古今和歌集の断簡。巻15に収められる和歌2首とそれに続く詞書を書写したもの。切の名称は、紙面に篩のような痕があり、篩はとおしとも読まれることに因む。平安時代末の能書、藤原定実(～1088～1154～)の筆と推定される。
ルビ：ことばがき、ふるい、のうしょ、ふじわらのさだざね(2005/02/08_h032)
古今和歌集の断簡。巻15に収められる和歌2首とそれに続く詞書を書写したもの。切の名称は、紙面に篩のような痕があり、篩はとおしとも読まれることに因む。平安時代末の能書、藤原定実(～1088～1154～)の筆と推定される。
ルビ：ことばがき、ふるい、のうしょ、ふじわらのさだざね(2005/02/08_h032)
舞衣とは能舞台で女性が舞いを舞う時に用いる、舞専用の上衣である。長絹（ちょうけん）に似るが、衽（おくみ）があり両脇を縫（ぬ）い綴（と）じる点が異なり、長絹よりも丈が長い。絽や紗といった薄手の絹地に金糸や色糸で模様を織り出す。天女役などが、広袖を翻（ひるがえ）して舞う姿は優美である。20090914_h09
舞衣とは能舞台で女性が舞いを舞う時に用いる、舞専用の上衣である。長絹（ちょうけん）に似るが、衽（おくみ）があり両脇を縫（ぬ）い綴（と）じる点が異なり、長絹よりも丈が長い。絽や紗といった薄手の絹地に金糸や色糸で模様を織り出す。天女役などが、広袖を翻（ひるがえ）して舞う姿は優美である。20090914_h09
江戸時代後期には復古思想に基づいて古い時代の甲冑を模したものがつくられました。本品はその典型作で、室町時代の総覆輪＠そうふくりん＠筋兜を模しています。𩊱＠しころ＠は裾に向かって次第に濃くなる裾濃威とし、正面には鍬形＠くわがた＠と龍頭＠たつがしら＠を飾ります。出雲＠いずも＠国（島根県）松江藩主松平家の伝来品です。
","descriptionEn":"The Edo period (1603–1868) was a time of peace when the samurai became interested in armor from ages past. They commissioned many revival pieces, such as this medieval-style helmet. The decoration combines a dragon with two stylized deer antlers, as deer were sacred animals associated with immortality.
","id":"cobas-77571","lastUpdatedDate":1784564090464,"linkUrl":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/F-19558","ownerOrg":"nich","provider":"tnm","temporal":["江戸時代・18世紀","Edo period, 18th century"],"thumbnailUrl":["https://colbase.nich.go.jp/media/tnm/F-19558/image/slideshow_s/F-19558_C0032638.jpg"],"title":"紫裾濃威筋兜","titleEn":"Ridged Helmet (Sujikabuto) with Gradated Purple Lacing","titleYomi":"むらさきすそごおどしのすじかぶと"},"id":"cobas-77571","rdfindex":{"temporal":["江戸時代"],"type":["刀剣"]},"cobas-0-s":"77571","cobas-1-u":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/F-19558","cobas-2-s":"F-19558","cobas-4-s":"刀剣","cobas-5-s":"紫裾濃威筋兜","cobas-6-s":"むらさきすそごおどしのすじかぶと","cobas-7-s":"1頭","cobas-11-s":"江戸時代・18世紀","cobas-15-s":"松平直亮氏寄贈","cobas-16-s":"東京国立博物館","cobas-17-h":"江戸時代後期には復古思想に基づいて古い時代の甲冑を模したものがつくられました。本品はその典型作で、室町時代の総覆輪＠そうふくりん＠筋兜を模しています。𩊱＠しころ＠は裾に向かって次第に濃くなる裾濃威とし、正面には鍬形＠くわがた＠と龍頭＠たつがしら＠を飾ります。出雲＠いずも＠国（島根県）松江藩主松平家の伝来品です。
","cobas-18-u":"https://colbase.nich.go.jp/media/tnm/F-19558/image/slideshow_s/F-19558_C0032638.jpg","cobas-19-s":"tnm","cobas-20-s":"12f08f3c06a62af80737925634848303","cobas-21-s":"55564","cobas-22-s":"77571","cobas-29-s":"工芸:武器・武具:甲冑:兜","cobas-31-s":"Arms & Armor","cobas-32-s":"Ridged Helmet (Sujikabuto) with Gradated Purple Lacing","cobas-37-s":"Edo period, 18th century","cobas-41-s":"Gift of Mr. Matsudaira Naoaki","cobas-42-s":"Tokyo National Museum","cobas-43-h":"The Edo period (1603–1868) was a time of peace when the samurai became interested in armor from ages past. They commissioned many revival pieces, such as this medieval-style helmet. The decoration combines a dragon with two stylized deer antlers, as deer were sacred animals associated with immortality.
