本物と見間違えるほどリアルな蟹。しかも蟹は二匹重なっているのが見えるでしょうか。蟹は土でその姿をつくって焼き、さらに釉薬と呼ばれるガラスを多く含んだ液をかけたのち再び焼いて大まかな色を出します。次にさまざまな色の絵の具で細部を描き焼き上げて作っています。鉢は蟹とは対照的に大きく歪んで釉薬のかかり方も奔放で、蟹のリアルさが一層際立つ工夫と言えましょう。初代宮川香山は、京都に生まれ、明治時代になると横浜に移って、主にヨーロッパやアメリカへ向けた陶磁器を多く手がけ、この鉢もモチーフをリアルにつくる輸出向けの陶磁器に多くみられる特徴を示しています。19世紀後半である明治時代の始め、こうした日本の工芸品はさかんに輸出され、人気を博していたのです。
初代宮川香山は海外輸出で早くから功績をあげ、明治29年（1896）に帝室技芸員となりました。卓越した技術で写実的な立体装飾を伴う作品を多く作り、本作では荒々しく力強い造形をした深鉢に、本物さながらの二匹の蟹が付けられています。第二回内国勧業博覧会出品作。
","descriptionEn":"At first glance, there seems to be two real crabs, one climbing atop the other, clinging to this bowl. Their shapes were molded out of clay and fired, with a glaze containing large amounts of crystalline substances then applied, and the crabs fired again to create an approximate color. More detailed colors were then painted on top using a variety of pigments, with the crabs fired a final time to create the finished product. In contrast, the bowl itself is significantly warped, with the glaze applied in a slapdash fashion. This serves to accentuate the realism of the crabs. Miyagawa Kozan was born in Kyoto and he moved to Yokohama during the Meiji era. He produced many objects for European and American markets. As with this bowl, many of these exported ceramics feature realistic motifs. Japanese craft works like this were exported in volume and became very popular overseas at the start of the Meiji era, in the second half of the 19th century.
Two crabs cling to the bowl, one climbing atop the other. Everything is made of clay, but the rough texture of the bowl emphasizes the realism of the crabs. The artist, Miyagawa Kōzan (1842–1916), made intricate pieces like this for export to Europe and America, where he became Japan’s most famous ceramic artist.
本物と見間違えるほどリアルな蟹。しかも蟹は二匹重なっているのが見えるでしょうか。蟹は土でその姿をつくって焼き、さらに釉薬と呼ばれるガラスを多く含んだ液をかけたのち再び焼いて大まかな色を出します。次にさまざまな色の絵の具で細部を描き焼き上げて作っています。鉢は蟹とは対照的に大きく歪んで釉薬のかかり方も奔放で、蟹のリアルさが一層際立つ工夫と言えましょう。初代宮川香山は、京都に生まれ、明治時代になると横浜に移って、主にヨーロッパやアメリカへ向けた陶磁器を多く手がけ、この鉢もモチーフをリアルにつくる輸出向けの陶磁器に多くみられる特徴を示しています。19世紀後半である明治時代の始め、こうした日本の工芸品はさかんに輸出され、人気を博していたのです。
初代宮川香山は海外輸出で早くから功績をあげ、明治29年（1896）に帝室技芸員となりました。卓越した技術で写実的な立体装飾を伴う作品を多く作り、本作では荒々しく力強い造形をした深鉢に、本物さながらの二匹の蟹が付けられています。第二回内国勧業博覧会出品作。
","cobas-18-u":"https://colbase.nich.go.jp/media/tnm/G-105/image/slideshow_s/G-105_E0002136.jpg","cobas-19-s":"tnm","cobas-20-s":"12f08f3c06a62af80737925634848303","cobas-21-s":"56209","cobas-22-s":"78148","cobas-29-s":"工芸:近代工芸","cobas-30-s":"Important Cultural Property","cobas-31-s":"Ceramics","cobas-32-s":"Footed Bowl with Crabs","cobas-34-s":"By Miyagawa Kōzan I (1842–1916)","cobas-37-s":"Meiji era, 1881","cobas-38-s":"Glazed stoneware","cobas-41-s":"Exhibited at the second National Industrial Exhibition","cobas-42-s":"Tokyo National Museum","cobas-43-h":"At first glance, there seems to be two real crabs, one climbing atop the other, clinging to this bowl. Their shapes were molded out of clay and fired, with a glaze containing large amounts of crystalline substances then applied, and the crabs fired again to create an approximate color. More detailed colors were then painted on top using a variety of pigments, with the crabs fired a final time to create the finished product. In contrast, the bowl itself is significantly warped, with the glaze applied in a slapdash fashion. This serves to accentuate the realism of the crabs. Miyagawa Kozan was born in Kyoto and he moved to Yokohama during the Meiji era. He produced many objects for European and American markets. As with this bowl, many of these exported ceramics feature realistic motifs. Japanese craft works like this were exported in volume and became very popular overseas at the start of the Meiji era, in the second half of the 19th century.
