TG-2594","cobas-4-s":"東洋陶磁","cobas-5-s":"天啓赤絵丸文銅鑼鉢","cobas-6-s":"てんけいあかえまるもんどらばち","cobas-7-s":"1口","cobas-8-s":"中国・景徳鎮窯","cobas-11-s":"明時代・17世紀","cobas-12-s":"磁器","cobas-13-s":"高6.3 口径22.5 底径18.7","cobas-15-s":"広田松繁氏寄贈","cobas-16-s":"東京国立博物館","cobas-17-h":"明時代末、天啓年間（1621～27）の頃につくられた青花（染付）に上絵付けをほどこしたものを「天啓赤絵」といいます。この平鉢には口と底の周囲に鋲＋びょう＋のような装飾がつけられており、日本ではこの形状から銅鑼鉢と呼び、懐石のうつわとして珍重してきました。
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Animal-shaped objects are common among ceramics called Old Yue ware. This chicken-head pitcher is not a functional object because its spout does not have a hole. Rather, it was buried in a tomb for the afterlife.
","id":"cobas-148548","lastUpdatedDate":1784564090464,"linkUrl":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/TG-2907","ownerOrg":"nich","provider":"tnm","temporal":["東晋～南朝時代・4～5世紀","Eastern Jin–Southern dynasties, 4th–5th century"],"thumbnailUrl":["https://colbase.nich.go.jp/media/tnm/TG-2907/image/slideshow_s/TG-2907_C0037441.jpg"],"title":"青磁天鶏壺","titleEn":"Chicken-Head Pitcher","titleYomi":"せいじてんけいこ"},"id":"cobas-148548","rdfindex":{"temporal":["中国・東晋時代"],"type":["陶磁"]},"cobas-0-s":"148548","cobas-1-u":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/TG-2907","cobas-2-s":"TG-2907","cobas-4-s":"東洋陶磁","cobas-5-s":"青磁天鶏壺","cobas-6-s":"せいじてんけいこ","cobas-7-s":"1口","cobas-8-s":"中国・古越州","cobas-11-s":"東晋～南朝時代・4～5世紀","cobas-12-s":"青磁","cobas-13-s":"高32.4 口径12.2 底径14.1","cobas-16-s":"東京国立博物館","cobas-17-h":"鶏の頭が付く器を「天鶏壺」と呼びます。ただし鶏頭の部分は孔が通じていないため、注器としての実用的な機能はありません。墳墓に副葬するための明器としてつくられたと考えられます。古越磁にはこのように動物の姿をかたどった独特の形がみられます。
Animal-shaped objects are common among ceramics called Old Yue ware. This chicken-head pitcher is not a functional object because its spout does not have a hole. Rather, it was buried in a tomb for the afterlife.
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","descriptionEn":"This engraving in high relief on a brown copper Kozuka with a dot pattern is of Nio (Guardian King). Drapery around his shoulders and his waist is colored gold, and the back has a pattern of gold oblique lines with an inscription of Somin. Nio of A style and that of Un style are engraved in high relied and colored on plain copper Menuki.
Somin was born in the Yokoya family, which had been in the business of metal carving, in 1670 of the Edo Period. He worked as an assistant in the Goto family workshops for a long time until he became independent and succeeded on his own as a metal engraver. He was occupied in Katakiri engraving and later in high relief with color. He was quite good at small fittings such as Kozuka, Menuki, Fuchigashira, rather than sword gourds.
小柄（こづか）と目貫で、二所物（ふたどころもの）と呼んでいる。小柄は赤銅魚子地に素銅の仁王像を高彫りにして、天衣・腰衣を金色絵であらわしている。裏は金斜鑢地で右下に宗みん（花押）の銘がある。目貫も素銅で、仁王像の阿形・吽形を高彫色絵でほどこす。宗みんは、苗字は横谷で、寛文10年（1670）に江戸で生まれた。横谷家は代々彫金家で宗みんも後藤家の下職をながくつとめ、のち独立して、自由な彫法をふるって大成した。片切彫りに新味をだしたが、のちには高彫り色絵のものを主とした。作品も鐔より、小柄・笄・目貫・縁頭などの小道具を得意とした。
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Somin was born in the Yokoya family, which had been in the business of metal carving, in 1670 of the Edo Period. He worked as an assistant in the Goto family workshops for a long time until he became independent and succeeded on his own as a metal engraver. He was occupied in Katakiri engraving and later in high relief with color. He was quite good at small fittings such as Kozuka, Menuki, Fuchigashira, rather than sword gourds.