","cobas-46-s":"Applied arts:Arms and armor:Armor:Helmets"},{"common":{"access":"PUBLIC","apiType":"ok","category":["cultural","art"],"contentsAccess":"internet","contentsRightsType":"ccby","contentsType":"image","contentsUrl":["https://colbase.nich.go.jp/media/tnm/H-4623/image/slideshow_s/H-4623_E0047272.jpg"],"contributor":["原羊遊斎作","By Hara Yōyūsai (1769–1845)","東京国立博物館","Tokyo National Museum"],"database":"cobas","dclass":"751","description":"この作品は、文庫と呼ばれる、本や紙、筆記用具などの手回りの品々をおさめる箱です。漆で図柄を描き、その上に細かい金粉を蒔きつけ定着させて文様を表しています。このような技法を「蒔絵」と呼びます。箱の表面には楓の樹が描かれています。楓の枝ぶりは、蓋の表、裏、箱を開けた内側や底にまでつながっています。全面を覆うように連続する立体的なデザイン構成が、この作品の特徴です。こうした文様の構成は、尾形光琳に代表される琳派のスタイルにならっています。作者の原羊遊斎（はらようゆうさい）は江戸時代後期を代表する蒔絵師で、戯作者や俳諧師などの文化人とも交流があり、大きな工房を構え、櫛や印籠、茶道具などを数多く制作しました。原羊遊斎の作品は、現在のブランド品のように、高級品として当時たいへん人気がありました。
本や紙、筆記用具などの手回り品をおさめる箱。蒔絵で描く楓の姿は、蓋の表から裏、箱を開けた内側や底にまで伸び広がっています。全面を覆うように連続する立体的なデザイン構成が、この作品の特徴です。原羊遊斎は江戸時代後期を代表する蒔絵師で、その作品は高いブランド価値を有し、当時たいへん人気がありました。
This box was used to store books, paper and writing implements. The design is drawn on the box using lacquer, with fine gold powder then sprinkled on top. The powder sticks to the lacquer to create the golden pattern. The Japanese word for sprinkle is maku, while the word for picture is e, hence the name for this technique: maki-e. A maple tree is drawn on the surface of the box. The foliage flows across both sides of the cover, inside the box itself and right down to the base. This three-dimensional pattern, ranging across the whole surface, is a characteristic feature of this work. This kind of design composition imitates the decorative style of the Rinpa school of painting. Hara Yoyusai, the creator of this object, hung around with popular writers and other cultural figures of his day. He ran a large workshop that produced inro medicine cases, netsuke toggles, tea ceremony utensils and a great many other objects. Yoyusai's works were highly-prized as luxury goods at the time, just like famous brands are today.
Hara Yōyūsai (1769–1845) was a popular lacquer artist whose works achieved brand-name status. He designed this box for storing books, paper, writing brushes, and other personal items. He decorated the surface with maple trees in gold lacquer, bending the branches around the edges for a seamless design.