Two crabs cling to the bowl, one climbing atop the other. Everything is made of clay, but the rough texture of the bowl emphasizes the realism of the crabs. The artist, Miyagawa Kōzan (1842–1916), made intricate pieces like this for export to Europe and America, where he became Japan’s most famous ceramic artist.
熱田神宮の本宮です。三種の神器の一つ「草薙神剣＠くさなぎのみつるぎ＠」を祀っていることで知られています。この由緒から、明治以後、伊勢神宮に準じた扱いを明治政府に求め、明治22年(1889)認められました。その後、社殿は尾張造という独特な建て方から神明造に変更されました。
This is the main building of the Atsuta Shrine in Nagoya. This building enshrines a sword that is considered one of the Three Sacred Treasures of Japan.
","id":"cobas-165292","lastUpdatedDate":1783355242778,"linkUrl":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/R-1445","ownerOrg":"nich","provider":"tnm","temporal":["明治5年(1872)","Meiji era, 1872"],"thumbnailUrl":["https://colbase.nich.go.jp/media/tnm/R-1445/image/slideshow_s/R-1445_C0093838.jpg"],"title":"熱田神宮 壬申検査関係写真","titleEn":"Atsuta Shrine","titleYomi":"あつたじんぐう じんしんけんさかんけいしゃしん"},"id":"cobas-165292","rdfindex":{"temporal":["朝鮮・李氏朝鮮時代","明治","中国・清時代"],"type":[]},"cobas-0-s":"165292","cobas-1-u":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/R-1445","cobas-2-s":"R-1445","cobas-3-s":"重要文化財","cobas-4-s":"写真資料","cobas-5-s":"熱田神宮 壬申検査関係写真","cobas-6-s":"あつたじんぐう じんしんけんさかんけいしゃしん","cobas-7-s":"1枚","cobas-8-s":"横山松三郎撮影","cobas-11-s":"明治5年(1872)","cobas-12-s":"鶏卵紙、台紙付写真","cobas-13-s":"21.8×28.4（27.4×35.9）","cobas-14-s":"表:熱田神宮(墨)、熱田神宮(鉛筆)/裏:参枚之内(墨)、⑯(鉛筆)","cobas-16-s":"東京国立博物館","cobas-17-h":"熱田神宮の本宮です。三種の神器の一つ「草薙神剣＠くさなぎのみつるぎ＠」を祀っていることで知られています。この由緒から、明治以後、伊勢神宮に準じた扱いを明治政府に求め、明治22年(1889)認められました。その後、社殿は尾張造という独特な建て方から神明造に変更されました。
This is the main building of the Atsuta Shrine in Nagoya. This building enshrines a sword that is considered one of the Three Sacred Treasures of Japan.