鳥取藩の絵師として活躍し、虎を得意とした土方稲嶺（1741-1807）の最晩年の作品。前を見つめて歩み寄る虎と、空を飛び、松樹にとまる鵲（かささぎ）を描く。鵲は吉報を伝える瑞鳥とされ、本図には吉祥のテーマが込められている。その表現の最大の特徴は虎の毛描きで、部分によって毛足の長短が丁寧に描き分けられている。虎を得意とした稲嶺の作風をよく伝える大作である。
鳥取藩の絵師として活躍し、虎を得意とした土方稲嶺（1741-1807）の最晩年の作品。前を見つめて歩み寄る虎と、空を飛び、松樹にとまる鵲（かささぎ）を描く。鵲は吉報を伝える瑞鳥とされ、本図には吉祥のテーマが込められている。その表現の最大の特徴は虎の毛描きで、部分によって毛足の長短が丁寧に描き分けられている。虎を得意とした稲嶺の作風をよく伝える大作である。
躍動感のある筆遣いで、全面に唐草文が描かれています。肩部のＳ字状の文様帯は中国の磁州窯(じしゅうよう)に類例がありますが、高麗の青磁鉄絵の起源は中国南部の鉄絵との関係が指摘されています。酸化焔(さんかえん)のため、総体に黄色を帯びます。韓国全羅南道海南産とみられる作品です。
躍動感のある筆遣いで、全面に唐草文が描かれています。肩部のＳ字状の文様帯は中国の磁州窯(じしゅうよう)に類例がありますが、高麗の青磁鉄絵の起源は中国南部の鉄絵との関係が指摘されています。酸化焔(さんかえん)のため、総体に黄色を帯びます。韓国全羅南道海南産とみられる作品です。
鮮やかな赤で虎と龍が胴の両側面に描かれています。金彩と白抜きで表された雲や雷の表現が、描画に迫力を加えています。竹内吟秋は弟の浅井一毫とともに九谷で活躍し、本作のような赤絵と金彩による輸出向けの作品を手がけました。
","descriptionEn":"Takeuchi Ginshū (1831–1913) created this ornamental vase for export. Displayed at the Chicago World's Fair in 1893, it depicts a dragon and tiger confronting one another — a traditional subject representing opposing but equally powerful forces. Unpainted sections suggest waves and billowing clouds, enhancing the dramatic tension of the scene.
","id":"cobas-78179","lastUpdatedDate":1784564090464,"linkUrl":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/G-136","ownerOrg":"nich","provider":"tnm","temporal":["明治25年(1892)","Meiji era, 1892"],"thumbnailUrl":["https://colbase.nich.go.jp/media/tnm/G-136/image/slideshow_s/G-136_C0047617.jpg"],"title":"色絵金襴手龍虎図大瓶","titleEn":"Large Vase with a Dragon and a Tiger","titleYomi":"いろえきんらんでりゅうこずたいへい"},"id":"cobas-78179","rdfindex":{"temporal":["朝鮮・李氏朝鮮時代","明治","中国・清時代"],"type":["陶磁"]},"cobas-0-s":"78179","cobas-1-u":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/G-136","cobas-2-s":"G-136","cobas-4-s":"陶磁","cobas-5-s":"色絵金襴手龍虎図大瓶","cobas-6-s":"いろえきんらんでりゅうこずたいへい","cobas-7-s":"1口","cobas-8-s":"竹内吟秋作","cobas-11-s":"明治25年(1892)","cobas-12-s":"磁製","cobas-13-s":"高50.6 口径15.2","cobas-14-s":"「大日本九谷竹内吟秋製」金彩銘","cobas-15-s":"シカゴ・コロンブス世界博覧会事務局寄贈","cobas-16-s":"東京国立博物館","cobas-17-h":"鮮やかな赤で虎と龍が胴の両側面に描かれています。金彩と白抜きで表された雲や雷の表現が、描画に迫力を加えています。竹内吟秋は弟の浅井一毫とともに九谷で活躍し、本作のような赤絵と金彩による輸出向けの作品を手がけました。
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","cobas-46-s":"Applied arts:Modern applied arts"},{"common":{"access":"PUBLIC","apiType":"ok","category":["cultural","art"],"contentsAccess":"internet","contentsRightsType":"ccby","contentsType":"image","contentsUrl":["https://colbase.nich.go.jp/media/tnm/F-20199/image/slideshow_s/F-20199_C0092823.jpg"],"contributor":["奈良利寿","By Nara Toshinaga (1667–1736)","東京国立博物館","Tokyo National Museum"],"database":"cobas","dclass":"756","description":"江戸で最も古い装剣金工である奈良派の名工利寿の傑作。激しい雨、荒れ狂う波を高肉彫で表し、洞窟を透彫にして、その前の岩上に虎を配している。利寿は安親、乗意とともに奈良三作と言われて高く評価され、とくに動的で迫力のある作風を得意とした。