","id":"cobas-84704","lastUpdatedDate":1784564090464,"linkUrl":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/H-4623","ownerOrg":"nich","provider":"tnm","temporal":["江戸時代・19世紀","Edo period, 19th century"],"thumbnailUrl":["https://colbase.nich.go.jp/media/tnm/H-4623/image/slideshow_s/H-4623_E0047272.jpg"],"title":"楓蒔絵文庫","titleEn":"Book Box with a Maple Tree","titleYomi":"かえでまきえぶんこ"},"id":"cobas-84704","rdfindex":{"temporal":["江戸時代"],"type":["漆工"]},"cobas-0-s":"84704","cobas-1-u":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/H-4623","cobas-2-s":"H-4623","cobas-4-s":"漆工","cobas-5-s":"楓蒔絵文庫","cobas-6-s":"かえでまきえぶんこ","cobas-7-s":"1合","cobas-8-s":"原羊遊斎作","cobas-11-s":"江戸時代・19世紀","cobas-12-s":"木製漆塗","cobas-13-s":"縦41.0 横29.5 高9.0","cobas-16-s":"東京国立博物館","cobas-17-h":"この作品は、文庫と呼ばれる、本や紙、筆記用具などの手回りの品々をおさめる箱です。漆で図柄を描き、その上に細かい金粉を蒔きつけ定着させて文様を表しています。このような技法を「蒔絵」と呼びます。箱の表面には楓の樹が描かれています。楓の枝ぶりは、蓋の表、裏、箱を開けた内側や底にまでつながっています。全面を覆うように連続する立体的なデザイン構成が、この作品の特徴です。こうした文様の構成は、尾形光琳に代表される琳派のスタイルにならっています。作者の原羊遊斎（はらようゆうさい）は江戸時代後期を代表する蒔絵師で、戯作者や俳諧師などの文化人とも交流があり、大きな工房を構え、櫛や印籠、茶道具などを数多く制作しました。原羊遊斎の作品は、現在のブランド品のように、高級品として当時たいへん人気がありました。
本や紙、筆記用具などの手回り品をおさめる箱。蒔絵で描く楓の姿は、蓋の表から裏、箱を開けた内側や底にまで伸び広がっています。全面を覆うように連続する立体的なデザイン構成が、この作品の特徴です。原羊遊斎は江戸時代後期を代表する蒔絵師で、その作品は高いブランド価値を有し、当時たいへん人気がありました。
This box was used to store books, paper and writing implements. The design is drawn on the box using lacquer, with fine gold powder then sprinkled on top. The powder sticks to the lacquer to create the golden pattern. The Japanese word for sprinkle is maku, while the word for picture is e, hence the name for this technique: maki-e. A maple tree is drawn on the surface of the box. The foliage flows across both sides of the cover, inside the box itself and right down to the base. This three-dimensional pattern, ranging across the whole surface, is a characteristic feature of this work. This kind of design composition imitates the decorative style of the Rinpa school of painting. Hara Yoyusai, the creator of this object, hung around with popular writers and other cultural figures of his day. He ran a large workshop that produced inro medicine cases, netsuke toggles, tea ceremony utensils and a great many other objects. Yoyusai's works were highly-prized as luxury goods at the time, just like famous brands are today.
Hara Yōyūsai (1769–1845) was a popular lacquer artist whose works achieved brand-name status. He designed this box for storing books, paper, writing brushes, and other personal items. He decorated the surface with maple trees in gold lacquer, bending the branches around the edges for a seamless design.
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This elaborate box was owned by a prosperous samurai clan known as the Maeda. Being patrons of the arts and literature, they used it to store a copy of [Collection of Japanese Poems Ancient and Modern], Japan’s first imperial poetry anthology. The box comes from the workshop of Igarashi, a master lacquer artist who served the Maeda in the 1600s.
","id":"cobas-84708","lastUpdatedDate":1784564090464,"linkUrl":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/H-4627","ownerOrg":"nich","provider":"tnm","temporal":["江戸時代・17世紀","Edo period, 17th century"],"thumbnailUrl":["https://colbase.nich.go.jp/media/tnm/H-4627/image/slideshow_s/H-4627_C0042703.jpg"],"title":"垣秋草蒔絵歌書箱","titleEn":"Box for Poetry Books with a Fence and Autumn Grasses","titleYomi":"かきにあきくさまきえかしょばこ"},"id":"cobas-84708","rdfindex":{"temporal":["江戸時代"],"type":["漆工"]},"cobas-0-s":"84708","cobas-1-u":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/H-4627","cobas-2-s":"H-4627","cobas-4-s":"漆工","cobas-5-s":"垣秋草蒔絵歌書箱","cobas-6-s":"かきにあきくさまきえかしょばこ","cobas-7-s":"1合","cobas-8-s":"五十嵐派","cobas-11-s":"江戸時代・17世紀","cobas-12-s":"木製漆塗","cobas-16-s":"東京国立博物館","cobas-17-h":"古今和歌集の冊子を収める箱。加賀・前田家に伝来しました。垣根に秋草を組み合わせた図柄や、菊花や薄（すすき）、桔梗などの表現には、前田家の御用を勤めた京都の有名蒔絵師、五十嵐（いがらし）に特有の表現が認められます。箱の内側にも全面にわたり、扇面に夕顔、折枝散（おりえだちらし）の文様を描いています。
This elaborate box was owned by a prosperous samurai clan known as the Maeda. Being patrons of the arts and literature, they used it to store a copy of [Collection of Japanese Poems Ancient and Modern], Japan’s first imperial poetry anthology. The box comes from the workshop of Igarashi, a master lacquer artist who served the Maeda in the 1600s.