","cobas-46-s":"Historical photographs"},{"common":{"access":"PUBLIC","apiType":"ok","category":["cultural","art"],"contentsAccess":"internet","contentsRightsType":"ccby","contentsType":"image","contentsUrl":["https://colbase.nich.go.jp/media/tnm/A-10569-648/image/slideshow_s/A-10569-648_C0083371.jpg"],"contributor":["葛飾北斎筆","By Katsushika Hokusai (1760–1849)","東京国立博物館","Tokyo National Museum"],"database":"cobas","dclass":"911","description":"｢詩哥写真鏡｣は、和漢の著名な詩歌を題材とした10枚シリーズ。本図は、信濃国で木賊を刈る老人が、幼くして生き別れた子と出会う謡曲『木賊』を題材としています。藍を基調として硬質な画趣が漂う、｢冨嶽三十六景｣と同じ頃、北斎70歳代前半の作品です。
This print is based on a Noh play in which an old man who gathers scouring rush for a living is reunited with his long-lost son. The artist Hokusai created this series in his early 70s.
｢詩哥写真鏡｣は、和漢の著名な詩歌を題材とした10枚シリーズ。本図は、信濃国で木賊を刈る老人が、幼くして生き別れた子と出会う謡曲『木賊』を題材としています。藍を基調として硬質な画趣が漂う、｢冨嶽三十六景｣と同じ頃、北斎70歳代前半の作品です。
This print is based on a Noh play in which an old man who gathers scouring rush for a living is reunited with his long-lost son. The artist Hokusai created this series in his early 70s.
志野には茶碗、水指などとともに懐石具にも優品が多く伝わります。いかにも志野らしい穏やかな釉調となるこの向付は、ろくろで挽いた後にゆるやかに四方にたわめています。５つの器の胴にはそれぞれ、鉄絵具で木賊＠とくさ＠や沢瀉＠おもだか＠、菖蒲＠しょうぶ＠などがのびやかに描かれています。
","descriptionEn":"For hundreds of years, artisans in Japan attempted to recreate Chinese porcelain. Their experiments led to the development of a unique style of pottery called Shino, which was appreciated by tea masters for its cloudy glazes and decorations in iron pigment. These food cups, which exemplify the Shino style, would have been used to serve seasonal delicacies at tea gatherings.
","id":"cobas-80481","lastUpdatedDate":1783355242778,"linkUrl":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/G-4832","ownerOrg":"nich","provider":"tnm","temporal":["安土桃山～江戸時代・16～17世紀","Azuchi-Momoyama–Edo period, 16th–17th century"],"thumbnailUrl":["https://colbase.nich.go.jp/media/tnm/G-4832/image/slideshow_s/G-4832_E0019597.jpg"],"title":"志野草花文向付","titleEn":"Set of Dishes ("Mukōzuke") with Flowering Plants","titleYomi":"しのそうかもんむこうづけ"},"id":"cobas-80481","rdfindex":{"temporal":["安土桃山～江戸時代"],"type":["陶磁"]},"cobas-0-s":"80481","cobas-1-u":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/G-4832","cobas-2-s":"G-4832","cobas-4-s":"陶磁","cobas-5-s":"志野草花文向付","cobas-6-s":"しのそうかもんむこうづけ","cobas-7-s":"5客","cobas-8-s":"美濃","cobas-11-s":"安土桃山～江戸時代・16～17世紀","cobas-12-s":"陶製","cobas-13-s":"高9.0 口径6.6～7.3 底径5.0～5.5","cobas-15-s":"松永安左エ門氏寄贈","cobas-16-s":"東京国立博物館","cobas-17-h":"志野には茶碗、水指などとともに懐石具にも優品が多く伝わります。いかにも志野らしい穏やかな釉調となるこの向付は、ろくろで挽いた後にゆるやかに四方にたわめています。５つの器の胴にはそれぞれ、鉄絵具で木賊＠とくさ＠や沢瀉＠おもだか＠、菖蒲＠しょうぶ＠などがのびやかに描かれています。