雨雲が立ち込め、波が激しく打ちつける洞窟。そのなかに一頭の虎がいてじっと前を見据えたままうずくまっています。岩肌や雲、波はレリーフのように半立体に彫り出し、虎は裏からみても本物の虎ように立体的に彫り上げ、洞窟は鐔自体をくり抜いてあらわしています。厚みのある鉄の板を使ってモチーフに立体感を持たせ、大変重厚な印象を与えます。作者の奈良利寿は17世紀のおわりから18世紀のはじめに江戸、現在の東京で活躍し、数少ない鐔の作品では暗い色調の厚い鉄の板を素材として、モチーフをくり抜く技法を巧みに利用して立体感を生み出す表現を得意としました。この鐔のように、戦争のない平和な時代のなかでつくられた刀装具には、作者の個性が溢れ、金属工芸の技術が成熟していったのです。
","descriptionEn":"Storm clouds have gathered and roaring waves whip against the mouth of a cave. A tiger crouches within and gazes fixedly ahead. The rocks, clouds and waves are carved out in relief-like fashion and the tiger is depicted in three-dimensional relief, with the cave cut into the sword guard itself. The depiction of three-dimensional motifs on a thick iron plate gives this work an extremely weighty presence.
Nara Toshinaga was active from the end of the 17th century to the start of the 18th century in Edo, as Tokyo was formerly known. There are only a few Toshinaga sword guards in existence. They all feature three-dimensional designs carved skillfully into dark-toned thick iron plates. As this object shows, sword makers expressed themselves to the full and employed the finest metalwork techniques when producing sword mountings during peaceful times.
江戸で最も古い装剣金工である奈良派の名工利寿の傑作。激しい雨、荒れ狂う波を高肉彫で表し、洞窟を透彫にして、その前の岩上に虎を配している。利寿は安親、乗意とともに奈良三作と言われて高く評価され、とくに動的で迫力のある作風を得意とした。
雨雲が立ち込め、波が激しく打ちつける洞窟。そのなかに一頭の虎がいてじっと前を見据えたままうずくまっています。岩肌や雲、波はレリーフのように半立体に彫り出し、虎は裏からみても本物の虎ように立体的に彫り上げ、洞窟は鐔自体をくり抜いてあらわしています。厚みのある鉄の板を使ってモチーフに立体感を持たせ、大変重厚な印象を与えます。作者の奈良利寿は17世紀のおわりから18世紀のはじめに江戸、現在の東京で活躍し、数少ない鐔の作品では暗い色調の厚い鉄の板を素材として、モチーフをくり抜く技法を巧みに利用して立体感を生み出す表現を得意としました。この鐔のように、戦争のない平和な時代のなかでつくられた刀装具には、作者の個性が溢れ、金属工芸の技術が成熟していったのです。
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Nara Toshinaga was active from the end of the 17th century to the start of the 18th century in Edo, as Tokyo was formerly known. There are only a few Toshinaga sword guards in existence. They all feature three-dimensional designs carved skillfully into dark-toned thick iron plates. As this object shows, sword makers expressed themselves to the full and employed the finest metalwork techniques when producing sword mountings during peaceful times.
高麗（918～1392）では中国からの影響を受けて青磁生産が盛んになり、皇帝や貴族へ納められました。それらは主に飲食器や文房具、化粧道具など日常の器で、金銀器を写した洗練された形を特徴とします。本作品のような花形の杯と托は高麗青磁によくみられる器種で、人気の製品であったことがうかがえます。
This set was modeled on counterparts made of gold and silver. Such works were popular among the aristocracy of the Goryeo dynasty (918–1392).
高麗（918～1392）では中国からの影響を受けて青磁生産が盛んになり、皇帝や貴族へ納められました。それらは主に飲食器や文房具、化粧道具など日常の器で、金銀器を写した洗練された形を特徴とします。本作品のような花形の杯と托は高麗青磁によくみられる器種で、人気の製品であったことがうかがえます。
This set was modeled on counterparts made of gold and silver. Such works were popular among the aristocracy of the Goryeo dynasty (918–1392).