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ごらんいただいているこの礼盤は、下に猫足をつけたタイプで、そのもっとも古い例と考えられています。全体は木製で、黒漆を塗り、上面と側面に、錫粉（すずふん）の蒔絵で竜胆（りんどう）の文様をあらわしています。ところどころに、銅製で鍍金した金具を打ち、装飾性を高めています。日本の蒔絵といえば、金や銀の粉（ふん）をもちいるのが一般的であり、錫というのはあまりなじみがないようにもみえます。古い記録には、錫粉の蒔絵が登場するので、かつてはさほど珍しくなかったかもしれません。ただ現存する作例の中ではひじょうに珍しいといえます。
礼盤とは、仏前の法会の際に導師がすわる座のこと。本体は枠に上下から板をはめ込む方法で造られており、これを頑丈な猫足で支えています。また、枠の処々には竜胆を円形にデザインした文様が描かれています。これは現存例の少ない錫【すず】（白鑞【びゃくろう】）粉による蒔絵です。
A raiban is a square platform for a Buddhist monk to sit on. The word ‘rai‘ refers to religious ceremonies, while ‘ban‘ is a type of flat plate. During ceremonies, the officiating monk sits on the raiban facing the Buddhist image. A small tatami mat is usually placed on top of the platform, with desks positioned in front and to the right and left to hold Buddhist implements and sutras. From extant examples and records, we know raiban were commonly used in Japan in ancient times. The oldest extant example was made in the latter half of the 12th century. Raiban are still often used at Buddhist temples today. They can broadly be divided into two types: those with simple box shapes and those with curved legs resembling cat’s feet.
This is an example of the latter and it is thought to be the oldest example of this type. It is made of wood coated in black lacquer. The surface and the sides of the platform are decorated with gentian flowers created by sprinkling tin powder onto lacquer. Gilt bronze fittings are also placed in several places, adding to the rich ornamentation. In Japan, gold or silver powder is typically sprinkled onto lacquer, and the use of tin powder is quite unusual. However, ancient records often refer to tin powder in lacquerware designs, so it may have been more common in the past. The unusual decoration makes the platform stand out compared to other surviving examples.
A [raiban] is a low seat from which a Buddhist monk conducts sermons or ceremonies. This example is made of lacquered wood with metal fittings and four “cat’s paw” legs. The floral emblems on the surface are rendered in powdered tin, a material rarely used in Japanese lacquerware.
","id":"cobas-84465","lastUpdatedDate":1784564090464,"linkUrl":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/H-4273","ownerOrg":"nich","provider":"tnm","temporal":["鎌倉時代・13世紀","Kamakura period, 13th century"],"thumbnailUrl":["https://colbase.nich.go.jp/media/tnm/H-4273/image/slideshow_s/H-4273_E0003731.jpg"],"title":"竜胆円文蒔絵礼盤","titleEn":"Seat for Buddhist Ceremonies (Raiban) with Gentian Flowers in Circles","titleYomi":"りんどうえんもんまきえらいばん"},"id":"cobas-84465","rdfindex":{"temporal":["鎌倉時代"],"type":["漆工"]},"cobas-0-s":"84465","cobas-1-u":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/H-4273","cobas-2-s":"H-4273","cobas-3-s":"重要文化財","cobas-4-s":"漆工","cobas-5-s":"竜胆円文蒔絵礼盤","cobas-6-s":"りんどうえんもんまきえらいばん","cobas-7-s":"1基","cobas-11-s":"鎌倉時代・13世紀","cobas-12-s":"木製漆塗","cobas-16-s":"東京国立博物館","cobas-17-h":" 礼盤とは、仏教の僧侶が坐するための台です。礼は礼拝、盤は皿状の器を意味します。僧侶は仏像の前に置かれた礼盤に坐って仏像と対面し、仏教の儀式を行います。通常はこの上に小さな畳を敷き、その前や左右に仏具やお経を乗せた机を置きます。日本では礼盤は盛んに用いられたことが、現存する作例や記録からうかがわれます。現存する最古の例は12世紀後半に制作されたものです。現代の寺院でも、礼盤は一般的に使用されている仏具の一つです。礼盤は単純な箱型をしたタイプと、下に「猫足」（ねこあし）という曲がった足をつけたタイプの２通りに大別されます。