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東寺所蔵の「嵯峨天皇像」を、東寺の公人の家の生まれである蜷川式胤が模写したもの。壬申検査の様子は、蜷川式胤の日記『奈良之筋道』にうかがうことができ、本作については、7月15日の項に「東寺西院へ写し物ニ参る」、「蜷川嵯峨天皇御影ヲ写ス」とある。ルビ：くにん、ならのすじみち
大きくしなる竹の背景に薄く墨を掃くことによって薄暗さを表し、まだ風の残る雨上がりの空気感と奥行きを描き出す。竹は細香が自らの姿を重ねて愛した画題。「壬寅春日細香」の落款から、存命中の壬寅＝天保13年（1842）春、56歳の作品とわかる。
大きくしなる竹の背景に薄く墨を掃くことによって薄暗さを表し、まだ風の残る雨上がりの空気感と奥行きを描き出す。竹は細香が自らの姿を重ねて愛した画題。「壬寅春日細香」の落款から、存命中の壬寅＝天保13年（1842）春、56歳の作品とわかる。
ふっくらとした頬や顎、唇、つややかな肌、切れ長の目、整った鼻をしている。かわいらしさだけではなく上品さや洗練された美しさを持つ。額の中央から少し太く２本、こめかみ辺りに細く３本、その下へ３本の髪筋を描く。
ふっくらとした頬や顎、唇、つややかな肌、切れ長の目、整った鼻をしている。かわいらしさだけではなく上品さや洗練された美しさを持つ。額の中央から少し太く２本、こめかみ辺りに細く３本、その下へ３本の髪筋を描く。
澄んだ青色の釉調が印象的な龍泉窯青磁の鉢。二重箱で、古い内箱の蓋表には「青磁砧 菓子鉢」と墨書があり、茶湯道具として伝世してきたものであることがうかがえます。茶の湯で珍重された陶磁器は、数寄者であった不孤斎のコレクションの中核を担っています。
澄んだ青色の釉調が印象的な龍泉窯青磁の鉢。二重箱で、古い内箱の蓋表には「青磁砧 菓子鉢」と墨書があり、茶湯道具として伝世してきたものであることがうかがえます。茶の湯で珍重された陶磁器は、数寄者であった不孤斎のコレクションの中核を担っています。
長久保赤水著。宝暦10年(1760)、水戸を出発し、塩釜や松島などの名所を訪れた際の紀行文。赤水は日本で初めて経緯度線が入った地図である『改正日本輿地路程全図』(ルビ・かいせいにほんよちろていぜんず)を著したほか、水戸藩主徳川治保(ルビ・とくがわはるもり)の侍講(ルビ・じこう)となり、『大日本史』の地理志の執筆もつとめた。
長久保赤水著。宝暦10年(1760)、水戸を出発し、塩釜や松島などの名所を訪れた際の紀行文。赤水は日本で初めて経緯度線が入った地図である『改正日本輿地路程全図』(ルビ・かいせいにほんよちろていぜんず)を著したほか、水戸藩主徳川治保(ルビ・とくがわはるもり)の侍講(ルビ・じこう)となり、『大日本史』の地理志の執筆もつとめた。
両手で人々の願いをかなえてくれるという珠（たま）を捧げ持ち、蓮の花の上に立った菩薩像（ぼさつぞう）。体の両側にヒレのようにして衣を広げているのに対し、奥行きのない薄い造形は、正面から見ることを強く意識しています。また全体を二等辺三角形にまとめた姿も特徴的です。これらは7世紀初めの飛鳥時代前期に活躍した止利仏師（とりぶっし）の流れを汲む様式です。
一方で衣の先端をわずかに後ろへ流した表現やおだやかで優しい顔つきは、止利の作風から一歩進んだものです。飛鳥時代の後半に、より自然な身体を持った仏像へ変わっていく過渡期に作られた作品といえるでしょう。
この像をさらに重要なものとしているのが、台座の正面に刻まれた銘文です。そこには「辛亥の年の7月10日に亡くなった笠評君のため、その日、残された子供と伯父の二人が仏像を作ることを誓った」とあります。「評」というのは土地の単位で、西暦の645年頃から704年頃にかけて使用されたことが分かっています。評君とは、その土地の長官のこと。辛亥の年は60年に一度めぐってきますが、「評」の使用期間にあるのは651年のみであり、これによってこの像の制作された年が分かりました。
This Bodhisattva stands atop a lotus blossom, holding up a wish-fulfilling jewel in both hands. The figure's robes spread outward to both sides, while the lack of depth in the depiction of the body suggests that it was meant to be observed from the front. Another distinctive feature of this sculpture is that it fits within the shape of an isosceles triangle when viewed from the front. These elements draw on the style of Tori, a Buddhist sculptor active at the beginning of the seventh century, in the early Asuka period.