黒みがかった茶色の硬質の胎に白化粧を施し、褐釉を掛けています。虎は魔よけの意味があったようで、磁州窯の枕に多くみられるモチーフです。鼻の穴は空気孔となっており、顔や毛の表現は鉄絵で勢いよく表され、さらに背中には白地に竹と鳥の図が配されます。
黒みがかった茶色の硬質の胎に白化粧を施し、褐釉を掛けています。虎は魔よけの意味があったようで、磁州窯の枕に多くみられるモチーフです。鼻の穴は空気孔となっており、顔や毛の表現は鉄絵で勢いよく表され、さらに背中には白地に竹と鳥の図が配されます。
鏡の縁が三角形の断面であり、神仙と霊獣を主文様とすることから、三角縁神獣鏡と呼ばれます。「天王日月」という銘の周囲には、朱雀＋すざく＋や青龍＋せいりゅう＋など霊獣が巡ります。中国大陸で培＋つちか＋われてきた天上の世界観を反映する図像をもつ銅鏡を、古墳時代の権力者は好んで所有しました。
","descriptionEn":"The design on this bronze mirror comprises Taoist immortals and mythical beasts. These kinds of mirrors that reflect traditional Chinese world views on heaven were popular with local rulers during the Kofun period.
","id":"cobas-96915","lastUpdatedDate":1784564090464,"linkUrl":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/J-9527","location":["静岡県菊川市 上平川大塚古墳出土","Found at the Kamihirakawa Ōtsuka Tumulus, Shizuoka"],"ownerOrg":"nich","provider":"tnm","temporal":["古墳時代・4世紀","Kofun period, 4th century"],"thumbnailUrl":["https://colbase.nich.go.jp/media/tnm/J-9527/image/slideshow_s/J-9527_E0099160.jpg"],"title":"三角縁神獣鏡","titleEn":"Triangular-Rimmed Mirror with Deities and Beasts","titleYomi":"さんかくぶちしんじゅうきょう"},"id":"cobas-96915","rdfindex":{"spatial":["日本 > 静岡県"],"temporal":["古墳時代"],"type":["考古"]},"cobas-0-s":"96915","cobas-1-u":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/J-9527","cobas-2-s":"J-9527","cobas-4-s":"考古","cobas-5-s":"三角縁神獣鏡","cobas-6-s":"さんかくぶちしんじゅうきょう","cobas-7-s":"1面","cobas-10-s":"静岡県菊川市 上平川大塚古墳出土","cobas-11-s":"古墳時代・4世紀","cobas-12-s":"青銅製","cobas-13-s":"直径23.2","cobas-16-s":"東京国立博物館","cobas-17-h":"鏡の縁が三角形の断面であり、神仙と霊獣を主文様とすることから、三角縁神獣鏡と呼ばれます。「天王日月」という銘の周囲には、朱雀＋すざく＋や青龍＋せいりゅう＋など霊獣が巡ります。中国大陸で培＋つちか＋われてきた天上の世界観を反映する図像をもつ銅鏡を、古墳時代の権力者は好んで所有しました。
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","cobas-46-s":"Archaeology:Media:Metal|Archaeology:Region:Japan"},{"common":{"access":"PUBLIC","apiType":"ok","category":["cultural","art"],"contentsAccess":"internet","contentsRightsType":"ccby","contentsType":"image","contentsUrl":["https://colbase.nich.go.jp/media/tnm/G-85/image/slideshow_s/G-85_C0078014.jpg"],"contributor":["三田","Sanda ware","東京国立博物館","Tokyo National Museum"],"database":"cobas","dclass":"210","description":"龍の一種である蛟(みずち)と、唐草文を透彫であらわした精巧な香炉。小品ながら、みずみずしい青磁釉の発色が見られる。底裏には｢欽古｣の刻銘がある。
This incense burner features intricately crafted designs of a dragon-like beast and arabesque rendered in openwork. The base bears the inscription Kinko, suggesting its connection with the potter Kinkodo Kisuke.
龍の一種である蛟(みずち)と、唐草文を透彫であらわした精巧な香炉。小品ながら、みずみずしい青磁釉の発色が見られる。底裏には｢欽古｣の刻銘がある。
This incense burner features intricately crafted designs of a dragon-like beast and arabesque rendered in openwork. The base bears the inscription Kinko, suggesting its connection with the potter Kinkodo Kisuke.
