鳥類587点の写生図を収める。関根雲停の力強く躍動感にあふれた筆遣いと、中島仰山（1832～1914）の細密な筆遣いが対照的である。絶滅種カンムリツクシガモや、元文3年（1736）に渡来したハイイロコクジャクなどが描かれている。(20050621_h16)
鳥類587点の写生図を収める。関根雲停の力強く躍動感にあふれた筆遣いと、中島仰山（1832～1914）の細密な筆遣いが対照的である。絶滅種カンムリツクシガモや、元文3年（1736）に渡来したハイイロコクジャクなどが描かれている。(20050621_h16)
元禄10年５月、中村座で上演された「兵(つわもの)根(こん)元(げん)曾(そ)我(が)」の市川団十郎を描いている。筋肉を誇張した「瓢(ひょう)箪(たん)足(あし)」、抑揚の強い描線「蚯蚓(みみず)描(がき)」など初期鳥居派の技法で江戸の荒事歌舞伎の豪快さが表現され、粗雑な彩色が力強さを一層強調している。
元禄10年５月、中村座で上演された「兵(つわもの)根(こん)元(げん)曾(そ)我(が)」の市川団十郎を描いている。筋肉を誇張した「瓢(ひょう)箪(たん)足(あし)」、抑揚の強い描線「蚯蚓(みみず)描(がき)」など初期鳥居派の技法で江戸の荒事歌舞伎の豪快さが表現され、粗雑な彩色が力強さを一層強調している。
南京赤絵とは、中国明時代末期から清時代初期にかけて景徳鎮の民窯系の窯で焼かれた色絵磁器。ただし、明時代末期の天啓・崇禎年間（1621～44）のものは、天啓赤絵と呼ばれ、南京赤絵とは区別されることもある。南京赤絵という呼び名は、中国の明王朝の都が南京にあったことから、中国から輸入された色絵（五彩）磁器を指すことに起源している。
この皿の高台内には、「大明成化年製」の染付銘が施されているが、実際に造られたのは成化年間から一世紀半近くも後のことと考えられる。南京赤絵には、こうした偽銘をもつものが少なくない。
<i>Nankin aka-e</i> is the Japanese name for porcelain with polychrome overglaze enamels produced at private kilns in Jingdezhen from the end of the Ming (1368-1644) through the early Qing (1644-1911) dynasties. But porcelains of the Tianqi and Chongzhen (1621-44) eras of the late Ming are sometimes known as Tenkei (Ch., Tianqi) <i>aka-e</i> and differentiated from <i>Nankin aka-e</i>.
The inside of the foot of these plates bears the inscription, the Chenghua era of the Great Ming, in underglaze blue, but the actual date of production is thought to be close to one and a half centuries after Chenghua. Inauthentic inscriptions of this type are not rare among <i>Nankin aka-e</i> wares.
南京赤絵とは、中国明時代末期から清時代初期にかけて景徳鎮の民窯系の窯で焼かれた色絵磁器。ただし、明時代末期の天啓・崇禎年間（1621～44）のものは、天啓赤絵と呼ばれ、南京赤絵とは区別されることもある。南京赤絵という呼び名は、中国の明王朝の都が南京にあったことから、中国から輸入された色絵（五彩）磁器を指すことに起源している。
この皿の高台内には、「大明成化年製」の染付銘が施されているが、実際に造られたのは成化年間から一世紀半近くも後のことと考えられる。南京赤絵には、こうした偽銘をもつものが少なくない。
Nankin aka-e is the Japanese name for porcelain with polychrome overglaze enamels produced at private kilns in Jingdezhen from the end of the Ming (1368-1644) through the early Qing (1644-1911) dynasties. But porcelains of the Tianqi and Chongzhen (1621-44) eras of the late Ming are sometimes known as Tenkei (Ch., Tianqi) aka-e and differentiated from Nankin aka-e.
The inside of the foot of these plates bears the inscription, the Chenghua era of the Great Ming, in underglaze blue, but the actual date of production is thought to be close to one and a half centuries after Chenghua. Inauthentic inscriptions of this type are not rare among Nankin aka-e wares.