ごらんいただいているこの礼盤は、下に猫足をつけたタイプで、そのもっとも古い例と考えられています。全体は木製で、黒漆を塗り、上面と側面に、錫粉（すずふん）の蒔絵で竜胆（りんどう）の文様をあらわしています。ところどころに、銅製で鍍金した金具を打ち、装飾性を高めています。日本の蒔絵といえば、金や銀の粉（ふん）をもちいるのが一般的であり、錫というのはあまりなじみがないようにもみえます。古い記録には、錫粉の蒔絵が登場するので、かつてはさほど珍しくなかったかもしれません。ただ現存する作例の中ではひじょうに珍しいといえます。
礼盤とは、仏前の法会の際に導師がすわる座のこと。本体は枠に上下から板をはめ込む方法で造られており、これを頑丈な猫足で支えています。また、枠の処々には竜胆を円形にデザインした文様が描かれています。これは現存例の少ない錫【すず】（白鑞【びゃくろう】）粉による蒔絵です。
A raiban is a square platform for a Buddhist monk to sit on. The word ‘rai‘ refers to religious ceremonies, while ‘ban‘ is a type of flat plate. During ceremonies, the officiating monk sits on the raiban facing the Buddhist image. A small tatami mat is usually placed on top of the platform, with desks positioned in front and to the right and left to hold Buddhist implements and sutras. From extant examples and records, we know raiban were commonly used in Japan in ancient times. The oldest extant example was made in the latter half of the 12th century. Raiban are still often used at Buddhist temples today. They can broadly be divided into two types: those with simple box shapes and those with curved legs resembling cat’s feet.
This is an example of the latter and it is thought to be the oldest example of this type. It is made of wood coated in black lacquer. The surface and the sides of the platform are decorated with gentian flowers created by sprinkling tin powder onto lacquer. Gilt bronze fittings are also placed in several places, adding to the rich ornamentation. In Japan, gold or silver powder is typically sprinkled onto lacquer, and the use of tin powder is quite unusual. However, ancient records often refer to tin powder in lacquerware designs, so it may have been more common in the past. The unusual decoration makes the platform stand out compared to other surviving examples.
A [raiban] is a low seat from which a Buddhist monk conducts sermons or ceremonies. This example is made of lacquered wood with metal fittings and four “cat’s paw” legs. The floral emblems on the surface are rendered in powdered tin, a material rarely used in Japanese lacquerware.
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厨子の正面には両開きの扉が付き、中に二段の棚が設けられています。表面は斑（まだら）な模様のある細い竹ですきまなく覆われ、同じく竹の横材でこれを押さえた上に花のような形をした鉄の鋲（びょう）を打ち付けています。葦のように細い竹は、中国南部に自生する篠竹（すずたけ）の一種と見られます。また屋根の部分は四方から寄棟風（よせむねふう）に合わせ、上部を平らに仕立てています。竹の素材感を生かしつつ、その組み方や鋲の連なりによって装飾性が生まれ、貴重なお経を納めるのにふさわしい品格を備えています。
正面に観音開きの扉をつけた箱形の厨子です。内部には棚板を２枚設けています。天面や側面・背面・扉には、スズタケを隙間なく並べ、鉄製の飾鋲（かざりびょう）を打った桟で留めています。天平宝字５年（761）成立の『法隆寺東院縁起資財帳（ほうりゅうじとういんえんぎしざいちょう）』に記載のある２つの竹厨子のどちらかに相当し、経典を納めていたと考えられます。また、同書には法隆寺の東院伽藍（がらん）の復興に尽力した行信（ぎょうしん）の施入と伝えられており、行信の活躍した8世紀前半の製作と推定できる貴重な作例です。
","descriptionEn":"This is a miniature shrine made of bamboo that was used to store Buddhist sutras. An ancient document called the Record of Assets of the Eastern Precinct at Hōryūji, which is held by the temple, describes this shrine, stating that it held 20 scrolls, including an annotated version of the Lotus Sutra by Cien, a high-standing monk of Tang China.