However, the hems of the robes flow slightly backwards, and the figure has a gentle, kind face. Both of these features reflect a stylistic development that builds upon the work of Tori. Moreover, this sculpture reflects a period of stylistic transition in the latter half of the Asuka period, when Buddhist sculptures began to take on more natural-looking physiques. The inscription engraved on the front of the pedestal reveals that this work was created in the year 652.
両手で人々の願いをかなえてくれるという珠（たま）を捧げ持ち、蓮の花の上に立った菩薩像（ぼさつぞう）。体の両側にヒレのようにして衣を広げているのに対し、奥行きのない薄い造形は、正面から見ることを強く意識しています。また全体を二等辺三角形にまとめた姿も特徴的です。これらは7世紀初めの飛鳥時代前期に活躍した止利仏師（とりぶっし）の流れを汲む様式です。
一方で衣の先端をわずかに後ろへ流した表現やおだやかで優しい顔つきは、止利の作風から一歩進んだものです。飛鳥時代の後半に、より自然な身体を持った仏像へ変わっていく過渡期に作られた作品といえるでしょう。
この像をさらに重要なものとしているのが、台座の正面に刻まれた銘文です。そこには「辛亥の年の7月10日に亡くなった笠評君のため、その日、残された子供と伯父の二人が仏像を作ることを誓った」とあります。「評」というのは土地の単位で、西暦の645年頃から704年頃にかけて使用されたことが分かっています。評君とは、その土地の長官のこと。辛亥の年は60年に一度めぐってきますが、「評」の使用期間にあるのは651年のみであり、これによってこの像の制作された年が分かりました。
This Bodhisattva stands atop a lotus blossom, holding up a wish-fulfilling jewel in both hands. The figure's robes spread outward to both sides, while the lack of depth in the depiction of the body suggests that it was meant to be observed from the front. Another distinctive feature of this sculpture is that it fits within the shape of an isosceles triangle when viewed from the front. These elements draw on the style of Tori, a Buddhist sculptor active at the beginning of the seventh century, in the early Asuka period.
However, the hems of the robes flow slightly backwards, and the figure has a gentle, kind face. Both of these features reflect a stylistic development that builds upon the work of Tori. Moreover, this sculpture reflects a period of stylistic transition in the latter half of the Asuka period, when Buddhist sculptures began to take on more natural-looking physiques. The inscription engraved on the front of the pedestal reveals that this work was created in the year 652.
白い素地に細かな貫入が入る、いわゆる「白薩摩」の茶碗です。薩摩焼のなかでも藩窯であった竪野系の窯を中心に焼かれました。可憐な草花文の輪郭線は黒の細い線と少量の金彩で描かれています。この種の色絵茶碗の中では比較的早い段階に位置づけられると考えられています。
This tea bowl represents a style of pottery known as “white Satsuma,” which was created at the official kilns of Satsuma Domain in southern Kyushu. The design of autumn flowers was painted over a clear glaze featuring a pattern of tiny cracks.