鎌倉時代特有の、丈の高い堂々とした姿の手箱。箱の表面は全体に淡く平目粉(ひらめふん)を蒔き付け、金の研出(とぎだし)蒔絵を用いて縦横に飛び交う千鳥の群れを表わす。文様・技法ともに単純ではあるが、千鳥の群れ飛ぶ様子が旋回式の構図で表わされており、動きに溢れ、バランスのとれたデザインとなっている。
Significant depth and boldness are characteristics unique to [tebako] boxes from this time period. The design of flying plovers is composed as a spiral, to evoke movement.
鎌倉時代特有の、丈の高い堂々とした姿の手箱。箱の表面は全体に淡く平目粉(ひらめふん)を蒔き付け、金の研出(とぎだし)蒔絵を用いて縦横に飛び交う千鳥の群れを表わす。文様・技法ともに単純ではあるが、千鳥の群れ飛ぶ様子が旋回式の構図で表わされており、動きに溢れ、バランスのとれたデザインとなっている。
Significant depth and boldness are characteristics unique to [tebako] boxes from this time period. The design of flying plovers is composed as a spiral, to evoke movement.
寛政６年（1794）５月都座で上演された「花菖蒲文禄曾我（はなあやめぶんろくそが）」の中で、主人公の仇討ちを手助けする家老・大岸蔵人を演じる沢村宗十郎を描いた作品。背景を黒雲母摺りにし上半身のみを描く大首絵は写楽第一期のみの出版。重厚な雰囲気を漂わせるシリーズです。
This work is from an early series of actor prints by the artist Sharaku. Backgrounds rendered in black mica imbue the prints with a heavy, imposing atmosphere.
寛政６年（1794）５月都座で上演された「花菖蒲文禄曾我（はなあやめぶんろくそが）」の中で、主人公の仇討ちを手助けする家老・大岸蔵人を演じる沢村宗十郎を描いた作品。背景を黒雲母摺りにし上半身のみを描く大首絵は写楽第一期のみの出版。重厚な雰囲気を漂わせるシリーズです。
This work is from an early series of actor prints by the artist Sharaku. Backgrounds rendered in black mica imbue the prints with a heavy, imposing atmosphere.
「西方乃美人 堺町」、「北方乃美人（吉原）」、と本図が知られ、ほかに南の品川を加えた4図で構想されたと思われる。本図は、東と呼ばれた深川門前仲町の芸者二人を描いている。江戸時代中期に流行した「灯篭鬢」と呼ばれる鬢を大きく張り出した髪型が特徴的である。(20171003_h102)
These two geisha from the Fukagawa area of Edo (now Tokyo) are shown with hairstyles that were popular in the 18th century.
「西方乃美人 堺町」、「北方乃美人（吉原）」、と本図が知られ、ほかに南の品川を加えた4図で構想されたと思われる。本図は、東と呼ばれた深川門前仲町の芸者二人を描いている。江戸時代中期に流行した「灯篭鬢」と呼ばれる鬢を大きく張り出した髪型が特徴的である。(20171003_h102)
These two geisha from the Fukagawa area of Edo (now Tokyo) are shown with hairstyles that were popular in the 18th century.
『和漢朗詠集』巻下を書写した冊子本。読点を朱書で、読み仮名や送り仮名を墨書で書き込んでいます。奥書に元徳2年（1330）の年紀があり、抑揚があって筆力のある書風は鎌倉から室町時代への移行期の様相を示しています。ルビ：おくがき、
This booklet contains the second volume of the [Wakan roei shu] poetry anthology. The calligraphic style shows typical features from the 14th century, the transitional phase between the Kamakura and Muromachi periods.