It has two doors and two shelves. The surface of the shrine is covered with tightly-packed pieces of mottled bamboo, with bamboo cross-pieces placed over these and secured with flower-shaped iron rivets. The bamboo, which is as thin as reeds and called suzutake in Japan, grows in southern China. The top of the shrine is formed like a hipped roof with a flat top. The construction of this shrine takes advantage of the natural texture of the bamboo while combining it with the iron rivets to create a decorative feel. Overall, this work possesses an elegance befitting its role as a shrine for the storage of valuable sutra scrolls.
This cabinet has hinged double doors and three shelves. The outside features tightly packed rows of bamboo and kept in place with crosspieces attached to the cabinet with ornamental iron nails. This cabinet was possibly used to store Buddhist sacred writings.
","id":"cobas-117735","lastUpdatedDate":1784564090464,"linkUrl":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/N-87","ownerOrg":"nich","provider":"tnm","temporal":["奈良時代・8世紀","Nara period, 8th century"],"thumbnailUrl":["https://colbase.nich.go.jp/media/tnm/N-87/image/slideshow_s/N-87_E0119026.jpg"],"title":"竹厨子","titleEn":"Bamboo Cabinet"},"id":"cobas-117735","rdfindex":{"temporal":["奈良時代"],"type":["芸術・美術"]},"cobas-0-s":"117735","cobas-1-u":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/N-87","cobas-2-s":"N-87","cobas-3-s":"国宝","cobas-4-s":"法隆寺宝物","cobas-5-s":"竹厨子","cobas-7-s":"1基","cobas-11-s":"奈良時代・8世紀","cobas-12-s":"竹製（棚板等木製）","cobas-13-s":"縦40.0 横75.1 高55.1","cobas-16-s":"東京国立博物館","cobas-17-h":"お経が納められていた竹製の厨子（ずし）です。奈良・法隆寺に伝わる古い記録『法隆寺東院資財帳』にはこの厨子について、中国唐時代の高僧、慈恩大師（じおんだいし）の記した法華経の注釈書など、20巻の書物が納められていたことが記されています。またこの厨子は聖徳太子一族の住まいの跡に夢殿を中心とする東院伽藍（とういんがらん）を建立した行信僧都（ぎょうしんそうず）が、聖徳太子のさまざまな遺品とともに奉納したものです。
厨子の正面には両開きの扉が付き、中に二段の棚が設けられています。表面は斑（まだら）な模様のある細い竹ですきまなく覆われ、同じく竹の横材でこれを押さえた上に花のような形をした鉄の鋲（びょう）を打ち付けています。葦のように細い竹は、中国南部に自生する篠竹（すずたけ）の一種と見られます。また屋根の部分は四方から寄棟風（よせむねふう）に合わせ、上部を平らに仕立てています。竹の素材感を生かしつつ、その組み方や鋲の連なりによって装飾性が生まれ、貴重なお経を納めるのにふさわしい品格を備えています。
正面に観音開きの扉をつけた箱形の厨子です。内部には棚板を２枚設けています。天面や側面・背面・扉には、スズタケを隙間なく並べ、鉄製の飾鋲（かざりびょう）を打った桟で留めています。天平宝字５年（761）成立の『法隆寺東院縁起資財帳（ほうりゅうじとういんえんぎしざいちょう）』に記載のある２つの竹厨子のどちらかに相当し、経典を納めていたと考えられます。また、同書には法隆寺の東院伽藍（がらん）の復興に尽力した行信（ぎょうしん）の施入と伝えられており、行信の活躍した8世紀前半の製作と推定できる貴重な作例です。
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It has two doors and two shelves. The surface of the shrine is covered with tightly-packed pieces of mottled bamboo, with bamboo cross-pieces placed over these and secured with flower-shaped iron rivets. The bamboo, which is as thin as reeds and called suzutake in Japan, grows in southern China. The top of the shrine is formed like a hipped roof with a flat top. The construction of this shrine takes advantage of the natural texture of the bamboo while combining it with the iron rivets to create a decorative feel. Overall, this work possesses an elegance befitting its role as a shrine for the storage of valuable sutra scrolls.
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Copper-oxide red pigment added to the lotus petals and buds make them stand out. Although very few in number"," there are examples of blue-and-white porcelain with underglaze copper-red or iron-brown decoration like this work"," which were produced at the 18th-century Gwangju official kiln. This work"," well-known for having been formerly owned by Asakawa Noritaka"," is considered to be the finest among its counterpart. Not only the eminence of the expression of the motif but also the partial discoloration of the copper red into green adds exceptional appeal and elegance to the work. Lotus was a popular motif often adopted in the decorations of stationery and vessels of the literati. 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This print is from a series showing woman at everyday tasks during different times of day. Take a closer look to see how their faces are delicately rendered with embossed lines.