","id":"cobas-80666","lastUpdatedDate":1783355242778,"linkUrl":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/G-5166","ownerOrg":"nich","provider":"tnm","temporal":["江戸時代・19世紀中頃","Edo period, ca. mid-19th century"],"thumbnailUrl":["https://colbase.nich.go.jp/media/tnm/G-5166/image/slideshow_s/G-5166_C0062595.jpg"],"title":"色絵秋草図茶碗","titleEn":"Tea Bowl with Autumn Grasses","titleYomi":"いろえあきくさずちゃわん"},"id":"cobas-80666","rdfindex":{"temporal":["江戸時代"],"type":["陶磁"]},"cobas-0-s":"80666","cobas-1-u":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/G-5166","cobas-2-s":"G-5166","cobas-4-s":"陶磁","cobas-5-s":"色絵秋草図茶碗","cobas-6-s":"いろえあきくさずちゃわん","cobas-7-s":"1口","cobas-8-s":"薩摩・竪野系","cobas-11-s":"江戸時代・19世紀中頃","cobas-12-s":"陶製","cobas-13-s":"高5.4 口径9.8 底径3.4","cobas-15-s":"内藤堯宝氏寄贈","cobas-16-s":"東京国立博物館","cobas-17-h":"白い素地に細かな貫入が入る、いわゆる「白薩摩」の茶碗です。薩摩焼のなかでも藩窯であった竪野系の窯を中心に焼かれました。可憐な草花文の輪郭線は黒の細い線と少量の金彩で描かれています。この種の色絵茶碗の中では比較的早い段階に位置づけられると考えられています。
This tea bowl represents a style of pottery known as “white Satsuma,” which was created at the official kilns of Satsuma Domain in southern Kyushu. The design of autumn flowers was painted over a clear glaze featuring a pattern of tiny cracks.
","cobas-46-s":"Applied arts:Performing arts:Tea ceremony implements"},{"common":{"access":"PUBLIC","apiType":"ok","category":["cultural","art"],"contentsAccess":"internet","contentsRightsType":"ccby","contentsType":"image","contentsUrl":["https://colbase.nich.go.jp/media/tnm/I-3652/image/slideshow_s/I-3652_C0013898.jpg"],"contributor":["東京国立博物館","Tokyo National Museum"],"database":"cobas","dclass":"753","description":"「唐棧」とは「唐棧縞」の略で、中国産(＝「唐」)の棧留縞(さんとめじま)のこと。また、棧留縞とはインド東岸のセント・トーマス(サントメ)港から和蘭(おらんだ)船が長崎の出島に運んだ、細かい縞模様の木綿布。中国や日本国内でも模倣された。
「唐棧」とは「唐棧縞」の略で、中国産(＝「唐」)の棧留縞(さんとめじま)のこと。また、棧留縞とはインド東岸のセント・トーマス(サントメ)港から和蘭(おらんだ)船が長崎の出島に運んだ、細かい縞模様の木綿布。中国や日本国内でも模倣された。
これは茶道（さどう）Tea ceremonyで使われる、湯を沸かす鉄製の釜です。全体はふっくらと丸い形です。胴部のやや下には、帽子の「つば」のような出っ張りbrimがぐるりと回っています。これは釜の下に置く炉の口に掛けるためのものです。肩の二か所には獣（けもの）の顔をかたどった突起があり、持ち上げるための鐶（かん）を通す穴が開いています。口から胴部にかけて一面に突起をあらわし、雄大な松の木と葉を描いています。素直な丸い形、つば状の凸帯（とったい）、豊かな文様表現など、現在の福岡県北部の芦屋（あしや）地域で作られた茶釜の特色をよく示しています。芦屋製の茶釜は、一級のブランド品として好まれました。この地域ではもともと、金属を熱して溶かし、鋳型（いがた）に流し込み形を作る、鋳造（ちゅうぞう）で、さまざまな道具を作ってきた歴史があり、優れた製品を作る技術が発達していたのです。
日本では鎌倉時代13世紀、中国で仏教の宗派の一つである禅宗を学んだ僧侶が、お茶の実を持ち帰って以降、茶の栽培が始まり、貴族や僧侶の間で、薬として茶を飲むことが流行しました。やがて、１杯の茶を入れるために使うさまざまな道具や空間、そしてそれらを使って茶を飲む、細かな作法が整えられていきました。たんに茶を飲むのではなく、文化的な行為として修養する「茶道」の考え方が形成され、現代に続いています。茶道は各時代の文化人や権力者たちを魅了し、その周辺では、様々な美術工芸品や、芸術文化が誕生しました。茶釜も他の茶道具と同様に、湯を沸かす道具としてだけではなく、形や質感や文様に美意識が注がれました。
筑前（ちくぜん）国芦屋（現在の福岡県芦屋町周辺）で作られた茶（ちゃ）の湯釜（ゆがま）で、典型的な真形（しんなり）の形状を示しています。胴には霰地（あられじ）に大きく枝を伸ばした老松（おいまつ）が表されています。戦国時代に松永久秀が織田信長から拝領したとの伝があり、「松永釜」と称されました。松永耳庵（じあん）の愛蔵品一つです。
This is an iron kettle used to boil water for the tea ceremony. It has a full, rounded shape. The lower part of its body is encircled by a rounded brim like that of a hat. This is for fitting over the mouth of the burner placed under the kettle. There is a protrusion shaped like an animal’s head on either side of the kettle with a hole for attaching a ring to lift it. Its surface is covered in bumps from the mouth down and decorated with a design of a majestic pine tree and needles. Its full, round shape, projecting brim, and lavish designs are characteristic of tea kettles made in the Ashiya region of what is now northern Fukuoka Prefecture. Ashiya tea kettles were popular as high-end, brand-name items. This region already had a history of casting a variety of metal tools by pouring molten metal into molds and had developed the technology to produce superior goods.