","id":"cobas-56822","lastUpdatedDate":1782144739594,"linkUrl":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/B-1655","ownerOrg":"nich","provider":"tnm","temporal":["鎌倉時代・元徳2年(1330)","Kamakura period, dated 1330 (Gentoku 2)"],"thumbnailUrl":["https://colbase.nich.go.jp/media/tnm/B-1655/image/slideshow_s/B-1655_C0062336.jpg"],"title":"和漢朗詠集 巻下","titleEn":"Wakan roei shu Poetry Anthology, Vol. 2","titleYomi":"わかんろうえいしゅう まきげ"},"id":"cobas-56822","rdfindex":{"temporal":["鎌倉時代"],"type":["書跡"]},"cobas-0-s":"56822","cobas-1-u":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/B-1655","cobas-2-s":"B-1655","cobas-4-s":"書跡","cobas-5-s":"和漢朗詠集 巻下","cobas-6-s":"わかんろうえいしゅう まきげ","cobas-7-s":"1帖","cobas-8-s":"伝後醍醐天皇筆","cobas-11-s":"鎌倉時代・元徳2年(1330)","cobas-15-s":"久松定法氏寄贈","cobas-16-s":"東京国立博物館","cobas-17-h":"『和漢朗詠集』巻下を書写した冊子本。読点を朱書で、読み仮名や送り仮名を墨書で書き込んでいます。奥書に元徳2年（1330）の年紀があり、抑揚があって筆力のある書風は鎌倉から室町時代への移行期の様相を示しています。ルビ：おくがき、
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交際相手のおりょうを家族に紹介する手紙。現在は巻子の上下に平行に貼込まれているが、もとは表裏に文章が書かれたものを二枚に剥いで再構成したもの。剥がさないと巻物に出来ないからである。慶応元年九月九日すなわち重陽の節句に寺田屋で書いたもの。同日に書かれた別の一通も表裏に書かれていた。この表裏を剥がされた手紙をもとに戻してみると龍馬の手紙の書きぶりが復元できる。現在は上段を先に読み、続けて下段を読んでいるが、龍馬は何度か紙の表裏をひっくり返しながら書いたと推定される。
まずは下段の「京のはなし然るに内々なり」から書きはじめ、楢崎龍（おりょう）の人となりを書いている。妹が悪者に騙されて大坂に「女郎」に売られたことを知ったおりょうは刃物を懐に悪者二人と大喧嘩して妹を取り返したのだ。このあけすけな描写がおりょうの人物像を良く伝えている。下段の途中にある「此のあとはまた次に申しあげます」と書いたところで一服したらしい。そのあと巻紙を裏返して別の事を書き始めた。すなわちある女（おりょう）に実家にある小笠原流諸礼本を読ませるため京都まで送ってほしいという内容そして新葉集の写本を送ってほしいとの内容である。そのあとまた裏返して先ほど書いたおりょうの紹介の続きを書く。前半で「あわれなる暮らしなり」とは印象が悪いと思ったようで、続きでは「今はさほど不自由ではありません」などと挽回をはかっている。また姉の乙女に帯か着物を土佐からこのおりょうに贈って欲しいと記し、終わり近くには短冊に亡き父母や祖母、兄権平や乙女の作った和歌を書いて送って欲しいとも書いている。坂本家の家族の形がよく分かる部分だ。それが終わるとさらにもう一度裏返して上段前半の余白に長崎での亀山社中の様子を書き足したのである。現代のわれわれが最初に読む上段冒頭部は実は最後に書かれたものである。このように手紙を何度もひっくり返しながら書いたところに龍馬の精神と行動の自由さが見て取れる。
Ryôma sent this letter-one of his longest-from the Teradaya Inn in Fushimi (Kyoto) to his sister, Otome, and wetnurse, Oyabe, in Tosa. It informs them of the circumstances and character of Narasaki Ryô, his future wife. In the ninth month of 1865 (the first year of Keiô), with the support of the Satsuma domain, he established the Kameyama troupe in Nagasaki. He continued to be active in his goal of allying himself to both Satsuma and Chôshû.