「巳ノ刻」は午前10時頃。町家の娘と年増の髪結い女を描いています。娘は髪結いの話を聞きながら、鏡に髪を映して手をあて満足そう。こうした光景は現代でも見ることができますが、本図は、歌麿の女性の心理描写の巧みさを十分に示しています。
This print is from a series showing woman at everyday tasks during different times of day. Take a closer look to see how their faces are delicately rendered with embossed lines.
奈良時代、8世紀にさかのぼる大変貴重な仏像です。切れ長の目とみずみずしくふっくらとした顔立ちは、この時代の仏像の特徴です。
まずは質感にご注目ください。髪の毛を見ると、一本一本の柔らかい毛筋がふんわりと束ねられています。仏像の脚や台座の上にかかる衣は、自然なひだをつくり、しなやかにたれています。こんなにも柔らかでリアルな表現は、この仏像をつくるのに用いられた「木心乾漆造」（もくしんかんしつづくり）という技法ならではのものです。
「木心乾漆造」とは、木でおおよその形をつくった上に、木屎漆（こくそうるし）という、漆に木の粉などを混ぜてペースト状にしたものを盛り上げて仕上げる技法です。指などの細かい部分は針金を芯にして、木屎漆で肉付けをしています。いたんでしまった左腕をよく観察すると、およその構造がお分かりいただけると思います。かたい木を彫ってつくる木彫がシャープな表現に適しているのに対して、乾漆は穏やかな丸みや柔らかな質感を出すのに適した技法と言えるでしょう。ただし、手間と時間、つまりは大きな財力が必要とされる技法で、この時代以降はあまりつくられなくなりました。
実はこの仏像は、薬師如来を本尊として、日光菩薩、月光菩薩を左右に配した三尊形式のうちの1体でした。本尊の薬師如来は京都・高山寺に、月光菩薩は東京藝術大学に所蔵されています。日光菩薩のからだがほんの少し、左に傾いているのは、本尊の薬師如来に寄り添うようにつくられたからでしょう。
木でおおよその形を作り、表面にペースト状のものを塗り重ねて成形する木心乾漆造＋もくしんかんしつづくり＋という技法で作られます。主に奈良時代に用いられた技法で、写実的な表現が特色です。本像の整った髪筋＋かみすじ＋や弾力＋だんりょく＋のある肉体、柔らかな衣の表現などに、その特色が表われています。
This extremely valuable Buddhist statute dates back to the Nara period in the 8th century. The almond-shaped eyes and fresh, plump features are characteristic of Buddhist statuary from this period.
The textures of the sculpture are also noteworthy. Take the way the hair is tied up fluffily on the top of the head, for instance, or the way the garments over the statue's legs and plinth cascade down gracefully with naturalistic folds. This soft, realistic expression is typical of the wood-core dry lacquer technique used to make this statue.
This technique involves carving out a rough shape in wood and then applying a paste-like mixture of lacquer and wood pulp to refine the shape. Smaller features like the fingers have been fleshed out by applying this lacquer and pulp mixture to a wire core. The general structure of the statue can be observed by examining the damaged left arm. This technique combines the typically sharp features of a wood carving with the gentle, rounded softness of dry lacquer. However, the technique was costly and it involved a lot of time and effort, so it was not used much in later periods.
This statue was actually part of a triad composed of Yakushi Nyorai, or Bhaisajyaguru in Sanskrit, flanked by Nikko Bosatsu, or Suryaprabha, and Gakko Bosatsu, or Candraprabha. The slight left tilt of this Nikko Bosatsu statue is probably because it was designed to lean close to the central image of Yakushi Nyorai.
This figure represents the Bodhisattva of Sunlight, a lesser god who serves Yakushi, the Buddha of Medicine. Artisans made the figure over 1,200 years ago from a putty-like mixture of natural lacquer and sawdust, giving the body and robes a soft, naturalistic appearance. Later, this technique fell into disuse because it was extremely fragile and expensive.