Tea cultivation in Japan began after monks who studied the Zen sect of Buddhism in China brought tea seeds into the country in the 13th century, during the Kamakura period (1192–1333). It became popular for aristocrats and monks to drink tea for medicinal purposes. Soon, the tools and space used to prepare a cup of tea and the detailed etiquette for preparing and drinking it became systematized. The ideology of the tea ceremony—not simply drinking tea but cultivating the act as a cultural practice—developed and continues to this day. The tea ceremony has attracted people of culture and members of the ruling classes in every era. A variety of decorative art objects, arts and culture have developed around it. Like other tea utensils, tea kettles were not just tools for boiling water—attention was lavished on the aesthetics of their shapes, textures, and designs.
This tea kettle comes from Ashiya, a region in northern Kyushu long famous for its cast-iron kettles. It was made in a standard shape called [shinnari] (“true form”) with ancient pine trees and a “hailstone” background adorning its surface. It is named“The Matsunaga Kettle after one of its former owners, the samurai warlord and tea practitioner Matsunaga Hisahide (1510–1577).
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日本では鎌倉時代13世紀、中国で仏教の宗派の一つである禅宗を学んだ僧侶が、お茶の実を持ち帰って以降、茶の栽培が始まり、貴族や僧侶の間で、薬として茶を飲むことが流行しました。やがて、１杯の茶を入れるために使うさまざまな道具や空間、そしてそれらを使って茶を飲む、細かな作法が整えられていきました。たんに茶を飲むのではなく、文化的な行為として修養する「茶道」の考え方が形成され、現代に続いています。茶道は各時代の文化人や権力者たちを魅了し、その周辺では、様々な美術工芸品や、芸術文化が誕生しました。茶釜も他の茶道具と同様に、湯を沸かす道具としてだけではなく、形や質感や文様に美意識が注がれました。
筑前（ちくぜん）国芦屋（現在の福岡県芦屋町周辺）で作られた茶（ちゃ）の湯釜（ゆがま）で、典型的な真形（しんなり）の形状を示しています。胴には霰地（あられじ）に大きく枝を伸ばした老松（おいまつ）が表されています。戦国時代に松永久秀が織田信長から拝領したとの伝があり、「松永釜」と称されました。松永耳庵（じあん）の愛蔵品一つです。
This is an iron kettle used to boil water for the tea ceremony. It has a full, rounded shape. The lower part of its body is encircled by a rounded brim like that of a hat. This is for fitting over the mouth of the burner placed under the kettle. There is a protrusion shaped like an animal’s head on either side of the kettle with a hole for attaching a ring to lift it. Its surface is covered in bumps from the mouth down and decorated with a design of a majestic pine tree and needles. Its full, round shape, projecting brim, and lavish designs are characteristic of tea kettles made in the Ashiya region of what is now northern Fukuoka Prefecture. Ashiya tea kettles were popular as high-end, brand-name items. This region already had a history of casting a variety of metal tools by pouring molten metal into molds and had developed the technology to produce superior goods.