","id":"cobas-34","lastUpdatedDate":1782144739594,"linkUrl":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/kyohaku/M%E7%94%B2157-4","ownerOrg":"nich","provider":"京都国立博物館 Kyoto National Museum","temporal":["江戸時代 末期・19世紀","Edo Terminal Stage・19th"],"thumbnailUrl":["https://colbase.nich.go.jp/media/kyohaku/M%E7%94%B2157-4/image/slideshow_s/270265_difile2-L.jpg"],"title":"坂本龍馬関係書状 慶応元年九月九日 坂本乙女、おやべあて","titleEn":"Letter from Sakamoto Ryoma to his Sister Otome and Wet Nurse Oyabe on the 9th Day of the 9th Month o","titleYomi":"サカモトリョウマカンケイショジョウ ケイオウガンネンクガツココノカ サカモトオトメ、オヤベアテ"},"id":"cobas-34","rdfindex":{"type":[]},"cobas-0-s":"34","cobas-1-u":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/kyohaku/M%E7%94%B2157-4","cobas-2-s":"M甲157-4","cobas-3-s":"重要文化財","cobas-4-s":"歴史","cobas-5-s":"坂本龍馬関係書状 慶応元年九月九日 坂本乙女、おやべあて","cobas-6-s":"サカモトリョウマカンケイショジョウ ケイオウガンネンクガツココノカ サカモトオトメ、オヤベアテ","cobas-7-s":"1通","cobas-8-s":"坂本龍馬","cobas-11-s":"江戸時代 末期・19世紀","cobas-13-s":"縦15.9cm","cobas-16-s":"京都国立博物館 Kyoto National Museum","cobas-17-h":"伏見の寺田屋から土佐の姉乙女とおやべ宛に送った長文の手紙。龍馬の妻となった楢崎龍についてその身の上や性格について知らせている。慶応元年９月には薩摩藩の支援で長崎において亀山社中を結成し、薩長同盟へむけて奔走を続けていた。坂本龍馬の手紙の中でも長いもののひとつ。９月９日は重陽の節句、伏見寺田屋で１日ゆっくり手紙を書いたらしい。
交際相手のおりょうを家族に紹介する手紙。現在は巻子の上下に平行に貼込まれているが、もとは表裏に文章が書かれたものを二枚に剥いで再構成したもの。剥がさないと巻物に出来ないからである。慶応元年九月九日すなわち重陽の節句に寺田屋で書いたもの。同日に書かれた別の一通も表裏に書かれていた。この表裏を剥がされた手紙をもとに戻してみると龍馬の手紙の書きぶりが復元できる。現在は上段を先に読み、続けて下段を読んでいるが、龍馬は何度か紙の表裏をひっくり返しながら書いたと推定される。
まずは下段の「京のはなし然るに内々なり」から書きはじめ、楢崎龍（おりょう）の人となりを書いている。妹が悪者に騙されて大坂に「女郎」に売られたことを知ったおりょうは刃物を懐に悪者二人と大喧嘩して妹を取り返したのだ。このあけすけな描写がおりょうの人物像を良く伝えている。下段の途中にある「此のあとはまた次に申しあげます」と書いたところで一服したらしい。そのあと巻紙を裏返して別の事を書き始めた。すなわちある女（おりょう）に実家にある小笠原流諸礼本を読ませるため京都まで送ってほしいという内容そして新葉集の写本を送ってほしいとの内容である。そのあとまた裏返して先ほど書いたおりょうの紹介の続きを書く。前半で「あわれなる暮らしなり」とは印象が悪いと思ったようで、続きでは「今はさほど不自由ではありません」などと挽回をはかっている。また姉の乙女に帯か着物を土佐からこのおりょうに贈って欲しいと記し、終わり近くには短冊に亡き父母や祖母、兄権平や乙女の作った和歌を書いて送って欲しいとも書いている。坂本家の家族の形がよく分かる部分だ。それが終わるとさらにもう一度裏返して上段前半の余白に長崎での亀山社中の様子を書き足したのである。現代のわれわれが最初に読む上段冒頭部は実は最後に書かれたものである。このように手紙を何度もひっくり返しながら書いたところに龍馬の精神と行動の自由さが見て取れる。
Ryôma sent this letter-one of his longest-from the Teradaya Inn in Fushimi (Kyoto) to his sister, Otome, and wetnurse, Oyabe, in Tosa. It informs them of the circumstances and character of Narasaki Ryô, his future wife. In the ninth month of 1865 (the first year of Keiô), with the support of the Satsuma domain, he established the Kameyama troupe in Nagasaki. He continued to be active in his goal of allying himself to both Satsuma and Chôshû.
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この肖像は、探幽の門人桃田柳栄の筆と伝え、江戸鍛冶橋狩野（かじばしかのう）に伝来し、文化三年（1806）に焼失した探幽像の草稿といわれている。
Kanô Tan’yû (1602-74), the grandson of Eitoku (1543-90), was the first to serve as an official painter (J., <i>goyô eshi</i>) for the Tokugawa government. This portrait of Tan’yû is attributed to one of his best pupils, Momoda Ryûei (1647-98) and was passed down in one of the four Kanô lines to serve as official government painters, the Edo Kajibashi Kanô family, which claims its lineage to Tan'yû. This work is said to be a copy of the original, which was destroyed in a fire in 1806.