奈良時代、8世紀にさかのぼる大変貴重な仏像です。切れ長の目とみずみずしくふっくらとした顔立ちは、この時代の仏像の特徴です。
まずは質感にご注目ください。髪の毛を見ると、一本一本の柔らかい毛筋がふんわりと束ねられています。仏像の脚や台座の上にかかる衣は、自然なひだをつくり、しなやかにたれています。こんなにも柔らかでリアルな表現は、この仏像をつくるのに用いられた「木心乾漆造」（もくしんかんしつづくり）という技法ならではのものです。
「木心乾漆造」とは、木でおおよその形をつくった上に、木屎漆（こくそうるし）という、漆に木の粉などを混ぜてペースト状にしたものを盛り上げて仕上げる技法です。指などの細かい部分は針金を芯にして、木屎漆で肉付けをしています。いたんでしまった左腕をよく観察すると、およその構造がお分かりいただけると思います。かたい木を彫ってつくる木彫がシャープな表現に適しているのに対して、乾漆は穏やかな丸みや柔らかな質感を出すのに適した技法と言えるでしょう。ただし、手間と時間、つまりは大きな財力が必要とされる技法で、この時代以降はあまりつくられなくなりました。
実はこの仏像は、薬師如来を本尊として、日光菩薩、月光菩薩を左右に配した三尊形式のうちの1体でした。本尊の薬師如来は京都・高山寺に、月光菩薩は東京藝術大学に所蔵されています。日光菩薩のからだがほんの少し、左に傾いているのは、本尊の薬師如来に寄り添うようにつくられたからでしょう。
木でおおよその形を作り、表面にペースト状のものを塗り重ねて成形する木心乾漆造＋もくしんかんしつづくり＋という技法で作られます。主に奈良時代に用いられた技法で、写実的な表現が特色です。本像の整った髪筋＋かみすじ＋や弾力＋だんりょく＋のある肉体、柔らかな衣の表現などに、その特色が表われています。
This extremely valuable Buddhist statute dates back to the Nara period in the 8th century. The almond-shaped eyes and fresh, plump features are characteristic of Buddhist statuary from this period.
The textures of the sculpture are also noteworthy. Take the way the hair is tied up fluffily on the top of the head, for instance, or the way the garments over the statue's legs and plinth cascade down gracefully with naturalistic folds. This soft, realistic expression is typical of the wood-core dry lacquer technique used to make this statue.
This technique involves carving out a rough shape in wood and then applying a paste-like mixture of lacquer and wood pulp to refine the shape. Smaller features like the fingers have been fleshed out by applying this lacquer and pulp mixture to a wire core. The general structure of the statue can be observed by examining the damaged left arm. This technique combines the typically sharp features of a wood carving with the gentle, rounded softness of dry lacquer. However, the technique was costly and it involved a lot of time and effort, so it was not used much in later periods.
This statue was actually part of a triad composed of Yakushi Nyorai, or Bhaisajyaguru in Sanskrit, flanked by Nikko Bosatsu, or Suryaprabha, and Gakko Bosatsu, or Candraprabha. The slight left tilt of this Nikko Bosatsu statue is probably because it was designed to lean close to the central image of Yakushi Nyorai.
This figure represents the Bodhisattva of Sunlight, a lesser god who serves Yakushi, the Buddha of Medicine. Artisans made the figure over 1,200 years ago from a putty-like mixture of natural lacquer and sawdust, giving the body and robes a soft, naturalistic appearance. Later, this technique fell into disuse because it was extremely fragile and expensive.
宮中では、平安時代から、陰暦三月三日に鶏を闘わせて観覧した。浅井忠は、明治時代の洋画界に大きな影響を与えた画家であるが、はじめ日本画を学んでいる。本図は、古い絵巻物から図柄を抜き出し描いたもののようにも思われる。
(2005/01/02_h21)
宮中では、平安時代から、陰暦三月三日に鶏を闘わせて観覧した。浅井忠は、明治時代の洋画界に大きな影響を与えた画家であるが、はじめ日本画を学んでいる。本図は、古い絵巻物から図柄を抜き出し描いたもののようにも思われる。
(2005/01/02_h21)
アットゥシ地の周縁に紺木綿裂をおいて刺繍する。中央に円文をおいてその周辺を唐草文や花卉(かき)文で飾る。唐草文もモレウの起源となる文様であるとの説もある。アイヌには伝承されない技法もみられることから、ウイルタの人びととの合作の可能性が考えられる。
This mat made of bast fiber has its square rim covered with dark-blue pieces of cotton fabric, which were embroidered.
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