Tea cultivation in Japan began after monks who studied the Zen sect of Buddhism in China brought tea seeds into the country in the 13th century, during the Kamakura period (1192–1333). It became popular for aristocrats and monks to drink tea for medicinal purposes. Soon, the tools and space used to prepare a cup of tea and the detailed etiquette for preparing and drinking it became systematized. The ideology of the tea ceremony—not simply drinking tea but cultivating the act as a cultural practice—developed and continues to this day. The tea ceremony has attracted people of culture and members of the ruling classes in every era. A variety of decorative art objects, arts and culture have developed around it. Like other tea utensils, tea kettles were not just tools for boiling water—attention was lavished on the aesthetics of their shapes, textures, and designs.
This tea kettle comes from Ashiya, a region in northern Kyushu long famous for its cast-iron kettles. It was made in a standard shape called [shinnari] (“true form”) with ancient pine trees and a “hailstone” background adorning its surface. It is named“The Matsunaga Kettle after one of its former owners, the samurai warlord and tea practitioner Matsunaga Hisahide (1510–1577).
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左安吉は、筑前＠ちくぜん＠国（福岡県）の名工・左文字＠さもんじ＠の子と伝わります。短刀としては大振りで、身幅が広く寸延びの刀身に、のたれ刃で沸＠にえ＠づいた刃文＠はもん＠を焼入れています。その名は美濃＠みの＠国（岐阜県）の戦国武将一柳直盛＠ひとつやなぎなおもり＠が所持したことに由来し、のちに加賀前田家に伝来しました。
With a blade 30 cm long, this sword is large for a tanto. The blade’s tang is short, and the bladed portion is wide. The showy, impactful form of this tanto was popular in the mid-14th century. Its maker, Sa no Yasuyoshi, is said to be the son of the swordsmith Samonji, of Fukuoka Prefecture, who inscribed his blades with the character “左” (sa). A fine pattern resembling wood grain can be seen on the dark side of the blade, with a shadowy white cloud over it. There is also a gleaming pattern, called a hamon, near the edge of the blade, along the border between its light and dark portions. This hamon is generally restrained, without sharp dips or rises, but when brandished it reflects light more than other swords, creating a sharp impression. This tanto is named the Hitotsuyanagi Yasuyoshi because it belonged to the late 16th to early 17th-century samurai warlord Hitotsuyanagi Naomori. It is a typical example of Sa no Yasuyoshi’s style.
With a cutting edge over 30 centimeters (12 inches) in length, this blade is unusually large for a Japanese dagger. Oversized daggers and swords were commissioned as sacred offerings to the gods, or as personal weapons for important samurai. This example was owned by the samurai warlord Hitotsuyanagi Naomori (1564–1636).
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左安吉は、筑前＠ちくぜん＠国（福岡県）の名工・左文字＠さもんじ＠の子と伝わります。短刀としては大振りで、身幅が広く寸延びの刀身に、のたれ刃で沸＠にえ＠づいた刃文＠はもん＠を焼入れています。その名は美濃＠みの＠国（岐阜県）の戦国武将一柳直盛＠ひとつやなぎなおもり＠が所持したことに由来し、のちに加賀前田家に伝来しました。
With a blade 30 cm long, this sword is large for a tanto. The blade’s tang is short, and the bladed portion is wide. The showy, impactful form of this tanto was popular in the mid-14th century. Its maker, Sa no Yasuyoshi, is said to be the son of the swordsmith Samonji, of Fukuoka Prefecture, who inscribed his blades with the character “左” (sa). A fine pattern resembling wood grain can be seen on the dark side of the blade, with a shadowy white cloud over it. There is also a gleaming pattern, called a hamon, near the edge of the blade, along the border between its light and dark portions. This hamon is generally restrained, without sharp dips or rises, but when brandished it reflects light more than other swords, creating a sharp impression. This tanto is named the Hitotsuyanagi Yasuyoshi because it belonged to the late 16th to early 17th-century samurai warlord Hitotsuyanagi Naomori. It is a typical example of Sa no Yasuyoshi’s style.
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