","id":"cobas-5697","lastUpdatedDate":1782144739594,"linkUrl":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/kyohaku/A%E7%94%B2232","location":["日本"],"ownerOrg":"nich","provider":"京都国立博物館 Kyoto National Museum","temporal":["江戸時代 前期 ・17世紀","Edo Prophase・17th"],"thumbnailUrl":["https://colbase.nich.go.jp/media/kyohaku/A%E7%94%B2232/image/slideshow_s/1558_difile3-L.jpg"],"title":"狩野探幽像","titleEn":"Portrait of Kano Tan'yu","titleYomi":"カノウタンユウゾウ"},"id":"cobas-5697","rdfindex":{"type":["絵画"]},"cobas-0-s":"5697","cobas-1-u":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/kyohaku/A%E7%94%B2232","cobas-2-s":"A甲232","cobas-3-s":"重要文化財","cobas-4-s":"絵画","cobas-5-s":"狩野探幽像","cobas-6-s":"カノウタンユウゾウ","cobas-7-s":"1幅","cobas-8-s":"伝桃田柳栄","cobas-9-s":"日本","cobas-11-s":"江戸時代 前期 ・17世紀","cobas-13-s":"縦65.8cm:横48.2cm","cobas-16-s":"京都国立博物館 Kyoto National Museum","cobas-17-h":"狩野探幽（1602～74）は永徳の孫。はじめて江戸幕府の御用絵師となった人。
この肖像は、探幽の門人桃田柳栄の筆と伝え、江戸鍛冶橋狩野（かじばしかのう）に伝来し、文化三年（1806）に焼失した探幽像の草稿といわれている。
Kanô Tan’yû (1602-74), the grandson of Eitoku (1543-90), was the first to serve as an official painter (J., goyô eshi) for the Tokugawa government. This portrait of Tan’yû is attributed to one of his best pupils, Momoda Ryûei (1647-98) and was passed down in one of the four Kanô lines to serve as official government painters, the Edo Kajibashi Kanô family, which claims its lineage to Tan'yû. This work is said to be a copy of the original, which was destroyed in a fire in 1806.
","cobas-46-s":"Paintings, sketches, and prints:Japan:Early modern paintings"},{"common":{"access":"PUBLIC","apiType":"ok","category":["art","cultural"],"contentsAccess":"internet","contentsRightsType":"cc0","contentsType":"image","contentsUrl":["https://www.fujibi.or.jp/webp/assets/images/artwork/source/01152.jpg.webp"],"contributor":["イアサント・リゴー","Hyacinthe Rigaud"],"database":"tfam_art_db","dclass":"723","description":"モデルの男性は、大きな袖の折り返しが特徴的な「ジュストコール」といわれる上着をまとい、白の髪粉を振り、整えられた髪を背中に垂らしている。この男性は、軍人であり外交官であった兄のクロード＝ルイ＝エクトール・ド・ヴィラールとともに、リゴーに肖像画を描かせている。リゴーは、モデルの外見のみならず、高貴な身のこなしや表情に富んだ仕草によって、その人物の内面に迫ることを試みたが、本作の男性の気品に満ちた誇らしげな表情からもその絵画的特徴を窺うことができる。","id":"tfam_art_db-1152","lastUpdatedDate":1779951982666,"linkUrl":"https://www.fujibi.or.jp/collection/artwork/01152/","ownerOrg":"ZENBI","provider":"fujibi","subCategory":["西洋美術","東洋美術","日本美術"],"temporal":["1715年頃","c. 1715"],"thumbnailUrl":["https://www.fujibi.or.jp/webp/assets/images/artwork/500x500/01152.jpg.webp"],"title":"ジャン＝オクターヴ・ド・ヴィラール侯爵","titleEn":"Portrait of the Marquis Jean-Octave de Villars","titleYomi":"じゃん＝おくたーう゛・ど・う゛ぃらーるこうしゃく"},"id":"tfam_art_db-1152","rdfindex":{"spatial":["海外 > ヨーロッパ > フランス"],"temporal":["江戸時代","朝鮮・李氏朝鮮時代","中国・清時代"],"type":["絵画"]},"tfam_art_db-0-s":"1152","tfam_art_db-1-s":"イアサント・リゴー","tfam_art_db-2-s":"Hyacinthe Rigaud","tfam_art_db-3-s":"りごー、いあさんと","tfam_art_db-4-s":"1659-1743","tfam_art_db-5-s":"1659-1743","tfam_art_db-6-s":"フランス","tfam_art_db-7-s":"French","tfam_art_db-8-s":"南仏のペルピニャンに生まれ、モンペリエやリヨンで絵画を学んだ後、パリに出てまもなく、フランス美術アカデミーが制定していたローマ賞を受賞したが、シャルル・ル・ブランの勧めでイタリアへの留学はしなかった。