平棟平造の直刀である。直角関で、関部には鎺元孔を有する。茎部は一文字尻で、目釘穴２個を有し、鉄の目釘を通す。関部には鉄製の鎺を装着する。銀象嵌は表裏共、鎺元孔周囲に、外周にＣ字形文列を伴う円文を施し、鎺の側面にも波状文を施している。
平棟平造の直刀である。直角関で、関部には鎺元孔を有する。茎部は一文字尻で、目釘穴２個を有し、鉄の目釘を通す。関部には鉄製の鎺を装着する。銀象嵌は表裏共、鎺元孔周囲に、外周にＣ字形文列を伴う円文を施し、鎺の側面にも波状文を施している。
江戸時代の図巻に行道面や舞楽面とともに描かれていて、天野社(丹生都比売神社)伝来面とわかる。面裏に「南谷／面四内／行□／正和二年三月廿四日」という墨書銘があり、製作年がわかる。「面四」は父・母・子の鬼の面と、鬼を追い払う役の毘沙門天の面をさす可能性がある。
(2004/04/06_s21,2006/05/09_s32)
江戸時代の図巻に行道面や舞楽面とともに描かれていて、天野社(丹生都比売神社)伝来面とわかる。面裏に「南谷／面四内／行□／正和二年三月廿四日」という墨書銘があり、製作年がわかる。「面四」は父・母・子の鬼の面と、鬼を追い払う役の毘沙門天の面をさす可能性がある。
(2004/04/06_s21,2006/05/09_s32)
狂言「靭猿」「猿聟」「猿座頭」などに用います。狂言役者は「猿に始まり狐に終わる」と言われ、「靭猿」の子猿役を初舞台とし、「釣狐」を演じきることで芸の完成とされます。猿は日吉山王神の、狐は稲荷神の使いで、動物の面として最も古く、室町時代の作例が知られています。+うつぼざる+さるむこ+さるざとう+つりぎつね
狂言「靭猿」「猿聟」「猿座頭」などに用います。狂言役者は「猿に始まり狐に終わる」と言われ、「靭猿」の子猿役を初舞台とし、「釣狐」を演じきることで芸の完成とされます。猿は日吉山王神の、狐は稲荷神の使いで、動物の面として最も古く、室町時代の作例が知られています。+うつぼざる+さるむこ+さるざとう+つりぎつね
右手をついて斜め上方を睨（にら）み、左膝を立てて岩の上にすわる猿の像。左手には鷲（わし）の羽を握り締め、周辺には羽毛が飛び散っています。この猿は、つい今しがたまで鷲と格闘していたのでしょう。視線の先の空間は無限に広がり、雄大な雰囲気を醸しだしています。猿の一瞬の姿を捉えながら、時間の経過と空間の広がり、過去に繰（く）り広げられた「動」と現在の「静」を、巧みに表現しています。
高村光雲は、江戸時代も終わりに近い1852年、江戸・浅草に生まれ、仏像を制作する工房に弟子入りして、木造彫刻の腕を磨きました。やがて明治維新を迎え、日本は近代国家の仲間入りを果たします。芸術文化が西欧のスタイルを取り入れる中で、高村光雲はそれまでにつちかった日本の伝統的な木彫技術に、西欧彫刻の写実性を加え、それまでになかった新しい彫刻世界を作り出しました。それはあたかも作品自身が、ストーリーを語っているかのような存在感を示すものでした。
この作品は1893年、アメリカのシカゴ万国博覧会に「老猿」の名で出品され、賞を受けた、高村光雲の代表作です。素材には年代をへて茶褐色となった栃（とち）の大木を使い、知人から生きた猿を借りて観察したことを、のちに作者自身が語っています。
A monkey sits on a rock with left knee drawn up and right hand on the ground as it gazes fixedly to the upper right. It holds an eagle feather in its left hand and there are other feathers scattered around, so it appears the monkey recently fought with an eagle. Space seems to extend boundlessly from the end of its gaze, evoking a feeling of expansiveness. The sculptor has skillfully expressed the passage of time, the expanse of space, past “activity” and current “stillness” through this depiction of one moment in the monkey's life.