その後、ル・ブランのもとで肖像画家として活躍し、ブルジョワや上流階級の貴族たちの姿を描いた。ルイ14世の治世末期からルイ15世の時代にかけて宮廷画家を務め、中でも《ルイ14世の肖像》（ルーヴル美術館蔵）は国王の肖像画として最もよく知られている。リゴー絵画の特色は、レンブラント・ファン・レインにも影響を受けた、心理描写にまでおよぶ優れた写実性にある。晩年にはアカデミー会長も務めた。","tfam_art_db-10-s":"ジャン＝オクターヴ・ド・ヴィラール侯爵","tfam_art_db-11-s":"Portrait of the Marquis Jean-Octave de Villars","tfam_art_db-12-s":"じゃん＝おくたーう゛・ど・う゛ぃらーるこうしゃく","tfam_art_db-13-s":"1","tfam_art_db-14-s":"1715年頃","tfam_art_db-15-s":"c. 1715","tfam_art_db-16-s":"油彩、カンヴァス","tfam_art_db-17-s":"Oil on canvas","tfam_art_db-18-s":"130.2×97.2cm","tfam_art_db-19-s":"130.2 x 97.2 cm","tfam_art_db-20-s":"モデルの男性は、大きな袖の折り返しが特徴的な「ジュストコール」といわれる上着をまとい、白の髪粉を振り、整えられた髪を背中に垂らしている。この男性は、軍人であり外交官であった兄のクロード＝ルイ＝エクトール・ド・ヴィラールとともに、リゴーに肖像画を描かせている。リゴーは、モデルの外見のみならず、高貴な身のこなしや表情に富んだ仕草によって、その人物の内面に迫ることを試みたが、本作の男性の気品に満ちた誇らしげな表情からもその絵画的特徴を窺うことができる。","tfam_art_db-22-s":"油彩画","tfam_art_db-23-u":"https://www.fujibi.or.jp/collection/artwork/01152/","tfam_art_db-24-u":"https://www.fujibi.or.jp/webp/assets/images/artwork/source/01152.jpg.webp","tfam_art_db-25-u":"https://www.fujibi.or.jp/webp/assets/images/artwork/500x500/01152.jpg.webp"},{"common":{"access":"PUBLIC","apiType":"ok","category":["cultural","art"],"contentsAccess":"internet","contentsRightsType":"ccby","contentsType":"image","contentsUrl":["https://colbase.nich.go.jp/media/tnm/TA-143/image/slideshow_s/TA-143_E0041903.jpg"],"contributor":["梁楷（生没年不詳）筆","By Liang Kai (dates unknown)","東京国立博物館","Tokyo National Museum"],"coordinates":{"lat":38.89458084106445,"lon":141.65843200683594},"database":"cobas","dclass":"721","description":"梁楷【りょうかい】は南宋時代の宮廷画家。簡略で草々とした「減筆体【げんぴつたい】」の水墨人物画が、後世に影響をあたえました。本図は禅宗の六祖・慧能【えのう】（638～713）が竹を切る一瞬をとらえています。足利義満・豊臣秀吉・西本願寺・酒井家などの所蔵を経ました。 (植松氏執筆)（20180828_t08)
梁楷【りょうかい】は南宋時代の宮廷画家。簡略で草々とした「減筆体【げんぴつたい】」の水墨人物画が、後世に影響をあたえました。本図は禅宗の六祖・慧能【えのう】（638～713）が竹を切る一瞬をとらえています。足利義満・豊臣秀吉・西本願寺・酒井家などの所蔵を経ました。 (植松氏執筆)（20180828_t08)
半古は明治３０年代に主に挿絵画家として活躍し、半古の描く女学生は当時たいへんな人気を博しました。人物画に長じ、人体デッサンに重きをおいたその画風は、次代にも大きな影響を与えました。
","id":"cobas-47607","lastUpdatedDate":1782144739594,"linkUrl":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/A-11097","ownerOrg":"nich","provider":"tnm","temporal":["明治35年(1902)","Meiji era, 1902"],"thumbnailUrl":["https://colbase.nich.go.jp/media/tnm/A-11097/image/slideshow_s/A-11097_C0024483.jpg"],"title":"春宵怨","titleEn":"Grudge Borne on a Spring Evening","titleYomi":"しゅんしょうえん"},"id":"cobas-47607","rdfindex":{"temporal":["朝鮮・李氏朝鮮時代","明治","中国・清時代"],"type":["絵画"]},"cobas-0-s":"47607","cobas-1-u":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/A-11097","cobas-2-s":"A-11097","cobas-4-s":"絵画","cobas-5-s":"春宵怨","cobas-6-s":"しゅんしょうえん","cobas-7-s":"1幅","cobas-8-s":"梶田半古筆","cobas-11-s":"明治35年(1902)","cobas-12-s":"絹本着色","cobas-13-s":"165.7×83.6","cobas-16-s":"東京国立博物館","cobas-17-h":"半古は明治３０年代に主に挿絵画家として活躍し、半古の描く女学生は当時たいへんな人気を博しました。人物画に長じ、人体デッサンに重きをおいたその画風は、次代にも大きな影響を与えました。
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","descriptionEn":"Among the great variety of Scenes In and Around the Capital (J., rakuchû rakugai zu) paintings, this work of the mid-17th century belongs to the category characteristic of this genre from the Hayashibara Museum Collection (also known as the Ikeda Collection). In the left screen, the scene of Nijô Castle is omitted; instead, notable sights, shrines, and temples are depicted with the Kitano Tenmangû Shrine in the center. The roundish depiction of figures is characteristic of the Ikeda Collection, which is different from that of the Kanô school.
","id":"cobas-5291","lastUpdatedDate":1782144739594,"linkUrl":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/kyohaku/A%E7%94%B2814","location":["日本"],"ownerOrg":"nich","provider":"京都国立博物館 Kyoto National Museum","temporal":["江戸時代","Edo"],"thumbnailUrl":["https://colbase.nich.go.jp/media/kyohaku/A%E7%94%B2814/image/slideshow_s/143844_difile2-L.jpg"],"title":"洛中洛外図屏風","titleEn":"Scenes in and around the Capital","titleYomi":"ラクチュウラクガイズビョウブ"},"id":"cobas-5291","rdfindex":{"type":["絵画"]},"cobas-0-s":"5291","cobas-1-u":"https://colbase.nich.go.jp/collection_items/kyohaku/A%E7%94%B2814","cobas-2-s":"A甲814","cobas-4-s":"絵画","cobas-5-s":"洛中洛外図屏風","cobas-6-s":"ラクチュウラクガイズビョウブ","cobas-7-s":"6曲1双","cobas-9-s":"日本","cobas-11-s":"江戸時代","cobas-16-s":"京都国立博物館 Kyoto National Museum","cobas-17-h":"洛中洛外図の多様な広がりのなかで、林原美術館本（池田本）の系統に属する。左隻では二条城の景観は省略され、北野杜を中心として諸名所、神社、仏閣が配されている。狩野派系の人物描写と甚だ異なる丸っこい人物が、池田本系の特徴といえる。17世紀半ば頃の製作であろう。
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平安時代・11 世紀に制作された源氏物語は、主人公光源氏やその一族の恋愛や華々しい生活をつづった物語です。全部で54帖にもなる長編作で、当時の宮廷貴族の実情を描写しています。「源氏物語絵巻」とは、それぞれの帖の1~3場面を選び、物語の内容を文字で記した詞書(ことばがき)の後に、絵を描いて絵巻に仕立てたもののことです。12世紀に成立した、徳川美術館・五島美術館に所蔵されている源氏物語絵巻（国宝）は、現存する源氏物語絵巻の中で最も古い作品です。
この作品は長らく、室町時代につくられた源氏物語絵巻の一部と考えられていました。しかし、研究の結果、徳川美術館・五島美術館に伝わる12世紀の絵巻の一部であるということが、明らかになりました。
場面は、第五帖「若紫」の一部で、掛軸に仕立て直されています。「若紫」は病に侵された源氏が療養のために訪れた京都・北山で、のちに妻とする若紫（後の、紫の上）と出会うというお話です。描かれているのは、病気が治った源氏が京に帰る途中、咲き誇る桜の下で宴を開き、病気平癒を祈る加持を依頼した僧侶との別れを惜しんでいる場面です。源氏が屋外で宴を開けるほど回復したことを、象徴的に描いています。
The Tale of Genji, written in the 11th century, during the Heian period, is the story of the loves and magnificent lives of its protagonist, Hikaru Genji, and his family. It is a long work, consisting of 54 chapters, and faithfully depicts the court aristocrats of the time. The Illustrated Handscrolls of The Tale of Genji contain a selection of one to three scenes from each chapter of the tale, with a written description of each scene followed by an illustration. The oldest surviving copies of the Illustrated Handscrolls of The Tale of Genji are the 12th-century segments (National Treasures) in the collections of the Tokugawa Art Museum and the Gotoh Museum.