Koun Takamura was born in Asakusa, Tokyo in 1852, close to the end of the Edo period. He learnt how to carve wood while serving an apprenticeship at an atelier that produced Buddhist statues. Around the time of the Meiji Restoration of 1868, when Japan established friendly relations with several modern nations. As Japan imbibed Western art and culture, Takamura created a new style of sculpture by combining the traditional Japanese techniques he had learnt with realistic European styles. This imbued his sculptures with a sense of presence, as if they were narrating a tale to the viewer.
This is one of Takamura's major works. It was exhibited at the World Exposition in Chicago in 1893 and won an award there. Takamura later recounted how he used the wood of a Japanese horse chestnut that had turned reddish brown with age to carve the statue based on observations of a real monkey that he had borrowed from an acquaintance.
右手をついて斜め上方を睨（にら）み、左膝を立てて岩の上にすわる猿の像。左手には鷲（わし）の羽を握り締め、周辺には羽毛が飛び散っています。この猿は、つい今しがたまで鷲と格闘していたのでしょう。視線の先の空間は無限に広がり、雄大な雰囲気を醸しだしています。猿の一瞬の姿を捉えながら、時間の経過と空間の広がり、過去に繰（く）り広げられた「動」と現在の「静」を、巧みに表現しています。
高村光雲は、江戸時代も終わりに近い1852年、江戸・浅草に生まれ、仏像を制作する工房に弟子入りして、木造彫刻の腕を磨きました。やがて明治維新を迎え、日本は近代国家の仲間入りを果たします。芸術文化が西欧のスタイルを取り入れる中で、高村光雲はそれまでにつちかった日本の伝統的な木彫技術に、西欧彫刻の写実性を加え、それまでになかった新しい彫刻世界を作り出しました。それはあたかも作品自身が、ストーリーを語っているかのような存在感を示すものでした。
この作品は1893年、アメリカのシカゴ万国博覧会に「老猿」の名で出品され、賞を受けた、高村光雲の代表作です。素材には年代をへて茶褐色となった栃（とち）の大木を使い、知人から生きた猿を借りて観察したことを、のちに作者自身が語っています。
A monkey sits on a rock with left knee drawn up and right hand on the ground as it gazes fixedly to the upper right. It holds an eagle feather in its left hand and there are other feathers scattered around, so it appears the monkey recently fought with an eagle. Space seems to extend boundlessly from the end of its gaze, evoking a feeling of expansiveness. The sculptor has skillfully expressed the passage of time, the expanse of space, past “activity” and current “stillness” through this depiction of one moment in the monkey's life.
Koun Takamura was born in Asakusa, Tokyo in 1852, close to the end of the Edo period. He learnt how to carve wood while serving an apprenticeship at an atelier that produced Buddhist statues. Around the time of the Meiji Restoration of 1868, when Japan established friendly relations with several modern nations. As Japan imbibed Western art and culture, Takamura created a new style of sculpture by combining the traditional Japanese techniques he had learnt with realistic European styles. This imbued his sculptures with a sense of presence, as if they were narrating a tale to the viewer.
This is one of Takamura's major works. It was exhibited at the World Exposition in Chicago in 1893 and won an award there. Takamura later recounted how he used the wood of a Japanese horse chestnut that had turned reddish brown with age to carve the statue based on observations of a real monkey that he had borrowed from an acquaintance.
背後のケースに掛けている、京都国立博物館所蔵「在原業平朝臣・後京極摂政前太政大臣」をはじめとする白描上畳本が分断される前に写された貴重な模本。巻末に狩野勝川院による「薩州候所持」の識語があり、もとは薩摩の島津家に伝来したことが分かる。
背後のケースに掛けている、京都国立博物館所蔵「在原業平朝臣・後京極摂政前太政大臣」をはじめとする白描上畳本が分断される前に写された貴重な模本。巻末に狩野勝川院による「薩州候所持」の識語があり、もとは薩摩の島津家に伝来したことが分かる。
豊臣秀吉発願になる京都・方広寺の本尊釈迦如来坐像（亡失）の寛文4年（1664）再興像の50分の1雛形と伝えられる。正面左右に台を置き、左に1（町人）、右に2（片桐且元と従者）の人形を配し、19ｍの高さがあったという大仏のスケールと対比させている。
豊臣秀吉発願になる京都・方広寺の本尊釈迦如来坐像（亡失）の寛文4年（1664）再興像の50分の1雛形と伝えられる。正面左右に台を置き、左に1（町人）、右に2（片桐且元と従者）の人形を配し、19ｍの高さがあったという大仏のスケールと対比させている。