For a long time, this piece was thought to be part of Illustrated Handscrolls of The Tale of Genji created in the Muromachi period (1392–1573). Research, however, has revealed it to be a part of the 12th-century Tokugawa-Gotoh version.
It contains a portion of the 5th chapter of The Tale of Genji, “Lavender,” reworked into a hanging scroll. In the “Lavender” chapter, Genji, who has fallen ill, visits Kitayama in Kyoto to recuperate and encounters his future wife Wakamurasaki (later Murasaki-no-ue). The illustration depicts Genji, recovered from his illness and on his way back to the capital, dining under cherry trees in full bloom and lamenting his parting from a monk whom he had asked to pray for his safe recovery. It symbolizes that Genji has recovered sufficiently to hold a banquet outdoors.
長らく『源氏物語』若紫(わかむらさき)帖を描く室町時代の源氏絵と考えられてきた断簡。だが、今から約35年前、これが徳川・五島本源氏物語絵巻(国宝)の同帖を描くものであることが｢発見｣された。研究の進展が作品の｢価値｣を問い直したという好例である。
平安時代・11 世紀に制作された源氏物語は、主人公光源氏やその一族の恋愛や華々しい生活をつづった物語です。全部で54帖にもなる長編作で、当時の宮廷貴族の実情を描写しています。「源氏物語絵巻」とは、それぞれの帖の1~3場面を選び、物語の内容を文字で記した詞書(ことばがき)の後に、絵を描いて絵巻に仕立てたもののことです。12世紀に成立した、徳川美術館・五島美術館に所蔵されている源氏物語絵巻（国宝）は、現存する源氏物語絵巻の中で最も古い作品です。
この作品は長らく、室町時代につくられた源氏物語絵巻の一部と考えられていました。しかし、研究の結果、徳川美術館・五島美術館に伝わる12世紀の絵巻の一部であるということが、明らかになりました。
場面は、第五帖「若紫」の一部で、掛軸に仕立て直されています。「若紫」は病に侵された源氏が療養のために訪れた京都・北山で、のちに妻とする若紫（後の、紫の上）と出会うというお話です。描かれているのは、病気が治った源氏が京に帰る途中、咲き誇る桜の下で宴を開き、病気平癒を祈る加持を依頼した僧侶との別れを惜しんでいる場面です。源氏が屋外で宴を開けるほど回復したことを、象徴的に描いています。
The Tale of Genji, written in the 11th century, during the Heian period, is the story of the loves and magnificent lives of its protagonist, Hikaru Genji, and his family. It is a long work, consisting of 54 chapters, and faithfully depicts the court aristocrats of the time. The Illustrated Handscrolls of The Tale of Genji contain a selection of one to three scenes from each chapter of the tale, with a written description of each scene followed by an illustration. The oldest surviving copies of the Illustrated Handscrolls of The Tale of Genji are the 12th-century segments (National Treasures) in the collections of the Tokugawa Art Museum and the Gotoh Museum.
For a long time, this piece was thought to be part of Illustrated Handscrolls of The Tale of Genji created in the Muromachi period (1392–1573). Research, however, has revealed it to be a part of the 12th-century Tokugawa-Gotoh version.
It contains a portion of the 5th chapter of The Tale of Genji, “Lavender,” reworked into a hanging scroll. In the “Lavender” chapter, Genji, who has fallen ill, visits Kitayama in Kyoto to recuperate and encounters his future wife Wakamurasaki (later Murasaki-no-ue). The illustration depicts Genji, recovered from his illness and on his way back to the capital, dining under cherry trees in full bloom and lamenting his parting from a monk whom he had asked to pray for his safe recovery. It symbolizes that Genji has recovered sufficiently to hold a banquet outdoors.